Развитие общественной комедии в российской империи

Из разговора Простаковой со Стародумом мы узнаем некоторые факты о воспитании самой Простаковой и Скотинина, о той среде, что их сформировала. Простакова говорит: «Покойник батюшка воеводою был пятнадцать лет, а с тем и скончаться изволил, что не умел грамоте, а умел достаточек нажить и сохранить. Старинные люди, мой отец! Не нынешний был век. Нас ничему не учили. Бывало, добры люди приступят к батюшке, ублажают, ублажают, чтоб хоть братца отдать в школу. К статью ли, покойник-свет и руками и ногами, царство ему небесное! Бывало, изволит закричать: прокляну робенка, который что-нибудь переймет у басурманов, и не будь тот Скотинин, кто чему-нибудь учиться захочет ». Об обучении Митрофана она заботится отнюдь не потому, что понимает пользу просвещения, а чтобы не отстать от моды: «Робенок, не выучась, поезжай-ка в тот же Петербург; скажут, дурак. Умниц-то ныне завелось много» . [24; с. 55].

Все индивидуальные и типичные качества Простаковой отражаются в ее языке. К крепостным она обращается грубо, используя бранную лексику («собачья дочь», «Скверная харя», «бестия»), а к сыну Митрофану обращена ласковая, заботливая речь матери («душенька», «друг мой сердешный»). С гостями Простакова – светская дама («рекомендую вам дорогого гостя» , а когда она униженно причитает, вымаливая себе прощение, в речи ее появляются народные обороты («мать ты моя родная, прости меня», «повинную голову меч не сечет».

Примитивная натура Простаковой особенно явственно раскрывается в резких переходах от наглости к трусости, от самодовольства к подобострастию. Она груба с Софьей, пока чувствует над ней свою власть, но узнав о возвращении Стародума, мгновенно меняет свой тон и поведение. Когда Правдин объявляет решение отдать Простакову под суд за бесчеловечное отношение к крестьянам, она униженно валяется у него в ногах. Но вымолив прощение, тут же спешит расправиться с нерасторопными слугами, упустившими Софью: «Простил! Ах, батюшка! Ну! Теперь-то дам я зорю канальям своим людям. Теперь-то я всех переберу поодиночке» .

Только одному человеческому  чувству, казалось бы, остается доступной  эта страшная женщина – любви  к сыну, но прекрасное чувство материнской  любви проявляется у нее в  искаженном виде. «Эта безумная любовь к своему детищу есть наша сильная  русская любовь, которая в человеке, потерявшем своё достоинство, выразилась в таком извращённом виде, в  таком чудном соединении с тиранством, так что, чем более она любит  свое дитя, тем более ненавидит  всё, что не есть её дитя», – писал о Простаковой Гоголь. Ради материального благополучия сына она кидается с кулаками на братца, готова сцепиться с вооружённым шпагой Милоном и даже в безвыходной ситуации хочет выиграть время, чтобы подкупом, угрозами и обращением к влиятельным покровителям изменить официальный судебный приговор об опеке её имения, оглашённый Правдиным. Простакова хочет, чтобы она, её семья, её крестьяне жили по её практическому разуму и воле, а не по каким-то там законам и правилам просвещения: «Что захотела, поставлю на своём» . [26; с. 29].

Таким образом, в образе Простаковой соединились черты и классицизма, и реализма: с одной стороны, это персонаж, безусловно, отрицательный, со множеством пороков, с другой стороны, Простакова выглядит жизнеподобно, т. к. в отличие от идеальных героев-схем, она связана со своей средой, сформирована ею.

Следующим и пожалуй не менее важным будет образ Скотинина.

Тарас Скотинин, брат Простаковой, – типичный представитель мелких помещиков-крепостников. Присутствие в пьесе Скотинина подчеркивает широкое распространение дворян, подобных Простаковой, придает ей характер типичности. Недаром в конце пьесы Правдин советует предупредить других Скотининых о том, что произошло в имении Простаковых. Живучесть, неистребимость рода Скотининых точно подметил Пушкин, назвав среди гостей Лариных «Скотининых чету седую… с детьми всех возрастов» .

Сама фамилия его говорит  о том, что все его мысли  и интересы связаны только со своим  скотным двором. Гоголь говорит о  нём: «Свиньи сделались для него то же, что для любителя искусств картинная галерея!» Он и сам  себя готов отождествить со свиньями («Я и своих поросят завести хочу!» , и о будущей семейной жизни говорит: «коли у меня теперь, ничего не видя, для каждой свинки клевок особливый, то жене найду светелку». Теплоту и нежность он проявляет только к своим свиньям. О себе он говорит с большим достоинством: «Я Тарас Скотинин, в роде своем не последний. Род Скотининых великий и старинный. Пращура нашего ни в какой герольдии не отыщешь» и тут же попадается на уловку Стародума, утверждая что пращур его сотворен «немного попрежде Адама», то есть вместе с животными.

Брат Простаковой Скотинин родственен ей не только по крови, но и по духу. Он в точности повторяет крепостническую практику своей сестры. «Не будь я Тарас Скотинин, – заявляет он, – если у меня не всякая вина виновата. У меня в этом, сестрица, один обычай с тобою… а всякий убыток… сдеру с своих же крестьян, так и концы в воду» .Скотинин жаден. Узнав, что Софья принесёт своему мужу состояние, дающее десять тысяч доходу, он готов уничтожить своего соперника – Митрофана.

В речи Скотинина слова  употребляются в буквальном значении, и на этом строятся несколько каламбуров :

Правдин. Когда же у вас могут быть счастливы одни только скоты, то жене вашей от них и от вас будет худой покой.

Скотинин. Худой покой? ба! ба! ба! Да разве светлиц у меня мало? Для нее одной отдам угольную с лежанкой…»

Дифференцированное на предметное (покой – комната, светлица) и  идеально-переносное (покой – спокойствие, состояние духа), слово «Недоросля»  дифференцирует и носителей своих  разных значений, устанавливая между  ними каламбурные синонимически-антонимические отношения по признаку того уровня смысла, которым пользуется тот или  иной персонаж. [1; с. 344].

Скотинин безо всякого  умысла говорит, что «у нас в околотке такие крупные свиньи, что нет  из них ни одной, которая, став на задни ноги, не была бы выше каждого из нас целою головою» – двусмысленное выражение, которое, однако, очень четко определяет сущность Скотинина.

Выросший в семье, крайне враждебно относившейся к просвещению («От роду ничего не читывал. Бог меня избавил от этой скуки»), он отличается невежеством, умственной неразвитостью. Его отношение к учению очень ясно раскрывается в рассказе о дяде Вавиле Фалелеиче: «О грамоте никто от него и не слыхивал, ни он ни от кого слышать не хотел: а какова была головушка! … Я хотел бы знать, есть ли на свете ученый лоб, который бы от такого тумака не развалился; а дядя, вечная ему память, протрезвясь, спросил только, целы ли ворота?» Крепость лба он может понять только в буквальном смысле, игра смыслами ему недоступна. Жизненности языка Скотинина способствуют употребляемые им народные пословицы «Всякая вина виновата»; «Суженого конем не объедешь». [2; с. 286].

Образ Митрофана.

Имя для сына Простаковой выбрано неслучайно. «Митрофан» по-гречески – «подобный матери». С самой первой сцены мы видим, что Митрофан во всем пытается подладиться к матушке. Рассказывая о своем сне, он говорит, что ему очень жаль стало матушку, уставшую колотить батюшку. Митрофан не рвется ни к учению, ни к службе и предпочитает положение «недоросля». Настроения Митрофанушки всецело разделяет его мать. «Пока Митрофанушка еще в недорослях, – рассуждает она, – пота его и понежить, а там лет через десяток, как выйдет, избави боже, в службу, всего натерпится» .

До Фонвизина слово  «недоросль» не имело осудительного  значения. Недорослями назывались дворянские дети, не достигшие 15 лет, т.е. возраста, назначенного Петром I для поступления  на службу. У Фонвизина оно получило насмешливый, иронический смысл. Митрофану  идет уже шестнадцатый год. Следовательно, до двадцати шести лет Простакова собирается продержать его при себе. А впрочем, она лелеет и такую мысль: «Как кому счастье на роду написано, братец. Из нашей же фамилии Простаковых, смотри-тка, на боку лежа, летят себе в чины. Чем же плоше их Митрофанушка?» И, слыша подобные рассуждения, зритель убеждается в том, что при такой матери Митрофан Простаков не посрамит своей «фамилии». [19; с. 66].

Митрофан – недоросль, прежде всего, потому, что он полный невежда, не знающий ни арифметики, ни географии, неспособный отличить прилагательного от существительного. Но он недоросль и в моральном  отношении, так как не умеет уважать  достоинство других людей. Он груб и  нахален со слугами и учителями. Он заискивает перед матерью до тех пор, пока чувствует ее силу. Но стоило ей лишиться власти в доме, как Митрофан резко отталкивает от себя и Простакову. И наконец, Митрофан – недоросль в гражданском смысле, поскольку он не дорос до понимания своих обязанностей перед государством. «Мы видим, – говорит о нем Стародум, – все несчастные следствия дурного воспитания. Ну что для отечества может выйти из Митрофанушки?.»

Ленивого и наглого, но житейски весьма смышлёного Митрофанушку учат не наукам и нравственным правилам, а именно безнравственности, обману, неуважению к его долгу дворянина  и к собственному отцу, умению ради своего удобства и выгоды обходить все законы и правила общества и государства. Этот грубиян и лодырь весьма неглуп, тоже хитер, мыслит практически, видит, что материальное благосостояние Простаковых зависит не от их просвещённости и служебного рвения, а от бестрепетной наглости его матери, ловкого обирания дальней родственницы Софьи и беспощадного ограбления своих крестьян.

Образ Митрофанушки создается  с помощью реалистических приемов. Скотининские корни проявляются в нем с самого детства, мы узнаем об этом из речи госпожи Простаковой: «Митрофанушка наш весь в дядю. И он до свиней сызмала такой же охотник, как и ты. Как был еще трех лет, так, бывало, увидя спинку, задрожит от радости» .Характер его ярко раскрывается через речь. Он уже усвоил обращения к слугам, принятые в его семье: «стара хрычовка, гарнизонная крыса» и другие, однако, когда ему требуется защита, к Еремеевне он обращается: «Мамушка! Заслони меня!» К старшим уважения он не испытывает, обращается к ним грубо, например: «Что ты, дядюшка, белены объелся? Убирайся, дядюшка, проваливай». Поступки его так же служат для раскрытия характера: он трусливо прячется от Скотинина за спину Еремеевны, жалуется Простаковой, угрожая покончить с собой, охотно принимает участие в похищении Софьи и тут же покорно соглашается с решением собственной участи: «По мне, куда велят…» .

Так же, как и другим членам его семьи, ему недоступно отвлеченное  значение предметов, что мы видим  на примере объяснения части речи слова «дверь», он воспринимает только конкретный предмет. [2; с. 291].

2.2. « Горе от ума» ,  как комедия общества.

Александр Сергеевич Грибоедов  – писатель редкий даже для русской  литературы, столь богатой удивительными  и разнообразными талантами. Он автор  одного знаменитого произведения, о  котором А.С.Пушкин сказал: «Его рукописная комедия «Горе от ума» произвела  неописанное действие и вдруг  поставила его наряду с первыми  нашими поэтами».

Успех «Горя от ума», появившегося накануне  восстания декабристов, был чрезвычайно велик. «Грому, шуму, восхищению, любопытству конца  нет», - так охарактеризовал сам Грибоедов  атмосферу дружеского внимания, любви  и поддержки, которой окружили комедию  и ее автора передовые  русские  люди двадцатых годов. [10; с. 140].

Комедия с могучей сатирической силой разоблачала «нравы» крепостников. Александр Сергеевич поставил перед  собой задачу сорвать с них  маску внешнего благолепия и благоприличия  и представить их на суд людской  разоблаченными от всех и всяческих  украшающих покровов. Грибоедов запечатлел  в «Горе от ума» целую галерею  человеческих портретов, которые в  совокупности составляют истинный, ничем  не прикрашенный отвратительный облик  крепостнического общества с его  паразитизмом и своекорыстием, чванством и лакейством, мракобесием и нравственным растлением. [23; с. 73].

События комедии разворачиваются  в одном московском аристократическом  доме в течение одного дня. Но Грибоедов  сумел раздвинуть временные и  пространственные рамки произведения, дав полную картину жизни дворянского  общества того времени и показав  то новое, живое, передовое, что зарождалось  в его недрах. В драматической  картине  столкновения героя со средой Грибоедов вместил громадную  общественно-историческую тему перелома, обозначившегося в жизни, - тему рубежа двух эпох - "века нынешнего" и "века минувшего".

Создание русской оригинальной комедии было злободневной задачей  в начале XIX века. Хотя комедия А. С. Грибоедова “Горе от ума” была единственной пьесой, выразившей идеи времени, рождалась она не в безвоздушном пространстве в смысле литературной атмосферы, а на волне устремлений лучших из поэтов. Попытки ниспровергнуть жанровые условности в драматургии были очевидными. Можно вспомнить театр Кюхельбекера, Катенина, но настоящим первооткрывателем стал Грибоедов. [21; с. 5].

“Горе от ума” явилась комедией исключительной в свете развития русской драмы. Острый сюжет, плавное  развитие действия, прекрасная стихотворная форма, меткое русское слово —  все это сделало комедию Грибоедова одним из интереснейших произведений. [21; с. 8].

Драматический род литературы требует от писателя особого искусства  — практически без авторского слова, за исключением кратких ремарок, добиваться большой художественной правды. В лирике или эпосе можно  пользоваться разнообразными средствами для создания художественного образа, включая авторскую характеристику. У писателя-драматурга задача сложнее  — образ строится из слов и реплик действующих лиц.

В своей комедии Грибоедов  не стремится к классической схеме, хотя и сохраняет кое-что из непременных  признаков классицистической драматургии: в первую очередь единство места  и времени. Но эти единства, равно  как и единство действия, не могут  втиснуть грибоедовский шедевр в шаблоны классицизма. Эти три единства в пьесе прекрасно уживаются с элементами романтизма и реализмом. Признаки романтической школы подтверждены самим Грибоедовым, когда он соотносит “Горе от ума” с жанром, характерным для романтизма, называя свое произведение “сценической комедией”.[21; с. 17].

Главный закон, который был  признан Грибоедовым, — это закон правдоподобия, реального, закон живой действительности. Он мастерски соединил в своей комедии классицизм с романтизмом, но... создал подлинно реалистическое произведение. [6; с. 81].

В пьесе нет развязки, судьба персонажей не определена, то есть с точки зрения классицизма необходимо пятое действие, где все разрешается. Но автор нарушает эту логику. Он предоставляет зрителю и читателю самому задуматься о дальнейшей судьбе героев. Финал классицистической  комедии не может быть трагическим, а финал комедии “Горе от ума” трагичен, тем самым Грибоедов  “как бы снимает с себя маску  драматурга-классика”.