Творчество художников Северного Возрождения на примере Иеронима Босха и Питера Брейгеля Старшего

Федеральное Агенство по Образованию

Омский  Государственный  Педагогический Университет

(ГОУ  ВПО ОмГПУ) 
 
 
 
 

Курсовая  работа

  по истории искусств

ТЕМА 

Творчество  художников Северного  Возрождения на примере 

Иеронима  Босха и Питера Брейгеля Старшего  
 

                                             Выполнил(-а):

                                       Коробейникова Мария Анатольевна

                                       Проверил(-а):

Бабикова  Татьяна Васильевна 
 
 

Омск, 2011 

Содержание 

Введение ..............................................................................................................3

1. Иероним Босх

1.1 Биография ......................................................................................................5

1.2 Характеристика  работ……...........................................................................7

  2. Питер Брейгель Старший

1.1 Биография ....................................................................................................12

1.2 Характеристика  работ .................................................................................14

  3. Временные и культурно-духовные предпосылки творчества И. Босха и

П. Брейгеля ........................................................................................................21

Список литературы ...........................................................................................28

Приложение

 

Введение 

Структура курсовой работы.

     Курсовая  работа состоит из введения, основной части, включающей описание творчества художников, и списка литературы.

     В курсовой работе представлены особенности  творчества рассматриваемых авторов, приведена характеристика работ  каждого из них, их сравнение и  преемственность.

     Актуальность  данной работы заключается в необходимости изучения творчества столь значимых для мирового искусства мастеров, раскрывающего важные моменты становления изобразительного искусства и искусства в целом.

     Цель  работы – изучить творчество мастеров «Северного возрождения».

     Задачи  работы состоят в том, чтобы рассмотреть представителей «Северного возрождения», таких как Питер Брейгель и Иероним Босх, особенности работы данных авторов, сравнить их творчество, показать их роль в контексте мирового искусства.

     Объект  исследования – представители «Северного возрождения».

     Предмет исследования – творчество Питера Брейгеля и Иеронима Босха.

 

      Иероним Босх и Питер Брейгель Старший являются мастерами «Северного Возрождения» — переломной эпохи в развитии искусства стран Северной Европы: Нидерландов, Германии, Франции — первой половины XVI в.

     Этот  период характеризуется формированием  и интенсивным развитием новых  жанров, способов, технических приемов  изобразительного искусства, персонализацией  творчества, появлением выдающихся мастеров. Отсюда слово: "возрождение" [9, 91].

     «Северное Возрождение» – термин, родившийся по аналогии с  итальянским Возрождением (Ренессансом) XIV-XVI веков. Термин немного условный: если  для Италии он связан с подлинным возрождением интереса к традициям и  памятникам античности, то на севере Европы  (в  Нидерландах,  в  Германии),  собственно «возрождаться» было нечему, поскольку там ни подобных традиций, ни  подобных памятников не было и быть  не  могло.  Тем  не  менее  тенденции  в  области искусства и юга и севера Западной Европы во многом были общими, а  в  основе их лежало изживание средневекового, феодального миросозерцания и  зарождение новой  буржуазной  культуры.  Особенно  бурно  и  впечатляюще  процесс  этот проходил  в  Нидерландах  –  стране,  как  и  Италия,   раннего   и   быстро развивающегося капитализма.

     Средневековые Нидерланды территориально не совпадали  с нынешними;  они были, по  крайней  мере,  в  два  раза  больше  и  включали  в  свой  состав современные Нидерланды, Бельгию, Люксембург и часть северной Франции.  В  XV веке  все  эти   земли   входили   в   состав   могущественного   герцогства Бургундского, лежавшего на стыке Франции и Германской  империи.  Возрождение здесь началось с рукописной миниатюры братьев Лимбургов и достигло блеска  в станковых картинах Яна ван Эйка (1390-1441), Рогира ван дер  Вейдена  (1400 - 1464), Хуго ван дер Гуса (ок. 1440-1482) и Ханса Мемлинга  (ок.1435-1494), блеска такого же яркого и ослепительного, как  и  блеск  бургундского  двора при герцогах Филиппе Добром (1396-1467)  и  Карле  Смелом  (1433-1477).  Для этого «бургундского» периода Возрождения характерны яркость красок  (недаром братьев ван Эйков считали  изобретателями  масляной  живописи),  простота  и ясность сюжета на религиозные темы, преобладание портрета,  появление  (хотя и  робкое)  бытового  жанра.  Все  это,   однако,   кончается   с   распадом Бургундского  государства  (1477)  и  началом  кризисных  лет,  связанных  с установлением испанского господства в Нидерландах. Уже поздние  произведения Хуго ван дер Гуса, художника умиротворенного и лиричного, приобретают  черты дисгармонии, смятения, разобщенности с миром [9, 103]. А на  грани XV  и XVI  веков появляется удивительный мастер  аллегории  и  мистических  образов,  Иероним Босх (ок. 1450-1516), своим «Возом  сена»,  «Садами  земных  наслаждений»  и «Кораблем дураков»  впервые  показавший  изнанку  видимого  мироздания.  Его называют обычно духовным отцом Брейгеля. И не зря. 
 

     Иероним Босх

      Биография. Точная дата рождения не известна. Предполагают, что он родился около 1450 года, а начало его творчества исследователи относят к середине 70-х годов XV века.

     Настоящее его имя Иероним Антонисзон ван  Акен, однако, некоторые картины  художник подписывал «Босх», заимствовал  это второе имя от места своего рождения, города Хертогенбоса в Северной Брабанте. Члены семейства ван  Акен, возможно, выходцы из Ахена, известны в городе с VIII века. Дед Иеронима, Ян ван Акен (умер в 1454г.), был живописцем. Отец Босха, Антоний ван Акен (умер в 1478г.), трое из четверых дядей –  Томас, Гуссен и Ян, и, наконец, его  собственный брат Госсен упомянуты  как художники. Мать была дочерью  портного. К сожалению, до нас не дошли работы родственников великого Босха, и поэтому мы не можем судить, что он унаследовал от них, чему мог у них научиться. О жизни Босха вообще практически ничего не известно. Не осталось ни писем, ни записей художника, ни воспоминаний тех, кто лично знал его. Более того, ни одна картина Босха не датирована, что исключает саму возможность подробной реконструкции его творческого пути. Все, чем мы располагаем, - это документы, сохранившиеся в городском архиве Хертогенбоса. Они дают некоторое представление о жизни художника, но это не более чем канва, а точнее – редкий пунктир.

     Этот  туман, покрывающий жизнь гениального  живописца спровоцировал в ХХ веке появление немалого числа литературных и исторических спекуляций. Авторы «биографий» Босха не стеснялись отчаянно фантазировать, причисляя  своего героя то к еретикам, то к  колдунам, то к занятым поисками философского камня алхимикам.

     Публике подобная мифология нравилась, но все  серьезные исследователи раздраженно  относятся к такому сочинительству, не видя под ним никакой реальной основы.

     Самый ранний из сохранившихся документов, связанных с именем художника, относится  к 1474 году. В нем Босх упоминается  в одном ряду со своей сестрой  и двумя братьями. Художником Босх впервые назван в документе 1480-1481 года. Приблизительно в то же время  Босх женился. На основе этих документов была вычислена примерная дата его  рождения 1450 год. Косвенным подтверждением этому служит сделанный пером  портрет, считающийся копией утраченного  автопортрета художника. На рисунке  изображен пожилой мужчина лет 60-ти [1, 34].

     Босх  жил и работал преимущественно  в родном Хертогенбосе. В городском  архиве сохранились сведения о жизни  мастера. В 1478 году Босх женился на богатой  патрицианке Алейд Гойартс ван  Мерверме, девушке из местного рода, богатого и знатного. Брак Иеронима не был особо счастливым (супруги не имели детей), но он дал художнику материальное благополучие, положение в обществе и независимость: даже выполняя заказы, он мог себе позволить писать так, как хотел. Благодаря этому браку Босх получил доступ в замкнутый круг местной аристократии. В 1484г. он получил в наследство от родственников жены небольшое земельное владение в Оершоте, неподалеку от Хертогенбоса. Вероятно, он немало времени прожил там и, вдохновленный красотою природы, нередко изображал пейзажи этих мест.

     Одновременно  он стал членом религиозного общества «Братства Богородицы», возникшего в Хертогенбосе в 1318 году и включившего  в себя как монархов, так и мирян. Братство, посвященное культу Девы Марии, занималось и делами милосердия. В архивных документах не раз упомянуто  имя Босха: ему как живописцу давались разнообразные заказы – от оформления праздничных шествий и обрядовых таинств Братства (что не могло пройти бесследно для его творческого сознания) до написания створок алтаря капеллы Братства в Сент-Янскерк [2, 78].

     Характеристика  работ. Ни одна из дошедших работ Босха не датирована им самим. Поэтому, предположительно, первые известные его картины, носившие сатирический характер, относятся к середине 1470-х гг. Созданные в 1475-1480гг. картины «Семь смертных грехов», «Брак в Кане», «Фокусник» и «Удаление камней глупости» («Операция глупости») носят ярко выраженный нравоучительный характер с элементами иронии и сатиры.

     "Семь  смертных грехов" — одна из  самых ранних известных работ  Босха (см. Приложение, рис. 14). Она имеет ярко выраженный нравоучительный характер с элементами иронии и сатиры. Работа упоминается в литературе как настольная, наверное, потому, что сцены в центре должны рассматриваться под разными углами. Так ли это — не установлено. Центральная круглая композиция этой картины напоминает глаз — Всевидящее око Бога, наблюдающее за грешным человечеством, в зрачке которого изображена фигура Христа, предупреждающего и благословляющего на добрые дела. Христос окружен кругом золотых лучей. Ниже надпись: "Берегись, берегись, Бог видит всё".

     Здесь еще чувствуется неуверенность  штриха молодого художника, он использует лишь отдельные элементы символического языка, которые позже заполнят все  его произведения. Немногочисленны они и в картинах «Удаление камней глупости» и «Фокусник», высмеивающих людскую наивность, которой пользуются шарлатаны, в том числе и в монашеском одеянии (см. Приложение, рис. 17 – 18). "Склонность человечества к глупости может привести к злу" - говорит, теперь уже нам, Иероним Босх.

     Еще острее Босх высмеял церковников  в картине «Корабль дураков» (1490-1500гг.), где подвыпившие монашкa и монах  горланят песню в компании простолюдинов  на утлом суденышке, управляемом  шутом (см. Приложение, рис. 15).

     Картина «Корабль дураков» относится к зрелому  периоду творчества Босха. Центральная  тема «Корабля дураков» проходит через  все творчество художника. Это осмеяние и осуждение пороков человеческого  общества, глупости и зла, господствующих в мире. Дураки на корабле - не безбожники, так как среди них - монах и монахиня, но они все живут "в глупости". Босх смеётся , но это - грустный смех. Ведь всё человечество плывёт через море Времени на одном общем «Корабле». Мы все, кто больше, кто меньше, подвержены тем же порокам, что и "дураки". Мы едим, пьём, обманываем, играем в глупые игры. Тем временем наше судно дрейфует бесцельно.

     Эксцентричный и загадочный гений, Босх ясно показал  уродливые, зловещие и чудовищные вещи - скрытые существа нашего внутреннего  мира [2, 154].

     С конца XIX века, после длительного  периода забвения, творчество Босха  начинает привлекать внимание исследователей. Этот интерес непрерывно возрастает на протяжении нашего столетия, порождая сотни посвящённых ему статей и десятки монографий. Ряд открытых в последние годы документов проливает  свет на некоторые другие факты биографии  художника, но и сейчас, как и сто  лет назад он продолжает оставаться «темным» художником, одно из самых загадочных фигур в мировом искусстве [7, 25].  

     В эпоху Высокого Ренессанса творчество Босха знаменуют возврат назад, обращение к морально-религиозной  проблематике и символическому языку  искусства средних веков, и в  тоже время, не один из мастеров на севере Европы не выразил с такой полнотой красоту и богатства реальной действительности, так далеко не заглянул в будущее, как этот художник. Он стоит на грани великих эпох европейской  культуры: средневековья и Ренессанса. Меткость жизненных наблюдений, глубокое проникновение в сокровенные  пласты внутреннего мира человека прочно спаяны в его работах с причудливой  символикой, странными аллегориями, туманными иносказаниями. Персонажи  картин Босха – плоды гениального  воображения художника – часто  и устрашают нас противоестественностью совмещений в одном образе человеческого  и звериного, живого и мертвого и  одновременно забавляют пародийной реальностью и каким-то кишащим  многообразием своей нелепо деловитой, снующей по всем направлениям, кипящей  и волнующейся жизни; они похожи и на кошмарные образы апокалипсиса, смердящие серным запахом преисподней, и на веселых чертей карнавала. Во многих своих произведениях Босх создаёт прямую сатиру на католическое духовенство; он нарушает основные каноны христианской иконографии; его трактовка  традиционных религиозных сюжетов  часто выходит за рамки католической ортодоксии и уже современниками художника могла восприниматься как еретическая. Однако через полстолетия  после смерти художника самый  свирепый гонитель религиозных ересей, «наикатоличнейший из монархов», испанский  король Филипп II, собирает лучшие его  произведения и даже в своей спальне  в Эскориале помещает его «Семь  смертных грехов», а над рабочим  столом – повторение «Воза сена» (см. Приложение, рис. 16).

     При обзоре произведений Босха поражаешься  колоссальному диапазону его  знаний и интересов. Кажется, нет  такой стороны человеческой деятельности, такой области природы, которая  не вызывала бы к себе самого пристального внимания художника. Если бы можно было составить список всех изображений  в дошедших до нас картинах Босха, то мы имели бы, очевидно, исчерпывающую  энциклопедию знаний его эпохи о  мире. Он имел понятия об инженерном и строительном деле, о чем свидетельствую его картины. Фоны многих работ художника  заполнены зданиями самой разнообразной  как европейской, так и восточной, как древней, так и современной  ему архитектуры, в одном из своих  триптихов он воспроизводит сцену  строительства башни по всем правилам строительной техники к средневековья, в другом – он даёт подробный  изобразительный отчет о промышленной технологии своего времени, помещая  здесь водяные и ветряные мельницы, мосты, морские суда. В его картинах преисподней орудиями пыток служит почти исчерпывающая номенклатура предметов военного вооружения, кухонной утвари, промышленных изделий, а также  музыкальные инструменты, изображенные с таким исчерпывающим охватом  и профессиональной компетенцией, что, по словам известного музыковеда Ганса  Леннеберга, они могли бы служить  иллюстрациями к современному справочнику  по средневековой музыке.