Развитие творческих способностей нетрадиционными техниками и материалами

Комарова  Т. С. утверждала, что применение разнообразных  техник рисования способствует развитию детской художественной одаренности.

Исследования  Фатеевой показами, что детей нужно учить с ранних лет жизни, так как он запоминают все почти мгновенно. Не нужно боятся давать им много информации, ребенок запоминает то что ему интересно. Стимулировать интерес поможет повторение. Детское воображение и фантазии развивают творческие способности.

Группа  исследователей под руководством Казаковой  Т.Г. изучала проблему использования нетрадиционных техник изобразительного искусства в условиях МДОУ г. Москвы. Ими было изучено и освоено более 30 различных техник, ранее не используемых в работе с детьми, разработано программно-методическое содержание для детской студии. Доступность использования нетрадиционных техник определяется возрастными особенностями дошкольников.

Заключая  вышеизложенное, следует отметить, что в настоящее время есть выбор вариантов художественного дошкольного образования и определяется он наличием вариативных, дополнительных, альтернативных, авторских программно-методических материалов, которые недостаточно научно обоснованы и требуют теоретической и экспериментальной проверки в конкретных условиях дошкольных образовательных учреждений.

3. Возможности использования  нетрадиционной техники  рисования в работе  с младшими дошкольниками

Рисование является одним из важнейших средств  познания мира и развития знаний эстетического восприятия, так как оно связано с самостоятельной практической и творческой деятельностью ребенка.

Рисование имеет огромное значение для воспитания и развития ребенка. Создание изображения  требует целого ряда навыков и  умений, оно базируется на образах восприятия и представлений. В процессе рисования у ребенка развиваются наблюдательность, эстетическое восприятие, эстетические эмоции, художественный вкус, творческие способности, умение доступными средствами самостоятельно создавать красивое. Занятия рисованием учат видеть прекрасное в окружающей жизни, в произведениях искусства. Собственная художественная деятельность помогает детям постепенно подойти к пониманию произведений живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства.

Нужно отметить, что почти все дети рисуют, впоследствии же рисованием занимаются очень немногие, и этому «взрослому» рисованию необходимо снова учиться. А это значит, что в дошкольном возрасте рисование должно быть не самоцелью, а средством познания окружающего мира. Рисуя, ребенок развивает определенные способности: зрительную оценку формы, ориентирование в пространстве, чувство цвета. Развиваются также специальные умения и навыки: координация глаза и руки, владение кистью руки. Кроме того, занятия по рисованию доставляют детям радость, создают положительный настрой. Вот почему важной и ответственной задачей является разработка методического обеспечения занятий с детьми. Несовершенство методики проведения любых занятий, в том числе и по рисованию, может отрицательно сказаться на развитии ребенка. К сожалению, современные методические приемы, положенные в основу развития навыков рисования, не лишены недостатков.

Обучение  рисованию в дошкольном возрасте предполагает решение двух взаимосвязанных задач:

• во-первых, необходимо пробудить у детей эмоциональную отзывчивость к окружающему миру, родной природе, к событиям нашей жизни;
• во-вторых, сформировать у них изобразительные навыки и умения.

В процессе рисования у ребенка  совершенствуются наблюдательность, эстетическое восприятие, эстетические эмоции, художественный вкус, творческие способности.

В «Примерной общеобразовательной программе  воспитания, обучения и развития детей раннего и дошкольного возраста» изобразительная деятельность детей младшего дошкольного возраста рассматривается в аспекте их эстетического развития: развития эстетического восприятия, воображения; замысла, изобразительно-выразительных средств, которыми дети этого возраста передают окружающую действительность. Процесс формирования образа гораздо сложнее, чем процесс освоения определённых изобразительных умений. Его сложность заключается в том, что надо найти комплекс педагогических методов и приёмов, способствующих обогащению быстро возникающих у детей ассоциативных образов и переходу их в преднамеренные изображения.

Задачи  воспитателя в формировании изобразительного творчества: 

• учить ребёнка проявлять эмоциональное  отношение к процессу деятельности и сюжету; создавать яркие образы; 

• помогать выбирать и менять по своему желанию цвет материала и способ рисования или создания образа (мазками, пятнами, штрихами, линиями), размер и фон листа бумаги и т.п., пользоваться карандашом или иным средством изображения; предлагать фон, на который дети могут нанести лёгкие для передачи детали (коричневое болото - в нём плавают зелёные листики, синее озеро - плывут разноцветные рыбки);

• поддерживать стремление выразить свои чувства и впечатления на основе эмоционального содержательного восприятия доступных произведений искусства (иллюстрации Е. Чарушина, Ю. Васнецова) или наблюдений за природными явлениями (смена времён года, погоды).  Наиболее удачны для рисования мотивы: «Разноцветный дождь», «Лоскутное одеяло», «Тарелка с конфетами», «Морские водоросли», «Цветы на лугу» и др.;

• соединять рисование с аппликацией, способствовать переносу приобретённых в одном виде деятельности навыков в другой.

Доступность использования  нетрадиционных техник определяется возрастными  особенностями дошкольников. Так, например, начинать работу в этом направлении  следует с таких техник, как рисование пальчиками, ладошкой, обрывание бумаги и т.п., но в старшем дошкольном возрасте эти же техники дополнят художественный образ, создаваемый с помощью более сложных: кляксографии, монотипии и т.п.

Изобразительная деятельность младшего дошкольного возраста, ее особенности рассматривались многими исследователями, однако ее трактовка была различной. В. Штерн рисунки детей этого возраста называет «бессмысленной пачкотней», Е.А. Флерина определяет первый период рисования как «процессуальный». Однако те же исследователи отмечают и другую сторону деятельности – образно-смысловую. Они указывают, что дети все больше начинают интересоваться тем, что получилось, все чаще словами обозначают смысл нарисованных штрихов, линий, форм.

Е.А. Флерина отмечала способность детей легко «узнавать» в своих рисунках отдельные черты реальных предметов, что говорит о появлении ассоциативного образа, который возникает без предварительного замысла: нарисовал, потом увидел образ, назвал. Возникновение образа в рисунке – показатель эстетического развития ребенка, зарождения художественного творчества. По этому поводу исследователи высказывают различные суждения: одни считают, что творческие процессы в этом возрасте еще слабы, не имеют сформированных свойств и признаков, другие рассматривают рисование детей как творческий процесс. А.В. Бакушинский применяет к характеристике детского творчества искусствоведческие категории, анализируя в рисунках композицию, цвет, ритм.

Учитывая специфику  этой деятельности детей младшего дошкольного возраста, внимание исследователей направлено на изучение средств и методов ее развития, руководства ее содержательной стороной: возможностей обучения детей – 3-4 лет изобразительным умениям; раскрытие специфики образа («живой образ») в детском художественном творчестве; развития у детей воображения, целенаправленного восприятия, умения «читать» графические изображения. В настоящее время изменились тенденции в понимании значения изобразительной деятельности младших дошкольников для их эстетического развития, приобщения к искусству. Отмечается сензитивность этого периода детства к творчеству разных видах художественной деятельности.

Несформированность графических  навыков и умений мешают ребенку  выражать в рисунках задуманное, адекватно  изображать предметы объективного мира и затрудняет развитие познания и эстетического восприятия. Так, сложной для детей-дошкольников является методика изображения предметов тонкими линиями. Как известно, линия несет вполне конкретную художественную нагрузку и должна быть нарисована достаточно профессионально, что не удается детям в силу их возрастных особенностей. Ребенок еще не осознает, что та или иная линия у него не получилась, и поэтому не стремится ее исправить. Предметы получаются неузнаваемыми, далекими от реальности. Многие авторы, особенно за рубежом, расценивают этот прием как возможность для самовыражения личности. Однако эстетически плохо исполненный рисунок – это не самовыражение ребенка, а всего лишь выражение его элементарной неготовности рисовать.

Заключая вышеизложенное, можно сделать вывод, что большое  значение в решении многих задач  по формированию техники рисования  в дошкольном детстве исследователи  придают нетрадиционным техникам рисования.

1.4     Занятия по рисованию нетрадиционными техниками, как

средство развития творческих способностей

Опыт показывает, что  одно из наиболее важных условий успешного  развития детского художественного  творчества - разнообразие и вариативность  работы с детьми на занятиях. Новизна  обстановки, необычное начало работы, красивые и разнообразные материалы, интересные для детей неповторяющиеся задания, возможность выбора и еще многие другие факторы - вот что помогает не допустить в детскую изобразительную деятельность однообразие и скуку, обеспечивает живость и непосредственность детского восприятия и деятельности. Важно, чтобы всякий раз воспитатель создавал новую ситуацию так, чтобы дети, с одной стороны, могли применить усвоенные ранее знания, навыки, умения, с другой - искали новые решения, творческие подходы. Именно это вызывает у ребенка положительные эмоции, радостное удивление, желание созидательно трудиться. Т.С. Комарова указывает: «Однако внести разнообразие во все моменты работы и в свободную детскую деятельность, придумывать множество вариантов занятий по темам воспитателям зачастую трудно. Рисование, лепка, аппликация как виды художественно-творческой деятельности не терпят шаблона, стереотипности, раз и навсегда установленных правил, а между тем на практике мы часто сталкиваемся именно с таким положением («Дерево рисуется снизу вверх, потому что оно так растет, а домик вот так» и т.п.)».

Чтобы у детей не создавалось  шаблона (рисовать только на альбомном  листе), листы бумаги могут быть разной формы: в форме круга (тарелочка, блюдце, салфеточка), квадрата (платочек, коробочка). Постепенно малыш начинает понимать, что для рисунка можно выбрать любой листок: это определяется тем, что предстоит изображать.

Разнообразить нужно и цвет, и фактуру бумаги, поскольку это также влияет на выразительность рисунков, аппликации и ставит детей перед необходимостью подбирать материалы для рисования, продумывать колорит будущего творения, а не ждать готового решения. Больше разнообразия следует вносить и в организацию занятий: дети могут рисовать, лепить, вырезать и наклеивать, сидя за отдельными столами (мольбертами), за сдвинутыми вместе столами по два и более; сидеть или работать, стоя у столов, расположенных в один ряд, у мольбертов и т.д. Важно, чтобы организация занятия соответствовала его содержанию, чтобы детям было удобно работать.

Чтобы у детей не создавалось  шаблона (рисовать только на альбомном  листе), листы бумаги могут быть разной формы: в форме круга (тарелочка, блюдце, салфеточка), квадрата (платочек, коробочка). Постепенно малыш начинает понимать, что для рисунка можно выбрать любой листок: это определяется тем, что предстоит изображать.

Разнообразить нужно и цвет, и фактуру бумаги, поскольку это также влияет на выразительность рисунков, аппликации и ставит детей перед необходимостью подбирать материалы для рисования, продумывать колорит будущего творения, а не ждать готового решения. Больше разнообразия следует вносить и в организацию занятий: дети могут рисовать, лепить, вырезать и наклеивать, сидя за отдельными столами (мольбертами), за сдвинутыми вместе столами по два и более; сидеть или работать, стоя у столов, расположенных в один ряд, у мольбертов и т.д. Важно, чтобы организация занятия соответствовала его содержанию, чтобы детям было удобно работать.

Особый интерес у  детей вызывает создание изображений на темы сказок. Дети любят сказки, готовы слушать их бесконечно; сказки будят детскую фантазию. У каждого малыша есть свои любимые произведения и сказочные герои, поэтому предложение нарисовать картинки к сказкам или вылепить волшебных персонажей всегда вызывает у детей положительный отклик. Тем не менее, рисование, аппликации, лепку по сюжетам сказок необходимо разнообразить. Так, все дети могут создавать образ одного и того же персонажа. В этом случае, рассматривая вместе с малышами готовые работы, следует обратить внимание на разницу в изобразительных решениях, на какие-то оригинальные находки. Например, если дети рисовали петушка из сказки «Лиса и заяц», можно затем попросить их выбрать самого большого петушка, отметить, у кого петушок самый красивый, храбрый. Можно провести занятие, на котором дети будут изображать разных сказочных животных. В другой раз они рисуют иллюстрации к одной сказке, и каждый сам решит, какую картинку нарисует.

Занятие может проходить  и так: ребята вместе создают иллюстрации к своей любимой сказке, а затем поочередно рассказывают эпизод, который изобразили. Дети с большим удовольствием откликаются на предложение воспитателя нарисовать или вырезать и наклеить общую картинку к какому-то произведению, например, «Незнайка в Солнечном городе» Н. Носова, «Чебурашка и крокодил Гена» Э. Успенского, «Горшочек каши» братьев Гримм  и др.  Предлагая детям  создавать изображения на темы  сказок, необходимо разнообразить и материалы.

Чем разнообразнее будут  условия, в которых протекает  изобразительная деятельность, содержание, формы, методы и приемы работы с детьми, а также материалы, с которыми они действуют, тем интенсивнее станут развиваться детские художественные способности.