Творчество художников-передвижников

Министерство образования и науки Российской Федерации

Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение

«Саратовский государственный технический университет

имени Гагарина Ю.А.»

Кафедра «История Отечества и культуры»

 

 

 

 

Контрольная работа

по дисциплине «История культуры России»

 

на тему «Творчество художников-передвижников»

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                                       Выполнил:     

                                    Факультет: строительно-архитектурно-дорожный

Курс: 1

Специальность: СТЗС

Ф.И.О.: Основин К.С.

Проверил: Мосолкин С.В.

 

 

Саратов – 2014

Содержание

• Введение__________________________________________3
• Особенности обучения живописи в Санкт-Петербургской академии художеств: академизм и бытовая живопись_____4
• «Бунт четырнадцати»________________________________ 6
• Артель свободных художников________________________7
• Товарищество передвижных художественных выставок___9
• Выставки в городах России___________________________11
• Ярчайшие представители передвижничества____________13

1. И.Н. Крамской___________________________________13
2. И.Е. Репин ______________________________________14
3. В.И. Суриков____________________________________15
4. А.К. Саврасов____________________________________15
5. В.Г Перов_______________________________________16
6. В.М. Васнецов___________________________________17
7. И.И. Шишкин____________________________________19

• Художественное значение и особенности творчества передвижников________________________________________20
• Используемая литература_____________________________22

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение

 

В начале 60-х годов XIX века Российская империя вступила в эпоху Великих реформ Александра II, которые были просто необходимы в условиях экономического и политического кризисов, нарастания народного недовольства и падения международного авторитета в результате поражения в Крымской войне (1853-1856 гг.).

Были проведены Земская, Судебная и Военная реформы, Реформа городского самоуправления. Но самой «глобальной» являлась Крестьянская реформа 1881 года, ликвидировавшая крепостное право на всей территории империи.  Осуществлялась модернизация всех сфер жизни государства и общества, строилась новая Россия, более сильная и успешная, чем прежде.

Эти «глотки свежего воздуха», оказывают большое влияние на население России не только на бытовом уровне, но и на уровне духовном. В особенности, «свежий воздух» чувствуют люди молодые и творческие, до этого вынужденные жить и работать в условиях жесткой цензуры и невозможности реализации своего творческого потенциала в полной мере.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Особенности обучения живописи в Санкт-Петербургской академии художеств: академизм и бытовая живопись

В нашей Академии художеств, как и в иностранных, господствовало направление, которое можно назвать классическим. Устав академии обязывал всех учеников академии, после того как они пройдут курс рисования и живописи с натуры, писать на конкурсные темы, задаваемые академией, — темы (так называемые программы) исторического, библейского и евангельского или, наконец, мифологического содержания.

Во все время учения в академии ее профессора, руководя учениками, постоянно указывали им на старинные великие образцы итальянской школы, содержавшие в себе все, что обусловливает высоту так называемой исторической живописи, а на другие роды живописи, в числе которых была и бытовая, или жанровая, смотрели как на второстепенные, занятие которыми в стенах академии было едва терпимо. Такое эстетическое учение было заимствовано от главарей западных академий художеств и переходило различные фазы у нас, подобно тому, как и на Западе, с разницею лишь во времени, а именно и тогда и теперь новое эстетическое течение начиналось у нас в то время, когда у иностранцев оно достигало полной силы или даже ослабевало и сливалось с новейшим и позднейшим течением. В конце XVIII столетия славился своими бытовыми, семейными картинами Грёз, но с наступлением Французской революции изменились взгляды и на цель искусств, и Давид со своим псевдоклассицизмом до того изменил направление в живописи, что произведения Грёза сделались совершенно ненужными современникам, так что он был вынужден прекратить свою деятельность. У нас в начале XIX столетия Венецианов писал картины деревенского быта, несколько холодные и с действующими лицами, несколько облагороженными; избранный им род живописи считался лишь "приятным" — по выражению Оленина, тогдашнего президента Академии: "Он (Венецианов) даже образовал целую школу молодых сего рода живописцев, от которых должно ожидать со временем больших успехов и совершенства, особливо в перспективных видах — внутренности зданий" Когда появились картины Федотова (1850), который вообще произвел немного, общее внимание было возбуждено сатирическим, как тогда казалось, направлением этого художника. Академия благоразумно допускала новое направление живописи и даже давала серебряные и золотые медали за картины бытовой живописи, которая таким образом мало-помалу стала развиваться. Она уже была представлена первыми произведениями Перова, Якобия, Корзухина, когда несколько учеников академии, занимавшихся историческою живописью (в числе их К. Маковский) получили разрешение перейти на бытовую живопись. С 1861 г. В. В. Стасов решительно становится на сторону нового направления живописи вопреки многим голосам, жаловавшимся на упадок нашего искусства. В. В. Стасов, одобряя новое направление, безусловно порицал существовавшее еще тогда в академии классическое направление и, не отвергая исторической живописи, требовал только, чтобы и она стала русскою, народною. В 1863 г. оканчивали курс академии ученики, которых имена заслуживают, как сейчас выяснится, перечисления: И. Н. Крамской, Б. Б. Вениг, Н. Д. Дмитриев-Оренбургский, А. Д. Литовченко, А. И. Корзухин, Н. С. Шустов, А. И. Морозов, К. Е. Маковский, Ф. С. Журавлев, К. В. Лемох, А. Григорьев, М. Песков и Н. В. Петров.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

«Бунт четырнадцати»

 

Вышеперечисленные четырнадцать учеников-выпускников академии должны были писать по конкурсу на большую золотую медаль, получение которой давало право на поездку и прожитие за границей в продолжение трех лет на счет Академии.

В тот год совет Академия объявила новый порядок конкурса, по которому на большую золотую медаль будут задаваемы не сюжеты, как прежде, а темы общего содержания, каковы, например, гнев, любовь к отечеству и т. п., причем каждый ученик может выбирать тему из истории или современной жизни, сообразно своим наклонностям, но что на всех конкурентов полагается одна большая золотая медаль.

Названные молодые художники хотя и видели в постановлении совета Академии значительную уступку духу времени, решились просить еще большего, а именно дозволить им вполне свободный выбор сюжетов, каждому по своим наклонностям, так как одна общая тема — радость ли, гнев ли и вообще какая бы то ни было — не может прийтись всем одинаково по способностям. Это прошение было принято не только неблагоприятно, но совет решил вместо общей неопределенной темы (радость, гнев и т. п.) назначить им "Пир в Валгалле". Тогда все ученики отказались от участия в конкурсе, вышли из Академии, сплотились в одно целое и вскоре образовали "Артель свободных художников". Эти неожиданные действия вызвали большой скандал в общесте, а в историю это событие вошло с названием «Бунт четырнадцати». Этот протест произошел совсем не из духа неповиновения (На неповиновение намекал профессор архитектуры Тон, сказав ученикам, искавшим его содействия: "Если б это случилось прежде, то вас бы всех — в солдаты"!), а оттого, что молодые художники чувствовали, что настала пора каждому из них творить не по чужой, хотя бы и академической, указке, а согласно требованиям своей личной художественной натуры.

 

 

 

 

Артель свободных художников

 

Образованный по инициативе И. Н. Крамского новый творческий союз, противопоставивший себя академическому направлению, был создан по образцу коммуны, описанной в романе Н. Г. Чернышевского «Что делать?».

Сняв в Санкт-Петербурге одну квартиру на всех, участники артели поначалу брались за любую работу – писали заказные портреты, копии с картин, церковные образа. Они сообща занимались рисованием с натуры, перечитывали книги В. Г. Белинского и Н. Г. Чернышевского, устраивали диспуты, обсуждали вопросы современной художественной жизни. На «четверги» в помещении артели приглашались все интересующиеся, артельщики активно привлекали к своей деятельности других художников, близких им по духу и убеждениям.

Главной целью деятельности артели было создание общедоступного, независимого от официальной опеки искусства. Основными принципами творчества художников стали реализм, обращение к злободневным современным событиям, публицистический пафос, острый критический анализ социальных явлений. Жанром, который мог наиболее полно воплотить эти задачи, была бытовая картина, игравшая главную роль в творчестве художников артели.

Возникшая с разрешения правительства артель имела свой устав и, как было сказано выше, принимала всевозможные художественные заказы, а добросовестное исполнение их привлекало много заказчиков. Вскоре артель поправила свои денежные дела. К артели стали примыкать новые художники (Васильев, Трутовский, Якоби, Шишкин и др.). В целях популяризации отечественного искусства Артель подготовила к изданию первые в России иллюстрированные художественные каталоги «Художественный автограф» Они даже задумали устроить свой клуб и при нем художественную школу на новых основаниях, но это не осуществилось. Члены артели, принужденные для добывания средств работать по заказу, лишь мало-помалу получали возможность отдаваться своему призванию, a тем временем начались и несогласия среди них. Один из них скрытно от своих сочленов принял даже от Академии художеств предложенную ему командировку за границу, а Крамской, энергично восставший против этого поступка и не получивший поддержки от других сочленов, вышел в 1870 г. из состава артели, которая затем скоро распалась.

Однако дело развития самостоятельного творчества и подъема художественного духа с разрушением артели не погибло, потому что вслед за этим образовалось по инициативе Г. Г. Мясоедова Товарищество передвижных художественных выставок, мысль о котором он начал развивать еще с 1868 г.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Товарищество передвижных художественных выставок

 

К новообразовавшемуся Товариществу примкнули московские художники В. Г. Перов, В. Е. Маковский, И. М. Прянишников и А. К. Саврасов. Образовавшийся кружок предложил членам распадавшейся "Артели" соединиться с ним, но артель отнеслась к этому сначала холодно. Тем не менее, Мясоедов и Перов в Москве, а Крамской и Ге в Петербурге деятельно разрабатывали идею нового предприятия. В 1870 году устав Товарищества был утвержден; члены вступили в него (до 1898 года) в таком порядке: Мясоедов, Перов, Каменев, Саврасов, Амосов, Аммон, Ге, Крамской, М. П. Клодт, М. К. Клодт, Прянишников, Шишкин, Боголюбов, Гун, В. Е. Маковский, Максимов, Брюллов, Савицкий, Куинджи, Бронников, Беггров, Киселев, Ярошенко, В. М. Васнецов, Литовченко, Лемох, Н. Е. Маковский, Репин, Поленов, Волков, К. E. Маковский, Леман, Суриков, Неврев, Харламов, Кузнецов, Бодаревский, Дубовской, А. М. Васнецов, Светославский, Шильдер, Архипов, Левитан, Остроухов, Загорский, Лебедев, Степанов, Позен, Касаткин, Милорадович, Шанкс, Серов, Богданов-Бельский, И. П. Богданов, Корин, Ендогуров, Нестеров, Бакшеев, Орлов, Костанди.

Первая выставка Товарищества передвижных художественных выставок состоялась в 1871 году, в залах Академии художеств, и содержала 46 произведений. Кроме работ членов Товарищества, тогда еще немногочисленных, на выставку по уставу были допущены и работы экспонентов, предварительно рассмотренные и одобренные собранием членов нового общества.

Из лучших картин этой выставки отметим: "Петр I допрашивает цесаревича Алексея Петровича" (картина Ге), "Привал охотников" (Перова), "Сцена из Майской ночи Гоголя" (картина Крамского), "Грачи прилетели" (картина А. К. Саврасова). Публика отнеслась к этой выставке с большим вниманием и сочувствием, и даже М. Е. Салтыков, редко занимавшийся произведениями искусства, отметил образование Товарищества как "замечательное для русского искусства явление", в особенности потому, что выставки его, по уставу Общества, должны были побывать в нескольких главных городах России.

 

Не только Петербург и затем Москва, но и другие города должны были видеть выставки Товарищества и знакомиться с произведениями родного искусства не по одним картинам иллюстрированных журналов или впоследствии - иллюстрированных каталогов выставок. Первая выставка имела и денежный успех; многие картины были проданы, известное число процентов отчислено в собственность общества, входной сбор разделен между членами Товарищества.

В числе лиц, приобретавших произведения членов Товарищества, надо прежде всего отметить П. М. Третьякова,  имя которого навсегда связано с историей успехов русского искусства в продолжение больше четверти века. Его превосходная картинная галерея, составляющая теперь собственность города Москвы, и до сих пор привлекающая множество туристов и людей, неравнодушных к искусству, поражает своей величиной и разнообразием.

Значение же участия П. М. Третьякова в развитии художественных дел Товарищества огромно: приобретая картины, он давал художникам средства к жизни и дальнейшей свободной эстетической работе и, таким образом, был причиной появления на свет многих произведений, сделавших честь русскому искусству. Товарищество передвижных художественных выставок, или "передвижники", как вообще называют его членов, ободренное успехом первой выставки, устроило в 1872 г. вторую и затем — вначале с некоторыми перерывами, а потом ежегодно — открывало новые и новые выставки.

Если Артель была первой в русском искусстве попыткой создать художественное объединение, независимое от официальной опеки, то Товарищество осуществило эту идею.

 

 

 

 

 

 

 

 

Выставки в городах России

 

Первая передвижная выставка, кроме Петербурга и Москвы, побывала в Киеве и Харькове, но впоследствии и некоторые другие города были посещаемы выставками Товарищества. Кроме ежегодных выставок картин, написанных за последний год, составлялись из непроданных картин по мере их накопления параллельные выставки для посылки в города, куда ежегодные по недостатку времени не достигали.