Развитие общественной комедии в российской империи

В образе Тартюфа — это  религиозное ханжество. Еще до появления  Тартюфа на сцене мы слышим о его  крайней набожности и смирении, вплоть до раскаяния в том, что однажды  во время молитвы он убил блоху. Затем  последовательно раскрывается подоплека  этого благочестия. И тут оказывается, что лицемерие не единственный его  порок. Мы узнаем, как Тартюф любит  обильно поесть за чужим столом, что он неравнодушен к красоте  служанки. Мы видим, как он не брезгует никакими средствами, стремясь захватить  чужое имущество, как пытается соблазнить жену своего благодетеля. И тут лицемер  окончательно разоблачает свой аскетизм, заявляя, что, "кто грешит в тиши — греха не совершает", а также:

«Признанье пылкое... Но, как оно ни лестно,

Боюсь, что ваша речь немного... неуместна.

А я-то думала до нынешнего дня,

Что ваша набожность — надежная броня

От искусов  мирских, надежная плотина...

Тартюф:

Как я ни набожен, но все же я — мужчина» [9; с. 61].

Все это проявления сущности характера, который ни в чем не меняется от начала до конца. Но правдивая  картина социальной жизни в комедии  не сводится только к обличению ханжества. Буржуазная семья с ее патриархальным укладом, из которого жаждет вырваться  молодежь, — все это вырастает  в живое и яркое полотно.

Основное внимание Мольер сосредоточил на создании характера  Тартюфа и разоблачении его гнусной деятельности. Тартюф (его имя, придуманное Мольером, происходит от слова « обман ») - страшный лицемер. Он прикрывается религией, изображает из себя святого, а сам ни во что не верит, тайно обделывает свои делишки. [9; с. 94].

Характер Тартюфа по ходу пьесы не меняется. Но он раскрывается постепенно. Композиция комедии очень  своеобразна и неожиданна: главный  герой Тартюф появляется только в  третьем действии. Два первых действия - это спор о Тартюфе. Глава семейства, в которое втерся Тартюф, Оргон и его мать госпожа Пернель считают Тартюфа святым человеком, их доверие лицемеру безгранично. Религиозный энтузиазм, который в них вызвал Тартюф, делает их слепыми и смешными. На другом полюсе - сын Оргона Дамис, дочь Мариана со своим возлюбленным Валером, жена Эльмира, другие герои. Среди всех этих персонажей, ненавидящих Тартюфа, особенно выделяется служанка Дорина. У Мольера во многих комедиях люди из народа умнее, находчивее, энергичнее, талантливее своих господ. Для Оргона Тартюф верх всяких совершенств, для Дорины это «нищий, что сюда явился худ и бос», а теперь «мнит себя владыкой». [9; с. 89].

Но вот Тартюф появился. Третье и четвертое действия построены  очень сходно: Тартюф дважды попадается в «мышеловку», его сущность становится очевидной. Этот святоша решил соблазнить жену Оргона Эльмиру и действует совершенно беззастенчиво. В первый раз его откровенные признания Эльмире слышит сын Оргона Дамис. Но его разоблачениям Оргон не верит, он не только не выгоняет Тартюфа, но, напротив, дарит ему свой дом. Потребовалось повторить всё это специально для Оргона, чтобы он прозрел. Сцена четвертого действия, в которой Тартюф опять требует от Эльмиры любви, а под столом сидит и все слышит Оргон, - одна из самых знаменитых сцен во всем творчестве Мольера.

Теперь Оргон понял истину. Но неожиданно ему возражает госпожа Пернель, которая не может поверить в преступность Тартюфа. Как ни гневается на нее Оргон, ее ничто не может убедить, пока Тартюф не изгоняет всю семью из принадлежащего теперь ему дома и не приводит офицера, чтобы арестовать Оргона как изменника королю (Оргон доверил Тартюфу секретные документы участников Фронды). Так Мольер подчеркивает особую опасность лицемерия: трудно поверить в низость и безнравственность лицемера, пока непосредственно нестолкнешься с его преступной деятельностью, не увидишь его лица без благочестивой маски.

Пятое действие, в котором  Тартюф, сбросив маску, угрожает Оргону и его семье самыми большими бедами, приобретает трагические черты, комедия перерастает в трагикомедию. Основа трагикомического в «Тартюфе» - прозрение Оргона. До тех пор пока он слепо верил Тартюфу, он вызывал только смех и осуждение. Мог ли вызывать иные чувства человек, который решил отдать свою дочь в жены Тартюфу, хотя знал, что она любит Валера? Но вот наконец Оргон понял свою ошибку, раскаялся в ней. И теперь он начинает вызывать жалость и сострадание, как человек, ставший жертвой негодяя. Драматичность ситуации усиливается тем, что вместе с Оргоном на улице оказалась вся семья. И особенно ужасно то, что спасения ждать неоткуда: никто из героев произведения не может побороть Тартюфа. [9; с. 77].

Но Мольер, повинуясь законам  жанра, заканчивает комедию счастливой развязкой: оказывается, офицер, которого привел Тартюф, чтобы арестовать Оргона, имеет королевский приказ арестовать самого Тартюфа. Король давно следил за этим мошенником, и, как только деятельность Тартюфа стала опасной, был немедленно послан указ о его аресте. Однако завершение «Тартюфа» представляет собой мнимо счастливую развязку. Тартюф - не конкретный человек, а обобщенный образ, литературный тип, за ним стоят тысячи лицемеров. Король же, напротив, не тип, а единственный человек в государстве. Невозможно представить, чтобы он мог знать обо всех Тартюфах. Таким образом, трагикомический оттенок произведения не снимается его благополучной концовкой. [25; с. 104].

                                      ГЛАВА II

РАЗВИТИЕ ОБЩЕСТВЕННОЙ КОМЕДИИ  В РОССИЙСКОЙ ИМПЕРИИ

 2.1. Сатирическая направленность комедии "Недоросль"

Среди славной плеяды выдающихся представителей русской литературы второй половины XVIII столетия имя Дениса Ивановича Фонвизина - одно из наиболее ярких. Талантливый писатель, образованный человек, видный политический деятель, выразитель передовых идей общественно-политической жизни России того времени, Фонвизин своими гениальными творениями внес неоценимый вклад в сокровищницу русской культуры. Его произведения, и прежде всего сатирическая комедия "Недоросль", имеющая ярко выраженный антикрепостнический характер, давно приобрели всеобщее признание и заслуженный успех у читателей. Творчество Фонвизина стало одной из выдающихся страниц в развитии русской сатиры. [2; с. 276].

Вершиной русской драматургии XVIII века стала комедия "Недоросль". В этом произведении сумел превратить усадебный уголок поместного дворянства в общественную трибуну и осудить  с нее "злонравия достойные  плоды". По словам Гоголя, в "Недоросле" Фонвизин вскрыл "раны и болезни  нашего общества, тяжелые злоупотребления  внутренние, которые беспощадной  силой иронии выставлены в очевидности  потрясающей". [2; с. 276].

Сквозь комические зарисовки  сюжета ярко прослеживается реальная жизнь общества со всеми ее пороками и недостатками. С первых же страниц  мы попадаем в атмосферу помещичьего  произвола. Перед нами предстает  народный умелец Тришка, который старательно сшил кафтан Митрофану, однако в благодарность был подвергнут брани и порке. Простакова не стесняется в оскорблениях: "мошенник", "скот", "воровская харя", - вот слова, которые слышит в свой адрес ни в чем не повинный Тришка. Однако он не единственный, кто страдает от жестокости хозяев. Еще большие притеснения терпит верная служанка Еремеевна, которая за свой тяжкий труд получает "по пяти рублей на год да по пяти пощечин на день". А как жестока и бессердечна Простакова, когда возмущается тем, что девка Палашка, заболев, лежит и бредит, "как будто благородная"!

Произведение Фонвизина  глубоко и многозначительно по своему идейному содержанию. С одной стороны, это комедия, а с другой - в ней  очень много горьких жизненных  примеров и характеристик. Никчемность  и жестокость помещиков отвратительна  сама по себе, но еще более страшным является то, что эти скотоподобные, грубые, невежественные крепостники  готовят себе достойную-смену. Так, образ Митрофана, безусловно, вызывает смех рядом своих поступков и реплик, своими "познаниями" в российской грамматике, нежеланием учиться, а охотой жениться. Однако его отношение к Еремеевне, моментальная готовность чинить расправу над людьми, безразличное отношение к родной матери совсем не смешны. Они раскрывают нам пугающую истину: перед нами деспот, жестокий крепостник, унаследовавший от своих родителей хамство, грубость и необразованность. [10; с. 150].

Сегодня уже XXI век, а многие ее проблемы актуальны, образы все еще  живы.

В чём же секрет неувядаемости  комедии? Произведение привлекает к  себе внимание, прежде всего, галереей отрицательных персонажей. Положительные  характеры менее выразительны, но без них не было бы движения, противоборства добра и зла, низости и благородства, искренности и лицемерия, животности и высокой духовности. Ведь комедия  Недоросль построена на том, что  мир Простаковых и Скотининых хочет подавить, подчинить себе жизнь, присвоить себе право распоряжаться не только крепостными, но и вольными людьми. Так, например, они пытаются решить судьбу Софьи и Милона, Грубо, примитивно, прибегая к насилию, но так уж они умеют. Таков арсенал их оружия. В комедии сталкиваются два мира с разными потребностями, стилями жизни, манерами речи, идеалами. Вспомним госпожу Простакову на уроке Митрофанушки: «Мне очень мило, что Митрофанушка вперед шагать не любит…. Врет он, друг мой сердечный. Нашел деньги – ни с кем не делится…. Все себе возьми, Митрофанушка. Не учись этой дурацкой науке!».

Фонвизин изображает пороки современного ему общества: хозяева, господствующие не по праву, дворяне, не достойные быть дворянами, «случайные»  государственные мужи, самозваные учителя. Уничтожающая и беспощадная сатира наполняет все сцены, изображающие жизненный уклад семейства Простаковой. В сценах учения Митрофана, в откровениях его дядюшки о своей любви к свиньям, в алчности и самоуправство хозяйки дома мир Простаковых и Скотининых раскрывается во всей неприглядности своего духовного убожества. Одной из основных проблем, затронутых пьесой, является раздумье писателя о том наследии, которое готовят России Простаковы и Скотинины. Крепостное право – бедствие для самих помещиков. Привыкнув обращаться со всеми грубо, Простакова не щадит и родных. Своей волей остановится основа её натуры. Самоуверенность помещиков. Привыкнув обращаться со всеми грубо, Простакова не щадит и родных. Своей волей остановится основа её натуры. Самоуверенность слышна в каждой реплике Скотинина, лишенных каких бы то ни было достоинств. [11; с. 33].

Жесткость, насилие становится крепостников самым удобным и  привычным оружием. Крепостное право  подверглось резкому осуждению. В то время это было неслыханной  дерзостью, и только очень смелый человек тогда мог написать такое. Однако сегодня утверждение о  том, что рабство - зло, принимается  без доказательств.

Таким образом "Недоросль" Фонвизина - первая общественно-политическая комедия в русской литературе, где автор выступил подлинным новатором. Как справедливо заметил Д. Д. Благой, "эта небывалая у нас дотоле художественная прозорливость Фонвизина, "потрясающая очевидность", с какой предстает в "Недоросле" крепостническая действительность, и сделала его первым образцом русского критического реализма, зачинателем, по словам Горького, "великолепнейшей и, может быть, наиболее социально плодотворной линии русской литературы - линии обличительно-реалистической". Это же дало возможность Фонвизину поднять свою пьесу на уровень "комедии народной", а Пушкину дало право назвать его "другом свободы", "сатиры смелым властелином".[19; с. 224].

2.1.1. Образы бытовых героев в комедии.

О.Б. Лебедева утверждает, что  в комедии сформированы два типа художественной образности – бытовые  герои и герои-идеологи, восходящие к разным литературным традициям . К первой группе относятся Простаков, госпожа Простакова, Скотинин, Митрофан и учителя Митрофана. Эти герои тесно связаны с бытом, в отличие от героев идеологов – Софьи, Милона, Правдина, Стародума. В отличие от бытовых, герои-идеологи в основном говорят об абстрактных понятиях (воспитание, научение, сердце, душа, ум, правила, почтение, честь, должность, добродетель, счастье, искренность, дружба, любовь, благонравие, спокойствие, храбрость и неустрашимость). Рассмотрим подробнее образы бытовых героев.

Итак – начнем с образа Простаковых.

«Дурак бессчетный» и  «презлая фурия, которой адский нрав делает несчастье целого их дома»  – такое представление о муже и жене Простаковых сложилось у Правдина за три дня его пребывания под их кровом. [11; с. 80].

Характер Терентия Простакова определяется в самом начале комедии его собственным признанием жене: «При твоих глазах мои ничего не видят» . На всем дальнейшем протяжении пьесы зритель убеждается в этом не раз. Простаков всецело под башмаком у своей супруги. Его роль в доме подчеркивается авторской ремаркой при первой же реплике Простакова: «от робости запинаясь» . Эта «робость» или, как характеризует ее Правдин, «крайнее слабомыслие» и приводит к тому, что «бесчеловечие» Простаковой не встречает со стороны ее мужа никаких ограничений и в конце комедии сам Простаков оказывается, по собственному признанию, «без вины виноватым» . В комедии он выполняет незначительную роль, характер его с развитием действия не изменяется и не раскрывается более широко. О воспитании его мы знаем только то, что его воспитывали, по словам Простаковой, «как красную девицу», он даже не умеет читать. Также из речи Простаковой мы узнаем, что он «смирен, как теленок» и «Не смыслит сам разобрать, что широко, что узко» . [11; с. 80].

Гораздо более сложными изобразительными средствами очерчен Фонвизиным характер «презлой фурии» – госпожи Простаковой, урожденной Скотининой. «…Все сцены, в которых является Простакова, – писал Вяземский, – исполнены жизни и верности, потому что характер ее выдержан до конца с неослабевающим искусством, с неизменяющейся истиною. Смесь наглости и низости, трусости и злобы, гнусного бесчеловечия ко всем и нежности, равно гнусной, к сыну, при всем том невежество, из коего, как из мутного источника, истекают все сии свойства, согласованы в характере ее живописцем сметливым и наблюдательным» .

В обрисовке характера  Простаковой Фонвизин отступает от прямолинейности и схематизма, свойственных классицизму. Если образ ее мужа с первого до последнего действия комедии остается неизменным, то характер самой Простаковой постепенно раскрывается входе пьесы. При всей своей хитрости Простакова глупа, а потому постоянно выдает себя с головою. «Недоросль» прямо начинается с остроумно обыгрывающего народную поговорку о Тришкином кафтане разговора об учении. Госпожа Простакова всерьёз, со свойственным ей простодушным упрямством уверяет нерадивого крепостного портного Тришку, что учиться шить кафтаны совсем необязательно. С тем же простодушием она сама рассказывает о том, как она управляет домом: «Все сама управляюсь, батюшка. С утра до вечера, как за язык повешена, рук не покладываю: то бранюсь, то дерусь; тем и дом держится, мой батюшка!» . Это подтверждается и в речи других персонажей: Митрофан говорит Еремеевне: «Уж я те отделаю; я опять нажалуюсь матушке, так она тебе изволит дать таску по-вчерашнему» , а из монолога Скотинина мы узнаем, что сестра привезла его жениться, а потом хочет отправить обратно. В своем доме она – полновластная госпожа, но она старается привлечь на свою сторону закон, спрашивая: «Дворянин, когда захочет, и слуги высечь не волен; да на что ж дан нам указ-от о вольности дворянства? » [11; с. 101].