Творчество Хуана Миро

Они вместе ездят на собрания сюрреалистов в кафе "Ле Сирано" на бульваре Клиши или к Бретону, на улицу Фонтен, в окрестностях дворца Бланш. В 1929 году сюрреалисты покидают "Сирано" и переходят в кафе под названием "Радио". Места меняются, а характер встреч остаётся таким же. Сюрреалисты считают эти посиделки в кафе собраниями посвящённых. Это место работы, поисков и дискуссий, творческая лаборатория, почти мастерская. Художники заказывают чаще всего безалкогольный "гренадин", так как алый цвет этого напитка (вода с соком) выглядит декоративно и подчёркивает ритуальность встречи. Многие литераторы этого времени также "переносят" свои письменные столы в кафе. Генри Миллер заседает в кафе "Веплер", а его земляка Эрнеста Хемингуэя можно встретить в экзотических барах латинского квартала.

К сюрреалистам присоединяются новые художники. Миро представляет друзьям ещё одного каталонца - Сальвадора Дали, вкладом которого в поиски группы будет "параноидально-критический метод". В 1929 году на встречах сюрреалистов появляется рождённый и воспитанный на юге Франции поэт Рене Шар. Ему 22 года, он говорит с сильным южным акцентом, и он уже издал сборники стихов, получивших благосклонную оценку самого Элюара. В 1930 году Шар приглашает Элюара и Бретона на каникулы в свои родные края. Они возвращаются из путешествия с коллективным поэтическим сборником под названием "Attention travaux" ("Внимание, работы"), используя надпись на дорожном знаке. В 1934 году Шар порывает с сюрреализмом, но поддерживает дружеские отношения с некоторыми сюрреалистами, в частности с Миро, которому он посвятит необычайно красивые строки.

Сюрреалисты действительно оставили улицу Бломе и перебрались на левый берег Сены, где в 1919 году собирались основатели движения. Однако они не заседают в знаменитом кафе "Ла Сурс" на бульваре Сен-Мишель, где Бретон и Филипп Супо с помощью метода автоматической записи создали знаменитую поэму "Магнитные поля". Они скорее заходят в "Кафе де ла мэри" около дворца Сэн-Сульпис, в 2 шагах от церкви Сен-Жермен-де-Пре. Сюрреалисты любят собираться в заведениях со специфическим климатом. Вскоре для их встреч появятся новые места. Это будут концептуальные, новаторские и полные творческой свободы самовыражения сюрреалистические выставки.

Миро присутствует уже на 1-ой из них в ноябре 1925 года. Кроме того, в парижской галерее Пьер показывают свои работы Джорджо де Кирико, Макс Эрнст, Андре Массон, Пауль Клее, Пабло Пикассо, Ман Рэй и Пьер Рой. Миро демонстрирует свои произведения на всех совместных выставках сюрреалистов, как в Париже, так и за границей (Брюссель, Копенгаген, Лондон, Нью-Йорк, Токио).

В 1929 Миро вступил в брак с Пилар Хункосой. Поскольку в то время Миро еще не мог жить за счет своего искусства, в 1932 супруги вернулись в Испанию. Нестабильную политическую ситуацию на своей родине художник отразил в так называемых "диких картинах": в серии из 15 больших пастелей он изобразил корчащихся от боли людей; в коллажи, подобные "Веревке и людям" (1937), он включал изображения канатов, тросов или их фрагментов.

"Международные выставки  сюрреалистов" задумывались, чтобы  удивить, ошеломить, шокировать или  вызвать восхищение. 
В 1938 году в Париже при Фобурж-Сент-Оноре проводится наиболее известная из этих выставочных акций. Экспозиция открывалась "Дождливым такси" Сальвадора Дали, объектом, внутри которого под струями искусственного дождя, среди разбросанного салата и ползающих по нему сотен улиток, сидели 2 манекена. Далее следовала "Улица сюрреализма", заполненная восковыми фигурами, выполненными Маном Рэем, Максом Эрнстом, Дюшаном, Массоном и другими. В своеобразном гроте были размещены личные "сюрреалистические предметы", например, композиция Макса Эрнста : человек с головой льва приподнимает траурную вуаль, под которой оказывается розовое шёлковое платье, освещённое электрической лампочкой! Бретон в конце концов приказывает её погасить по причине скандала, вызванного этой инсталляцией. 
Хотя Миро и является одним из типичных представителей сюрреализма, он никогда не позволял себе замкнуться на одной какой-то схеме и сохранил полную творческую свободу. В сущности, он работал на периферии течения. Миро с интересом присматривается к новым явлениям в живописи и литературе. Его интересуют опыты Арпа с абстракцией и работы Кандинского, с которыми он знакомится в 1929 году. Миро всю жизнь будет искать новые пути и небанальные творческие ходы. В 1947 году Миро впервые посещает Нью-Йорк. В Америке он выполняет заказ на роспись стен отеля "Хилтон" в Цинциннати. Через 3 года он работает над следующим американским заказом : декорирует столовую Гарвардского университета. Когда после нескольких лет отсутствия в 1948 году Миро приезжает в Париж, его ждут многочисленные друзья разных периодов его жизни. Поводом для визита в Париж была выставка, подготовленная Галереей Маэ, которая представляет его интересы в Европе. В 1954 году Миро становится почётным гостем Венецианского Биеннале и получает международный приз за достижения в области графики. Проходят многочисленные ретроспективы творчества художника в различных странах. 
Андре Бретон не разделяет всеобщего энтузиазма и остро критикует творчество Миро.

По его мнению, сила сюрреализма - в способности провоцировать и вызывать беспокойство, а это не должно награждаться и прославляться заклеймённым им обществом. Протест Бретона, однако, расценивается общественностью и самим художником как анахронизм. Миро уже давно выбрал самостоятельность и не собирался становиться ни частью какого-либо движения, ни выразителем идей какой-либо группы.

В это время исполняется мечта художника, которую он сам ранее описывал так : "Я мечтаю, чтобы когда-нибудь, когда я поселюсь где-нибудь, у меня была огромная мастерская; мне не важно освещение или окна на север, я только хотел быть иметь много места и много картин, так как чем больше я работаю, тем больше мне хочется работать. Я бы хотел попробовать себя в скульптуре, гравюре, работать с глиной, иметь пресс". И вот наконец в 1956 году мечта сбывается. Каталонский архитектор Хосе Луис Серт (1902-1983) стоит великолепное ателье в Пальма-де-Мальорка. С этого времени Миро будет жить среди воплощённой мечты. Дом со снежно-белыми стенами возвышается на террасе холма Каламайор. У подножия простирается Средиземное море. Сложная крыша в форме крыльев чайки покрывает жилые постройки. Внук художника Хуан Панье Миро вспоминает : "Для него это было пространство с особенным значением, место размышлений, одиночества и творчества". В новой мастерской Миро размещает предварительные эскизы, народные куклы и предметы, найденные во время прогулок : корни, ракушки, консервные банки, скелеты летучих мышей. Вместе с Артигасом художник работает над керамическим фризом "Луна и Солнце", заказанным ЮНЕСКО. Это монументальное произведение приносит ему в 1959 году приз Фонда Гуггенхайма, получить который он отправляется в Америку. Там Миро внимательно изучает работы современных американских художников. Вернувшись, он вновь после длительного перерыва берётся за кисть. 

ТВОРЧЕСТВО ДО И ПОСЛЕ ВОЙНЫ  

В 1937 году, скрываясь от гнета фашизма и от ужасов гражданской войны в Испании, Миро с семьей, следом за другими художниками, писателями и прочей интеллигенцией, находит временное пристанище во французской столице. За неимением места жительства, нормальных бытовых условий и мастерской, Миро оказывается в эпицентре нищеты и лишений, «любезно» предоставленных великому художнику фашистскими верхами. В это время он создает свой знаменитый холст, исполненный настроением негатива войны, тоски и сожаления, «Натюрморт со старым ботинком» и манифест с антинацистским призывом «Помогите Испании». В том же году Пикассо представляет на суд общества свою легендарную «Гернику». За, казалось бы, алогичными ситуациями и детской наивностью Миро прятал и зашифровывал состояния мира. «Мужчина и Женщина перед кучей дерьма», не случайно художник выбрал такое название для своего произведения, написанного в кульминацию войны. 

В годы военного апогея и фашистской лихорадки Миро, всерьез опасаясь за жизнь своей семьи, оставляет Париж и увозит ее в Нормандию. Там, находясь в относительной безопасности, живописец уходит в глубокие раздумья и погружается в работу над циклом гуашей «Созвездия». Удивительной красоты холсты, пронизанные умиротворением и лишенные горечи войны, были написаны под вдохновением от музыки Баха и Моцарта. Не получив места на корабле, отплывающем в США, Миро с семьей возвращаются в Испанию, где находят приют на Майорке у родителей Пилар, жены художника. Там, наконец-то обретя спокойствие и безмятежность, он заканчивает работу над серией «Созвездия» и приступает к поиску новых форм и поверхностей творчества: гравюры, литографии, скульптуры. В 1945 году Матисс впервые выставляет «Созвездия» и, стоит сказать, что экспозиция проходит с блестящим успехом, холст находит понимание и восхищение у публики. В одном из посланий Пьеру Матиссу Миро пишет: «Я думаю, что серия картин «Созвездия» – это наиболее важные из моих полотен. Несмотря на то, что они небольшого формата, они производят впечатление гигантских фресок. Выставив эту серию, Вы сможете создать прекрасную экспозицию». Художник, достигший славы и признания в разных странах, в своём творчестве опиравшийся на культуры разных народов, никогда не перестанет считать себя каталонцем, как он говорил - "международным каталонцем".

Когда Андре Бретон впервые входит в мастерскую Миро на улице Бломе, он наконец-то находит ответ на давно мучающий его вопрос : возможна ли сюрреалистическая живопись? Конечно, да. Наилучшие доказательства - творческая свобода, идейность и спонтанность, которые присутствуют в картинах Миро.

 
Послевоенный период оказался для Миро весьма плодотворным: путешествуя по миру, он занимается росписью стен ресторана «Ле Гурме» и терассы отеля «Хилтон» в Цинциннати. Возвращается в Париж он только в 1948 году, где его встречают уже как почетного живописца и дизайнера. В последующие годы Миро получает небывалое количество заказов на роспись стен, таких авторитетных организаций, как, например, Гарвардский университет или Юнеско. Несмотря на заслуженную славу, у Миро до 1956 года так и не было личной мастерской, однако об этом похлопотал его друг архитектор Серт, и художнику предоставляют творческую обитель недалеко от Пальма. В 60-70-х годах Миро увлекается скульптурой и пластическими композициями и керамикой, а в 1974 году он создает гобелен для Всемирного торгового центра в Нью-Йорке, «погибший» во время теракта 11 сентября.  

ФОНД ХУАНА МИРО  

В 70-х годах Хуан Миро, будучи уже пожилым человеком, однако все же полным сил сделать еще много полезных дел для общества и искусства, с помощью жены и близких открывает Фонд Миро (La Fundació Joan Miró en Barcelona), являющийся ассоциацией поддержки молодых талантливых художников и центром изучения современного искусства. «Нет, Фонд Миро – это не музей. Я не хотел бы, чтобы это было чем-то холодным, застывшим, мертвым. Молодые художники придут сюда работать и выставлять свои произведения», – так Миро объясняет предназначение своего фонда. Здание было построено по проекту друга художника – Жозепа Льюиса Серта, того самого архитектора-рационалиста, который помог художнику с мастерской. Официальное открытие состоялось в 1988 году. Здание обосновалось на склоне холма Монжуик, за Национальным дворцом, в котором разместился Национальный музей искусства Каталонии. Конструкция арок на крыше Фонда Миро позволяет свободно проникать солнечному свету, заливая пространство вокруг. Атмосфера музея исполнена духом сказочного сюрреализма, а интерьер залов украшают не только произведения Миро, а еще и подарки других музеев – мобиль Кальдера (работа Александра Кальдера) и ртутный фонтан Меркурия. Постоянная экспозиция музея насчитывает около 5000 произведений разных периодов творчества художника, в которые входят скульптуры, картины, текстильные работы, эскизы ранние и малоизвестные. Помимо экспозиции постоянной, а также экспозиции молодых творцов, что проходит на первом этаже, в музее имеется библиотека. С террасы второго этажа открывается живописный вид на пейзажи Барселоны.  
 
Некоторые полагают, что его картины незамысловаты и наивны, но критики и знатоки искусства, напротив, предлагают взглянуть на творчество Миро с более глубинного ракурса. Его цель изначально заключалась в освобождении творческого подсознательного из-под контроля логики и разума. Сюрреализм Миро отличался от сюрреализма других, он был более непосредственным, жизнерадостным и свободным. Если художник и шел на компромисс, то ни в коем случае это не касалось его художественной свободы самовыражения. «Я начинаю рисовать, и, пока я рисую, картина сама утверждается под моей кистью, – говорил он. – Когда я работаю, то некая субстанция становится для меня знаком женщины или птицы». 

Когда произведения Миро выставляются в Токио и Киото, мастер не упускает возможности посетить экзотическую страну и отправляется в Японию. Подтверждая славу каталонца, в 1970 году организационный комитет Мировой выставки в Осаке заказывает ему роспись "Павильона смеха". В 73 года Миро вместе с Артигасом выполняет большое настенное керамическое панно для аэропорта в Барселоне. Неутомимый Миро, несмотря на огромную известность, не утратил бунтарского духа. 25 декабря 1983 года, в возрасте 90 лет, в собственном доме на Мальорке, художник скончался. Миро, безусловно, был и талантливым дизайнером, он постоянно искал и осваивал все новые и новые поверхности и материи для осуществления своих творческих замыслов. Его экспериментальные композиции в абстрактном стиле оцениваются искусствоведами весьма на высоком уровне, благодаря стильному «декоративизму», который блестяще подходит для оформления интерьеров банковских вестибюлей и фешенебельных вилл на Лазурном берегу. Также, Миро послужил источником вдохновения для создателей комиксов и мультипликаторов на долгие годы.  
Активно и беспрестанно занимаясь творчеством, Хуан Миро, вплоть до свой смерти на Майорке в 1983 году, дарил вдохновение другим. 

ТВОРЧЕСТВО

ОСНОВНЫЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКА

Голова каталанского крестьянина

Символическая последовательность картин маслом и карандашом Жоана Миро, сделанных между 1924 и 1925 годами. Миро начал работу в тот же год, в который Андре Бретон опубликовал свой «Манифест сюрреализма: Растворимая рыба». Частично серия была сделана в Париже. Для Миро «крестьянский» означает его связь с сельским знанием, перекликается с каталонской идентичностью. В Фонде Жоана Миро хранится несколько подготовительных рисунков этой серии.

Работа показывает связь Миро с родиной на протяжении всей его карьеры. Жоан Миро создал эту серию в ответ на запрет каталанского языка Мигелем Примо де Риверой. Он был также под влиянием сельской местности Баш-Камп. В этой серии он развивает язык, основоположенный в таких работах, как «Каталанский пейзаж». Согласно одной интерпретации, последовательность картин Миро — в прогрессивном упрощении одной и той же сцены. Кристофер Грин, в свою очередь, говорит, что это не совсем линейная тенденция к упрощению, а, скорее, дилемма, внутренняя дискуссия между художником, который создает заполненное живописное пространство.

В картинах показывается синтетическое представление фигуры каталанского крестьянина с повторением таких символов, как треугольная голова, борода и красная шляпа (барретина). Фон картин нейтрален, жёлтого или синего цвета.

Метаморфоза