Развитие общественной комедии в российской империи

Одной из черт реалистической поэтики комедии Грибоедова является способ построения типа характера. Этот способ условно можно назвать объемным во времени. Грибоедов связывает своего героя не только со временем действия пьесы. [6; с. 99].

Действующие лица в “Горе  от ума” кажутся живыми людьми прежде всего потому, что в их изображении нет схематизма. В комедиях предшественников Грибоедова обычно каждое из главных действующих лиц как бы олицетворяло то или иное качество, превращаясь в лицемерие, хвастовство или ходячую добродетель. А Грибоедов сумел, даже подчеркивая определенные свойства каждого, показать людей с разных сторон, со многими оттенками стремлений и чувств.

Как известно, реализм “предполагает  помимо правдивости деталей правдивое  воспроизведение типичных характеров в типичных обстоятельствах”. Подобного  рода требование и выполняется в  полной мере в грибоедовской комедии. Драматург не принуждает своих героев совершать поступки, противные их психологии и влиянию на них обстоятельств, логике развития действия. Его герои — живые люди. [17; с. 214].

Сюжет и композиция пьесы, речь героев подчинены у Грибоедова художественным законам, которые вырабатывал он сам, создавая небывалую дотоле в русской литературе комедию. Поражает свобода, с которой нарисована картина нравов, панорама старой дворянской Москвы, мы словно присутствуем не в театре, а видим саму жизнь.

Как реалист, Грибоедов знал, что главное в характере человека формируется в определенных обстоятельствах  и зависит от них. Но он умел видеть в своих героях не только то, что  порождено общественными условиями  его времени, но и то, что предопределено индивидуальными свойствами людей. Мы говорим, что Фамусов — типичный представитель барской и чиновничьей  Москвы начала XIX века. Но откуда мы знаем, что он типичен? Белинский давал  такое определение типическому  характеру в литературе: “У истинного  таланта каждое лицо — тип, и каждый тип для писателя есть знакомый не знакомец”. Фамусов нарисован как довольно сложный характер. Он не случайно воспринимается в качестве “ведущей силы” враждебного Чацкому лагеря. Грибоедов нашел выразительный прием для создания значительного, емкого характера героя. Окружающие его, более “простые” по своей психологической и социальной сущности персонажи, как бы “входят” в него в качестве своеобразных составных частей, тем самым помогая лучше разобраться в центральном образе. Этот прием, судя по всему, особо эффективен при создании сатирических типов. Грибоедов для своей пьесы брал жизненные типичные ситуации, но под пером драматурга они превращались в широкие обобщения. [17; с. 227].

К реалистическим признакам  комедии относится также построение пьесы на основе двух сюжетных линий. Причем обе составляющие — любовная и общественно-политическая — проявляются в характере Чацкого. Этот образ потому вызывал и вызывает неоднозначные прочтения, что, будучи романтическим, вобрал в себя элементы классицизма и романтизма[12; с. 60]..

2.2.1. Образы героев комедии « Горе от ума»

Все образы в комедии мы можем разделить на три группы: главные герои - они участвуют  в личном конфликте (Софья, Молчалив, Чацкий, Фамусов и Лиза), второстепенные и Внесценические. Ко второй группе относятся гости фамусовского танцевального вечера. К третьей относятся все Внесценические персонажи, о которых мы узнаем из диалогов действующих лиц на сцене.

 Такая система персонажей  неслучайна. Главные герои представлены  нам крупным планом, второстепенные  дополняют их, помогая наиболее  глубокому раскрытию образов,  ну а Внесценические персонажи расширяют пространственные и временные рамки пьесы. “Горе от ума” - комедия реалистическая, соответственно все действующие лица — это воплощение типичных черт типичных характеров в типичных обстоятельствах. [8; с. 554].

 Таких героев можно  разделить на два больших лагеря - представители “века минувшего”  и представители “века нынешнего”.

 Первым и наиболее  ярким представителем “века минувшего”  является Фамусов. Барин-крепостник, “как все московские”, мечтающий  заполучить для своей дочери  зятя “с звездами да с чинами”. Служба для Фамусова, как и для всех представителей дворянской Москвы, — лишь средство продвижения по служебной лестнице. Он придерживается обычая - “подписано, так с плеч долой”.

 Фамусов не желает  принимать ничего нового. Старые  обычаи и порядки устраивают  все патриархальное общество, а  любые изменения могут привести  к утрате их социального и  материального благополучия. Поэтому  неудивительно, что Павел Афанасьевич  - ярый противник всяких учений, профессоров Педагогического института,  которые “упражняются в расколах  и безверьи”. “Забрать все книги бы да сжечь”, - заявляет он. Как и вся грибоедовская Москва, Фамусов ведет праздный образ жизни, “разливается в пирах и мотовстве”: “во вторник зван я на форели”, “в четверг я зван на погребенье”, а в пятницу или субботу должен “у докторши крестить”, которая “по его расчету” “должна родить” - вот как проходит неделя у Павла Афанасьевича. С одной стороны, Фамусов, как и все герои, типичен, но, с другой стороны, он индивидуален. Здесь у Грибоедова уже нет строгого деления на положительных и отрицательных героев, как было в период классицизма. Фамусов не только барин-крепостник, угнетающий своих крестьян, но и любящий отец, хозяин дома, заигрывающий со своей служанкой.

 Его дочь Софья выделяется  среди прочих лиц. Увлеченная  чтением французских романов,  она представляет себя их героиней. Оттого в ее речи много психологических  мотивов (“себя я, стен стыжусь”, “упреков, жалоб, слез моих не  смейте ожидать, не стоите вы  их”). Обладая властным характером  и практическим умом, Софья в  будущем будет такой же, как  Наталья Дмитриевна, помыкающая  своим “мужем-мальчиком, мужем-слугой”.  В речи девушки нет галлицизмов.  Она воспитывалась вместе с  Чацким. Софья смело высказывает  свое мнение: “Кого хочу - того  люблю”, - и при •этом не заботится,  что “станет говорить княгиня  Марья Алексевна”. Потому-то она и отдает свое предпочтение Молчалину. Софья понимает, что он станет “идеалом московских всех мужей”, будет по гроб жизни благодарен за то, что она подняла его до своего уровня, ввела в общество.

 Молчалив —.яркий представитель фамусовского общества. Служит в доме Фамусова три года, “числясь по архивам”, уже “три награжденья получил”. В себе он ценит два качества, “два таланта” — “умеренность и аккуратность”, уверен, что “в его лета не должно сметь свое суждение иметь”, что “надобно ж зависеть от других”.

 Цель его жизни —  оказаться в нужное время в  нужном месте, а главное - следовать  заветам отца: “угождать всем  людям без изъятья”. Он немногословен,  использует в своей речи жеманные  словечки, что не только соответствует его образу жизни, но и его фамилии - “Молчалин”. Каждое слово и шаг у него продуманы. Он умело притворяется любовником дочери своего хозяина, хотя сам питает симпатии к служанке Лизе (“Ее по должности, тебя...”).

 Главным героем комедии,  представляющим “век нынешний”,  является Александр Андреевич  Чацкий, образованный, умный. Ясный  и острый ум доказывают, что  он не просто умный человек,  но и “вольнодумец” . Он - герой-любовник и главный резонер одновременно. И если в любви Чацкий терпит полную неудачу, то свою общественно-обличительную миссию он выполняет. Являясь главным выразителем декабристских идей в комедии, герой в своих гневных речах разоблачает невежество, коварство, жесткость и крепостническую основу фамусовского общества. [21; с. 354].

 Немаловажную роль  играет Лиза, служанка Софьи, умная,  живая, бойкая девушка. С одной  стороны, она субретка (традиционное  амплуа классицизма), помогает своей  хозяйке устраивать любовные  свидания. Кроме того, Лиза- второй резонер на сцене. Она дает меткие характеристики героям: “Кто так чувствителен, и весел, и остер, как Александр Андреич Чацкий”, “Как все московские, ваш батюшка таков: желал бы зятя он с звездами да с чинами”, “И Скалозуб, как свой хохол закрутит, расскажет, обморок, прибавит сто прикрас”.

 Второстепенные персонажи  представлены в третьем действии  комедии на танцевальном вечере  у Фамусова. Они дополняют картину  московского барства.

 Ярким примером военщины и аракчеевщины является полковник Скалозуб, в образе которого обличены военный карьеризм и увлечение муштрой. Ограниченный и грубый, он пользуется уважением в обществе, ведь он “и золотой мешок, и метит в генералы”. Речь его, как и всех героев, автори-зирована. Скалозуб говорит односложными и несвязными предложениями, часто строит неправильно фразы: “Мне совестно, как честный офицер!” А Софья говорит, что “он слова умного не выговорил сроду”.

 Далее перед нами  предстает целая галерея представителей  московского барства. Это и  Горичи, являющие собой типичную дворянскую семью, где “муж - мальчик, муж - слуга”, и властная самовлюбленная жена, играющая роль опекуна: “Да отойди подальше от дверей, сквозной там ветер дует сзади”. Еще в недавнем прошлом Платон Михайлович “носился на борзом жеребце”, а сейчас страдает “рюматизмом и головными болями”, “шум лагерный, товарищи и братья” сменены на иное занятие: “На флейте я твержу дуэт А-мольный”.

 Это и князь Тугоуховский с женой и шестью дочерьми-бесприданницами, который разъезжает по балам в поисках женихов. Это и графини Хрюмины: графиня-внучка- старая дева, вечно всем недовольная, и ее бабушка, которая уже ничего не видит и не слышит, но упорно посещает развлекательные вечера.

 Это и “мошенник,  плут” Загорецкий, нашедший “защиту от суда” в лучших домах Москвы. Это и господа N. и О., которые нужны только для распространения сплетни о сумасшествии Чацкого, и Репетилов - жалкая пародия на представителей тайного общества. Все они воплощают в себе такое понятие, как “фамусовская Москва”.

 Наконец, в комедии  присутствует большое количество  внесценических персонажей, число которых превышает число сценических, что является нарушением канонов классицизма. Роль этих персонажей велика: они расширяют как временные, так и пространственные рамки комедии. Именно благодаря им Грибоедову удается охватить период времени от императрицы Екатерины II до начала правления Николая I. Без внесценических персонажей картина не была бы такой полной. Как и все сценические, их можно разделить на два противостоящих лагеря - на “век минувший” и “век нынешний”. Из диалогов, реплик мы узнаем о “Несторе негодяев знатных”, который выменял своих преданных слуг “на борзые три собаки”, о помещике-балетомане, “не согласившем должников к отсрочке”, в результате чего “Зефиры и Амуры все распроданы поодиночке”, о сестре Хлестовой Прасковье, для которой Загорецкий “двоих арапченков на ярмарке достал ”, и о многих других.

 Также мы узнаем  и об их отношении к службе, их раболепии и чинопочитании.  Это и Максим Петрович, который при надобности “сгибался вперегиб”, и Кузьма Петрович, который “был почтенный камергер, с ключом, и сыну ключ умел доставить; богат и на богатой был женат”, и Фома Фомич, который “при трех министрах был начальник отделенья”, и отец Молчали-на, завещавший сыну “угождать всем людям без изьятья”, и другие.

 Любимым занятием московских  дам являются сплетни. Так,  Татьяна Юрьевна, которая “из  Петербурга возвратясь”, рассказывала про “связь с министрами” Чацкого.

 Множество иностранцев,  которые ехали в Россию “со  страхом и слезами”, но из-за  невежества московского общества  нашли, что “ласкам нет конца”. Это и мадам Розье, и французик из Бордо, и танцмейстер Гильоме, которые благодаря своему иностранному происхождению пользовались большим уважением.

 Также к “веку минувшему”  относятся и представители тайного  общества, о котором говорит Репетилов.  Все это только жалкая пародия  на декабристские собрания. Англоман  князь Григорий, любитель итальянской  оперы Воркулов Евдоким, “чудесные ребята” Левой и Боринька, гений-сочинитель Удушьев Ипполит Маркелыч, и их председатель “ночной разбойник, дуэлист” - вот те, кто претендует на роль передовых людей своего времени. [22; с. 111].

 Но есть и представители  “века нынешнего”. Это и профессора Педагогического института, которые “упражняются в расколах и безверьи”, и двоюродный брат Скалозуба, который “службу вдруг оставил, в деревне книги стал читать”, и племянник княгини Тугоуховской Федор, который занимается химией и ботаникой, и вся передовая молодежь, от имени которой выступает Чацкий в своем монологе “А судьи кто?..”

 И хотя в пьесе  много действующих лиц, но в  ней нет ничего лишнего: ни  одного лишнего героя, сцены,  зря сказанного слова, ни одного  ненужного штриха. Главные действующие  лица в комедии даны крупным  планом, второстепенные дополняют  картину, а внесценические персонажи расширяют ее временные и пространственные границы. Такая система образов направлена на раскрытие основного конфликта пьесы.

2.2.2. « Горе от  ума» и  современность.

Есть гениальные произведения литературы. И есть гениальные названия гениальных  произведений.  Такие, в которых составляющие их слова как бы сливаются в одно понятие. Потому что перед нами не просто заглавие литературного сочинения, а имя некоторого явления. Таких названий, таких произведений даже в великой литературе  наберется едва  ли более десятка. Грибоедовская комедия - одно из них.