Развитие общественной комедии в российской империи

 

                                                СОДЕРЖАНИЕ

ВСТУПИТЕЛЬНАЯ ЧАСТЬ………………………………………………..3-6

ГЛАВА I  ЗАРОЖДЕНИЕ КОМЕДИИ……………………………………..7

1.1. Древняя Аттическая комедия………………………………………7-23

1.2.  Театр Комедии Дель 'Арте………………………………………..24-31

1.3. Особенности жанра высокой комедии Мольера………………..32-38

ГЛАВА II   РАЗВИТИЕ ОБЩЕСТВЕННОЙ КОМЕДИИ В РОССИЙСКОЙ ИМПЕРИИ…………………………………………………………………..39

2.1. Сатирическая направленность комедии "Недоросль"………..39-42

2.1.1. Образы бытовых героев в комедии…………………………....42-50

2.2. « Горе от ума» ,  как комедия общества………………………....51-54

2.2.1. Образы героев комедии « Горе от ума»………………………..55-60

2.2.2. « Горе от  ума» и  современность………………………………..60-63

2.3. История создания  комедии Н.В. Гоголя «Ревизор»………..…..64-65

2.3.1.  Развитие  конфликта в комедии «Ревизор»………………...…65-68

2.3.2. Новаторство  комедии Н.В. Гоголя «Ревизор»………………...68-71

ЗАКЛЮЧЕНИЕ…………………………………………………………...72-75

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ……………………..76-78

 

 

 

     

ВСТУПИТЕЛЬНАЯ ЧАСТЬ

Актуальность  темы исследования. На протяжении тысячилетий существует уже далеко немолодой  жанр – комедия. Свое развитие  она  начинала ещё  с  античных  времен, в дальнейшем приобретая  поистине общественный  характер. Также  интересен  исторический  аспект появления комедии, и  каким  образом  она  внедрилась в русскую  общественную  жизнь.

В истории русской классической литературы существуют гениальные произведения, которые получили всенародную славу. Каждый  начитанный человек сразу же скажет: о чем там идет речь, какие лица действуют, и даже припомнит какую-нибудь особенно приглянувшуюся ему сцену, какое-нибудь особенно полюбившееся ему изречение.

В данном контексте работы речь будет  идти про известные  общественные комедии России. Представителями такого жанра являются :

 Д. И. Фонвизин,  А.  С. Грибоедов,  и Н. В.  Гоголь, и  их произведения « Недоросль» , « Горе от ума» « Ревизор». Русская общественная  комедия начала ярко использоваться  несколькими классиками в середине XVIII ст – первым , кто дал ход  её развитию  стал Денис Иванович Фонвизин , благодаря которому в 1782 году  вышла  в  свет комедия « Недоросль» .

Новизна данной темы. Прежде  всего заключается  в  том, если проводить  исторические  параллели  XVIII( XIX) веков,  и сегодняшним XXI веком – то на сегодняшний день  существует  множество вариантов ознакомления  человека  с данными комедиями : Книги – ( как  печатные,  так  и  электронные), Кино- или Аудио фильмы,  постановки  в  театрах.

Объект исследования – общественная комедия во  всех  её проявлениях.

Предметом исследования послужат значение комедии, отличительные особенности, содержание, образы героев комедий.

Цель исследования. Раскрытие мало затронутых сторон  комедии .

Задания :

1. Дать полную характеристику комедии.
2. Изучить и рассмотреть особенности  комедий античных писателей, а также рассмотреть  комедию Дель ' Арте  и  комедии Мольера
3. В основной части работы  дать анализ комедиям Д.И. Фонвизина, А.С. Грибоедова и Н.В. Гоголя , т.е , в чём заключается комизм в их произведениях, и почему  они приобрели общественный характер.
4. Дать характеристику героям комедий « Недоросль», « Горе от ума» и « Ревизор».

Структура работы. Состоит из двух глав: В главе 1 – будет раскрыто  основные черты комедии общества, представители античной комедии, основное содержание комедии, Дель 'Арте , а также развитие комедии классицизма. Глава 2 – будет повествовать о первом представителе общественной комедии Д.И. Фонвизине, затем и А.С. Грибоедове и Н.В. Гоголе.

Географические  рамки работы –  В первой главе географические рамки не ограниченны конкретной территорией – это прежде всего родина комедии – Аттика , далее Италия и Франция. Во второй  главе экстерриториальность теряет  свой  смысл , так как тематика была сориентирована на территории Российской империи.

Хронологические рамки работы – в первой главе и  можно  условно  поделить  на  три  периода:

1) VI – IV вв до н.э – период развития Аттической комедии

2) XV – XVI вв. -  Театр  Комедии Дель 'Арте

3) XVII вв – Жизнь и творчество великого комедиографа Жана -Батиста Мольера.

Во второй  главе хронологические  рамки сосредоточены  на XVIII веке, именно этот  век  и  поистине для Российской империи считается – « Веком комедии»

Личный вклад: Комплексно и содержательно изучено и рассмотрено историю развития юмора, сатиры, и комедии в литературе. Более углубленное изучение произведений Фонвизина, Грибоедова и Гоголя, а  также комедии античных  авторов. Проведение полного анализа произведения, раскрытие характера личности каждого героя.

Материальная  база: При написании дипломной работы было использовано  достаточное количество источников – относящихся к первой главе например работа Ярхо В. Н. Древняя аттическая комедия – подробно раскрывает процесс становления и развития комедии общества на территории Аттики, её значение  в комедиях Эпихарма, Аристофана, Аристотеля и др. [28].

Что касается основной главы, посвященной развитию общественной комедии на примере Фонвизина, Грибоедова и Гоголя.

Русская комедия XVIII - начала XIX веков - достаточно исследованная  отрасль истории литературы, как  по персоналиям, так и концептуально.

Первое направление исследований - авторские портреты. Первым объектом монографического изучения в литературной критике стал Д.И. Фонвизин. Работа Всеволодского-Гернгросса, . В.Н. Фонвизин-драматург даёт полный анализ особенностям комедии « Недоросль» , основные приёмы,  которые были  применены автором в данном произведении. [11]. Также развитию Российской общественной  комедии был применён  и  исторический  аспект  изучения – примером этому  послужат работы Володина П.М., Глухова, В.И  и Лебедевой, О.Б.

Методологический  аппарат исследования:

При исследовании данной темы дипломной работы были  использованы принципы:

- историзм

- объективность

- системность

Также для изучения данной проблематики были использованы  также  общенаучные методы :

- Логичный

- Метод систематизации

Для более широкого раскрытия  сути общественной комедии в историческом аспекте  использовались специально-исторические методы:

- историко-сравнительные

- проблемно-хронологические

Это дало возможность провести исследование из разных ракурсов –  культурного и  исторического.

 

 

 

 

                                           ГЛАВА I

ЗАРОЖДЕНИЕ КОМЕДИИ

1.1. Древняя Аттическая комедия.

Термин «комедия» восходит к древнегреческому слову comoidia, буквально обозначающая «песню комоса», т.е. песню участников праздничного деревенского шествия, посвященного прославлению животворящих сил природы. [28; с. 370].

«Древняя» аттическая комедия  представляет собой нечто исключительно  своеобразное Архаические и грубые игры празднеств плодородия причудливо сплетены в ней с постановкой самых сложных социальных и культурных проблем, стоявших перед греческим обществом. Афинская демократия подняла карнавальную вольность до ступени серьезной общественной критики, сохранив при этом неприкосновенными внешние формы обрядовой игры. С этой фольклорной стороной «древней» комедии необходимо прежде всего познакомиться для того, чтобы понять специфику жанра. [28; с. 370].

Структура комедии:

1. Пролог (разъяснение содержания)

2. Парод  (первое выступление хора)

3. Агон (состязание)

4. Парабаса (обращение к публике)

5. Ряд небольших  сцен с чередованием эписодов и стасимов

6. Эксод  (уход пляшущего и поющего хора)

Античная  комедия носила политический и обличительный  характер,  отличительная черта  – полная свобода личной издевки над отдельными гражданами с открытым называнием их имен и  – наличие бутафория, клоунада, грубый ярмарочный жаргон. [27; с. 16].

Обрядовая откровенность  первобытного комоса облегчила проникновение в него обличительных элементов, когда в процессе социального расслоения выявились тенденции разбогатевших членов рода к угнетению основной массы земледельцев. Во всяком случае, поздние античные источники сообщают о том, что некогда простые люди, притесняемые каким-нибудь богатым человеком, собирались ночью около его дома и распевали песни, изобличающие жестокость и корыстолюбие обидчика. Со временем государство оценило-де общественное значение этих крестьянских инвектив и велело их исполнителям повторять свои насмешливые песни днем и при всем народе. Называли даже имя некоего поэта Сусариона, жившего в первой половине VI в. до н. э. и облекшего земледельческие импровизации в поэтическую форму, причем деятельность Сусариона связывали с кратковременным расцветом демократии в пелопоннесском городе Мегаре. Хотя историческая достоверность подобных свидетельств не может считаться вполне доказанной, они, несомненно, верно улавливают обличительный характер фаллических песен и комоса в целом, унаследованный в дальнейшем литературной аттической комедией.

Другим ее источником послужила элементарная и столь же древняя форма народного  балагана — шуточная сценка, в которой  глупый богач, плут или вор пытается обмануть, обокрасть или еще как-нибудь ущемить интересы основного героя, но всегда терпит поражение и с  позором покидает эстраду, сопровождаемый ударами палки и дружным хохотом  зрителей. Действующими лицами в таком  фарсе могли быть даже боги или  мифические герои: веселая атмосфера  дионисовского празднества допускала вольное обращение и с ними.

Жанр фольклорных, бытовых и пародийно-мифологических сценок впервые получил литературную обработку, по-видимому, в творчестве сицилийского комедиографа Эпихарма (конец VI — первая половина V в. до н. э.), известного нам только по названиям и незначительным фрагментам его комедий. Здесь мы встречаем среди действующих лиц и богов, и ненасытного обжору Геракла, и плута Одиссея, но также и некоторые бытовые типы (например, парасита), характерные впоследствии для аттической комедии. В ее развитии уже позднеантичная критика выделила три периода, обозначив их соответственно как древний, средний и новый, и современная история литературы придерживается этого деления, поскольку оно позволяет достаточно четко охарактеризовать жанровые особенности комедии на каждом этапе ее существования. [28; с. 371].

Одним из наиболее примечательных признаков строения древней аттической комедии являлась активная роль хора, носителя основной публицистической идеи пьесы, хотя и  облаченного часто в причудливые  костюмы птиц, зверей, облаков, городов, подземных духов и т. п.

Участие хора создавало специфическую  композиционную структуру древней  комедии, отражающую основные черты  ее происхождения из хорового (обличительного) и диалогического (балаганно-фарсового) элементов.

Комедия открывалась  прологом — обычно диалогической  сценой, в которой давалась экспозиция сюжета, намечалась расстановка его  участников, а иногда происходили  и весьма существенные события. За прологом следовал, как и в трагедии, парод  хора, но гораздо более оживленный, причем часто хор самым непосредственным образом включался в действие, принимая сторону главного героя  или, наоборот, всячески стараясь помешать исполнению его замысла. Иногда хор, который в комедии состоял  из 24 человек, мог разделиться на две враждующие половины. Но и независимо от этого для выступлений хора на протяжении всей комедии характерно симметричное построение: песни исполнялись  поочередно двумя полухориями. [28; с. 372].

Столкновение, наметившееся в прологе и обострившееся  после выступления хора, достигало  высшего напряжения в сцене агона, т. е. спора двух противников, подбодряемых и побуждаемых к максимальной настойчивости полухориями. С победой одной из сторон содержание конфликта, в сущности, исчерпывалось. Вторую половину комедии составляла вереница балаганных сценок, связанных между собой только личностью главного героя: либо он разоблачал и прогонял всякого рода проходимцев, желавших воспользоваться уже завоеванной победой, либо, реже, с каждым новым эпизодом приближался к своему поражению, и тогда одержанная победа оказывалась призрачной, мнимой. Завершалась комедия песнью хора, покидавшего орхестру.

Между агоном и эпизодами второй половины комедии обычно вклинивалась ее наиболее своеобразная часть, так называемая парабаса: обращение хора к зрителям, своеобразное лирическое и публицистическое отступление, в котором автор устами хора разговаривал непосредственно с аудиторией о себе и о текущих событиях, давал политические советы, вспоминал о прошлом и одновременно нападал на тех, чье поведение считал несовместимым с гражданской моралью. Парабаса представляла, по-видимому, древнейшее хоровое ядро комедии, обличительное по своему основному назначению.

Общественно-политическая активность, вмешательство в обсуждение злободневных вопросов, резкая критика  любых политических деятелей, поэтов, философов составляла другую существенную черту древней аттической комедии. Выросшая из задорных крестьянских обличений, призванная развлекать и поучать  в дни всенародных празднеств людскую массу, состоявшую в огромной степени из тех же аттических земледельцев, древняя комедия не знала никаких  границ ни в осуждении неугодных  ей лиц, учреждений, обычаев, ни в откровенности  и фантастике сюжетных ситуаций. По существу своему она была глубоко  демократическим жанром и не случайно получила доступ на Великие Дионисии в 487/486 г., три года спустя после победы при Марафоне, когда укрепилось влияние аттического крестьянства. Авторы комедий, как и трагические поэты, выступали в порядке художественного состязания: ежегодно соревновались три драматурга, каждый с одной комедией. Около 444 г. комедии стали ставить также на Ленеях. [27; с. 58].