Творчество Хуана Миро

СОДЕРЖАНИЕ

 

Биография ………………………………………………………………..…….……….2

Ранний период ………………………………………………………….………..…..3

Период сюрреализма ………………………………………………...…………...5

Вступление в сюрреализм ……………………………………..………………6

Творчество до и после войны ………………………….…….……..………10

Фонд Хуана Миро ……………………………………………………...………….11

Творчество Миро ……………………………………………………....………….13

Картины Миро …………….…………………………………………..……………24

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

БИОГРАФИЯ

Хуан Миро родился 20 апреля 1893 года в Барселоне. Его отец был ювелиром, сыном кузнеца, а дед по материнской линии занимался производством мебели. Маленький Хуан не любил школу. Единственной вещью, которая его действительно занимала, было рисование. Рисовал он старательно и вдохновенно. Миро делал в тетрадках наброски пейзажей Мальорки, откуда была родом его мать, и Террагоны - родных мест отца. Он изображал рыбок, зонтики, цветы, черепах, но никогда не рисовал лица людей. Юный Миро мечтает стать художником, но его отец наметил для него иную карьеру. В 1907 году он записывает мальчика в торговую школу, однако разрешает сыну параллельно учиться в барселонской Академии изящных искусств, знаменитой "Ла Лонхе", учеником которой несколькими годами раньше был Пабло Пикассо. В 1910 году отец решает, что обучение окончено, и вынуждает Хуана приступить к работе на торговом предприятии. Мальчик становится помощником канцеляриста. Однообразная и скучная работа подтачивает психику впечатлительного юноши. Он постоянно находится в подавленном состоянии, а через год заболевает тифом.

__________________________________________________________________________________________

"Настоящий  Миро является как тем, кем  являюсь я, так и тем, кем я  себя считаю, но также и тем, кем я стал для других, а  может, даже для себя самого" (Миро, 1957)

__________________________________________________________________________________________

После выздоровления Миро больше не заставляют посещать ненавистную контору. Оправляясь от болезни в недавно купленном родителями доме, Хуан снова начинает рисовать. На этот раз ничто не свернёт его с избранного пути. Миро твёрдо решает стать художником. В 1912 году он становится учеником частной академии Франциско Гали (1880-1965), педагога, известного своими нетрадиционным подходом к процессу обучения. Гали, например, заставлял своих учеников рисовать с закрытыми глазами, что, по его убеждению, должно было развить у них зрительную память и умение распознавать различные формы на ощупь. Во время обучения Миро открывает для себя живопись импрессионистов, фовистов и кубистов.

 

 

 

РАННИЙ ПЕРИОД

В академии Гали он приобретает множество знакомств, а Рикарт и Артигас останутся его друзьями на всю жизнь. В 1915 году Миро и Рикарт снимают общую мастерскую. Миро в то время посещает частную Академию рисунка общества Святого Луки, где частым гостем бывал знаменитый архитектор Антонио Гауди. Молодого художника интересуют авангардные течения, которыми не богата патриархальная Каталония. В 1917 году он знакомится с Франсисом Пикабия, французским художником и писателем, одним из основателей движения "Дада", издателем авангардистского журнала "391". В 1918 году, в галерее Далмау в Барселоне, Миро организовывает 1-ую выставку своих работ. В следующем году он впервые попадает в Париж, где встречает Пабло Пикассо.

_________________________________________________________________________________________

"Самые простые  вещи порождают во мне идеи. И так кусочек нитки может  стать началом мира"

"Париж взволновал  меня до глубины души, и это  имело хорошие последствия", - писал Миро одному из своих друзей.

_________________________________________________________________________________________

Работы раннего периода отмечены влиянием французских фовистов, о чем говорят небрежно наносимые штрихи. В 1918 Миро совместно с несколькими прогрессивными художниками основал творческое объединение, члены которого выступали против господствовавшего тогда в испанском искусстве классицизма. В том же 1918 он пришел к своему поэтич-но-фантастическому стилю: детали таких картин, как "След от повозки" (1918) и другие Миро выписывал с каким-то простодушным удовольствием. Именно 1918 годом принято обозначать начало того периода в творчестве Миро, который назовут впоследствии "поэтическим реализмом". С 1920 года каждую зиму Миро будет проводить в Париже, а летние месяцы жить в Монтруаже. В столице Франции, в районе Монпарнас, в доме под №45 на улице Бломе, Миро соседствует с художником Андре Массоном. Их мастерские находятся рядом. Среди постоянных посетителей здесь поэты Тристан Тцара, Пьер Реверди и Макс Жакоб, американские писатели Генри Миллер и Эрнест Хемингуэй. В 1921 Миро приехал в Париж. Под влиянием Пабло Пикассо он создал ряд натюрмортов, ландшафтов и изображений людей, отличавшихся кубистической направленностью - формы возникали из сочетания геометрических фигур. Так, напоминающая марионетку "Сидящая натурщица" (1921) представляет собой конструкцию из параллелограмма и ромба. Годом позже появилась загадочная картина "Крестьянский двор": хотя на переднем плане изображен обыкновенный двор в Монтройге, в целом композиция объединяет в себе многочисленные взаимосвязанные символы. В этом же году проходит 1-ая парижская выставка работ Миро, организованная Далмо, маршаном из Барселоны. Времена для художника были тяжёлые. "У меня было много работ, на которых я изображал видения, вызванные голодом. Я возвращался домой, не поужинав, и описывал свои ощущения на бумаге", - рассказывал Миро. У художника не хватает средств, чтобы вставить в окна мастерской разбитые стёкла, а купленная по случаю печка не работает.

__________________________________________________________________________________________

"Моя живопись - это не разновидность дневника. Это атакующая сила, которая рвётся  наружу" (Миро, 1978)

__________________________________________________________________________________________

 

В это время художник мог позволить себе только один обед в неделю, в оставшиеся дни он обманывает желудок сушёными финиками и другими "заменителями настоящей пищи". Вокруг Миро и Массона образуется так называемая "группа с улицы Бломе". В её состав входят художники со сходными интересами, живущие в одинаково плохих условиях. В обеих мастерских регулярно встречаются Антонин Арто, Мишель Лейрис , Жорж Батай, Марсель Жуандо, Жорж Лимбург, художник и скульптор Жан Дюбуффе, поэты Робер Деснос  и Поль Элюар.

__________________________________________________________________________________________

"Эти близкие  отношения, а лучше было бы  сказать приятельские, не включали  в себя чего-то особенно интеллектуального; совместные беседы и переживания, совместные приёмы пищи, работа  в одинаковом напряжении и  совместные танцы (в близлежащем "Баль Негре")".

 

В минуты, свободные от работы, товарищи с улицы Бломе играют в карты или домино. Они посещают балы-маскарады и вечеринки с переодеваниями в подозрительных барах с дурной славой. Вообще компания ведёт шумную и не вполне безопасную жизнь богемы. В своей мастерской Массон поместил несколько мешков, на которых его знакомые могли заночевать после бурно проведённого вечера. Макс Жакоб называл это место "золотой постелью".

Одним из любимых поэтов - выразителем дум молодёжи в то время - был сюрреалист Артюр Рембо. Поэтому, когда в 1924 году в мастерской Массона появляется отец сюрреализма Андре Бретон (1896-1966), они с художником сразу же находят общий язык. Массон приводит своего гостя к Миро. Очарованный его живописью, Бретон немедленно покупает несколько картин. В ноябре следующего года Миро принимает участие в сюрреалистической выставке. Он также будет участвовать в знаменитых творческих встречах сюрреалистов, хотя никогда официально не признает себя членом сюрреалистического движения.

__________________________________________________________________________________________

"Я противник  всякой интеллектуальной подготовки, мёртвого проектирования. Художник  работает как поэт : слово приходит сначала, мысль потом" (Миро)

__________________________________________________________________________________________

 

ПЕРИОД СЮРРЕАЛИЗМА

 

В конце 1924 благодаря дружбе с Андре Массоном Миро сблизился с сюрреалистами. До 1927 он написал более ста тридцати картин, содержание которых было продиктовано ему подсознанием. Например, "Карнавал зверей" (1924/1925) - это отражение снов художника. В других картинах он хотел показать связь живописи и поэзии, включая в них слова и предложения. Картины Миро стали более абстрактными, формы более органичными.

В 1927 году Миро покидает район Монпарнас и снимает квартиру у подножия холма Монмартр, в квартале Фузен, на улице Турляк, недалеко от места, где живёт Андре Бретон. С того момента, как художник доверил реализацию своих работ парижскому маршану Жаку Вин, его финансовое положение поправилось. В июне 1925 года Вио организовывает персональную выставку работ Миро в галерее Пьер. Художник позже рассказывал :

_________________________________________________________________________________________

"На дверях (мастерской) я повесил надпись, которую нашёл в каком-то магазинчике: ПОЕЗД ПРОХОДИТ БЕЗ ОСТАНОВКИ. Жить стало немного легче".

__________________________________________________________________________________________

12 октября 1929 года Миро  женится на Пилар Ханкоса, девушке из Каталонии. После бракосочетания, которое состоялось на Мальорке, молодая пара поселяется в Париже, на левом берегу Сены, на улице Франсуа-Мутон. В 1931 году у супругов рождается дочка, которую назовут Мария Долорес. Летние месяцы вся семья Миро, как правило, проводит на родине в Испании. Исключение составляет 1933 год, когда Миро остаётся в Каталонии на целый год. А в период гражданской войны, между 1936 и 1940 годами, художник не покидает Париж. В 1938 году архитектор Поль Нельсон приглашает Миро на лето в Варанжвиль-сюр-Мер, местечко, расположенное неподалёку от Дьеппа в Нормандии. Городок приходится художнику по вкусу. Здесь творит Андре Бретон, тут Арагон написал "Трактат о стиле", здесь всё способствует творчеству. В следующем году Миро решает поселиться в Варанжвиле. Его соседями станут французский художник Жорж Брак, американский художник и скульптор Александр Колдер, а также французский писатель Раймон Кено. Со времени 1-ой выставки в Соединённых Штатах, которая состоялась в 1930 году в Нью-Йорке, слава каталонского художника постоянно растёт. В 1932 году его представителем на американском рынке становится Пьер Матисс, сын Анри Матисса и владелец галереи в Нью-Йорке. В 1941 году нью-йоркский Музей современных искусств решается на большую ретроспективную выставку произведений Миро.

________________________________________________________________________________________

 

"Может  быть у Хуана Миро есть только одно желание: забыть обо всём и рисовать, только рисовать, отдаться этому чистому автоматизму, к которому я неустанно призываю, ценность и глубокую мотивацию которого Миро, как я опасаюсь, самостоятельно, только очень бегло, проверил. Не исключено, что таким образом он будет считаться наиболее сюрреалистическим из нас всех", - пишет в 1928 году Андре Бретон в "Сюрреализме и живописи".

________________________________________________________________________________________

 

Во всяком случае, Миро вместе с Ивом Танги и Андре Массоном воплощает литературный сюрреализм в ткань, плотность, цвет и свет.

Сюрреализм как течение оформился в 1919 году, вместе с выходом 1-го номера журнала "Litterature", и на начальном этапе объединил своими идеями поэтов и писателей. Журнал, появившийся по инициативе Филиппа Супо и Андре Бретона, вначале рассматривает литературные проблемы. Название этого издания, вероятно, было подсказано поэтом Полем Валери и апеллировало к Верлену, который окончил свои "Art poetique" знаменитым предложением : "А всё остальное - это всего лишь литература".

 

«ВСТУПЛЕНИЕ» В СЮРРЕАЛИЗМ

В 1924 году выходит последний номер "Litterature", а Андре Бретон публикует "Манифест сюрреализма", в котором впервые официально даёт определение новому движению : "Сюрреализм - это что-то большее, чем литературная школа, это практика, другая форма бытия и восприятия мира с помощью новых инструментов". Игры, в которых случайность используется в качестве творческого метода, гипнотический сон, сны наяву и автоматизм - вот любимые приёмы этого творческого метода. Художники с улицы Бломе с восторгом подхватывают все эти нововведения и претворяют их в жизнь. Они вносят в сюрреализм то, чего ему до сих пор недоставало, то есть зримые образы. "Улица Бломе" всем своим разношёрстным составом вливается в сюрреалистическое движение. Близость творческой философии Миро миру поэзии объясняет лёгкость и быстроту, с которой его произведения начинают соответствовать сюрреалистическим критериям. Картины каталонского художника полны свежести восприятия, фантазии и лёгкости, в них господствует близкая к сновидениям атмосфера открытости миру и некоторой беззащитности. Зритель его картин чувствует себя то ли попавшим в собственное детство, то ли вышедшим в открытый космос. На некоторых полотнах в живописную плоть картины были включены арабески слов, поэтические строки, органически дополняющие зрительные образы. В 1923 году во встречах в мастерской Андре Массона на улице Бломе принимают участие выдающиеся представители поэзии и литературы, уже тогда знаменитые Деснос, Раймон Кено, Антонин Арто, Жорж Батай, Марсель Жуандо, Мишель Лейрис (последний великолепно пишет о творчестве Миро). Контакты художника с группой сюрреалистов приводят его к знакомству с произведениями Аполлинера, Лотремона, Рембо, Жарри и Русселя. Мастерская на улице Бломе была своеобразным котлом, в котором бурлили идеи. Среди этого кипения формируется поэтический, очень личный стиль Миро. До конца жизни художник будет верен своим литературным друзьям.

 

Когда Миро и Массон оставляют свои мастерские на Монпарнасе, "группа с улице Бломе" прекращает своё существование. В 1926 году Миро поселяется в расположенном в северной части Парижа районе Монмартр, где ещё помнят Тулуз-Лотрека и Андре Дерена, которые когда-то здесь жили. Каталонский художник не чувствует себя здесь одиноким. Его соседями были Ганс Арп, Макс Эрнст, Поль Элюар.