Творчество Хуана Миро

(Metamorphosis)

 

Серия коллажей-зарисовок Жоана Миро, сделанных между 1935 и 1936 годом. Серия стала интерлюдией к серии «Картины на мазоните».

Как и последующая, серия вдохновлена отношением художника к политической ситуации на тот момент в Испании в целом и в Каталонии в частности, когда в правительство вошли консервативные министры, что вызвало ряд широких протестов.

 

Картины на мазоните

 

Серия из 27 абстрактных картин, созданных Жоаном Миро летом 1936 года — сразу после начала Гражданской войны в Испании18 июля 1936 года. Картины выполнены маслом, песком, дёгтем и казеином на мазоните. С этими работами закончился период творчества Миро, известный как «Дикие картины».

С началом Гражданской войны Миро стал рисовать не факты, но рисовать ради процесса, устраивая нечто вроде экзорцизма. Фигуры монстров заменены на прямую атаку художника на полотно. Хотя было предположено, что эти работы представляют собой реакцию Миро на эмоциональное и физическое потрясение в стране, но сам художник утверждал, что они были произведены «несмотря на события».

Работы были выполнены в Монт-роч-дель-Камп и в Барселоне. Вскоре после окончания работы над картинами художник покинул страну и уехал осенью 1936 года в Париж, где оставался четыре года.

 

Барселонская серия

 

Серия из пятидесяти чёрно-белых литографий, сделанных и опубликованных Жоаном Миро в 1944 году. На данное время находятся в постоянной коллекции Фонда Жоана Миро.

Серия считается печатной версией масляной серии Миро «Созвездия». Литографии показывают искажённые образы животных, в том числе людей. Картины являются реакцией наГражданскую войну в Испании, проходившую в то время. Даже до войны Миро рисовал фигуры, показывающие боль грядущей войны в своих «Диких рисунках», включая «Мужчину и женщину перед кучей экскрементов». Миро использовал навыки печати, с которой экспериментировал с 1930х, чтобы создать не то 50 произведений, не то по сути одно. Он показывает бессильных людоедов, которыми могут быть Франциско Франко и его генералы, или выдуманный диктатор Убю Рои, придуманный Альфредом Жарри в 1898 году. Для печати данной литографии во время войны потребовалось 350 листов бумаги. Видимо, ограниченный доступ к бумаге привёл к тому, что было напечатано лишь семь наборов. После публикации отпечатков Миро в 1947 году поехал в Париж, где занял ведущее место на выставке сюрреализма, что подтвердило силу его позиции в этом зарождающемся движении.

 

Рисунки были созданы между 1939 и 1944 годами. Впервые они были напечатаны в Барселоне, когда Миро вернулся после добровольного изгнания. На данный момент известно местонахождение лишь двух наборов из семи созданных: один набор находится в Фонде Жоана Миро, второй принадлежит наследникам Жоана Платса. Из-за цензуры литографии было не выставить в Испании. Миро к тому времени отправился в изгнание на Мальорку.

 

Созвездия

Серия из 23 небольших гуашей Жоана Миро, начатых в 1939 году в Варанжвиль-сюр-Мере и законченных в 1941 году, между Мальоркой и Монт-роч-дель-Камп. Утреннюю звезду (The Morning Star), одну из важнейших работ серии, хранит Фонд Жоана Миро. Работы были подарком художника жене, позднее она передала их в Фонд.

В августе 1939 года, за год до начала Второй мировой войны, Миро с семьёй покинул Париж и переехал в Варанжвиль-сюр-Мер, небольшой город в Нормандии. Здесь он написал лучшие 10 работ в серии, начиная с «Рассвета» и заканчивая «Масштабами бегства».

Оставив Францию после вторжения немецких войск, Миро продолжал работать над серией на Мальорке, создав ещё 10 картин. В 1941 году в Монт-роч-дель-Камп, в доме предков, он завершил серию тремя рисунками. В это время он начал делать наброски, позже превратившиеся в Барселонскую серию литографий. В этом цикле некоторые образы «Созвездий» нашли повторное воплощение.

Характерные символы «Созвездий» — силуэты звёзд, птиц, женщин, — неразрывно связаны с обретением художником собственного образного языка и достижением творческой зрелости. Контуры символов пересекаются и находят один на другой, позволяя создавать своеобразные цветовые пятна в местах наложений. Впоследствии мастер постоянно использует этот приём. Все работы датированы, что позволяет восстановить хронологический порядок их появления.

Основа работ написана в мягких тонах, в подавляющем числе работ полно пересекающихся чёрных линий и деталей, написанных основными цветами — красным, синим, жёлтым; работы напоминают астрономические карты, показывающие космическое пространство.

 

 

 

 

 

Надежда штурмана

Серия из восьми картин маслом на холсте, написанных Жоаном Миро между 1968 и 1973 годами. Большая часть из них благодаря пожертвованию Пиллар Юнкоза находятся в постоянной коллекции Фонда Жоана Миро, остальные — в частных коллекциях.

По Дюпену, в этих работах видна техника, часто использовавшаяся художником в 1968 году — красочная графика на чёрном фоне или, наоборот, цветные пятна на тёмном фоне и прямые чёрные линии. Между «Надеждой осуждённого» и первыми двумя работами серии есть прямое сходство. Другие работы, наоборот, ближе к картине La Chanson des voyelles 1966 года, хранящейся в MoMA в Нью-Йорке. В картинах по сравнению с работами о Гражданской войне в Испании меньше драматизма, меньше чёрного цвета, больше округлых форм белого цвета; чёрный фон компенсируется цветными пятнами.

Судя по всему, серия не связана с жизнью художника, хотя остальные картины обычно имели такую связь — например, «Надежда осуждённого» была связана с казнью правительством Франко Сальвадора Пуча Антика.

В период написания картин Миро жил на Мальорке, где укреплял свой стиль и вновь стал интересоваться восточной культурой. Жак Дюлен говорит о том, что на Миро повлияло японское искусство; по словам Пилара Кабаньяса в Мадридский университет Комплутенсе, это влияние было взаимным. В 1937 году в Токио состоялась первая сюрреалистическаявыставка, и во время неё японский художник Шузо Такигучи (Shuzo Takiguchi) написал первый критический отзыв о Миро. Художники встретились и договорились о сотрудничестве, но из-за личных проблем и плохого состояния здоровья Такигучи это сотрудничество не происходило вплоть до 1967 года, всего за год до первой работы из серии «Надежда штурмана». Художники сотрудничали до середины семидесятых.

 

Надежда осуждённого

 

Серия из трёх картин, написанных Жоаном Миро в 1974 году и ныне являющихся частью постоянной коллекции Фонда Жоана Миро. Суть картин составляет линия, которая прерывается, как была прервана жизнь Сальвадора Пуча Антика.

 

В последние годы правления Франко в Испании произошло несколько судов, потрясших Миро. Миро нарисовал этот триптих в связи с прошением о помиловании, которое он делал для молодого анархиста Сальвадора Пуча Антика. Картины перекликаются с картиной 1968 года «Картина на белом фоне с изображением кельи отшельника».

Работа явилась результатом двухлетней подготовки, в ходе которой Миро сделал несколько подготовительных рисунков с вариациями одной и той же идеи. Эти рисунки хранятся в Фонде Жоана Миро.

Идеи были зарисованы в феврале 1974 года, но картины не были закончены до следующего месяца, когда состоялась ещё одна казнь.

__________________________________________________________________________________________

Это странно, но важно, что я закончил свою работу в тот же день, что они убили этого бедного мальчика, Сальвадора Пуча Антика. Я закончил картину в тот же день, чем они убили его, но я знал об этом: чёрный на белом фоне, черная линия отрывает, так как некто использовал свою силу беспощадно

(…) несколько  лет назад на большом холсте  я нарисовал полосу, белую линию, а на другом холсте — синюю полосу. И вот прошёл тот день… когда они удавили этого бедного парня в клубе, Сальвадора Пуча Антика. Я чувствовал, о чём это было. На следующий день он был убит. Я закончил холст тем, что убил его. Не зная этого.

— Что это было?

— Его смерть. Линии прерываются. Картина, которую я называю «Надежда осуждённого». Надеюсь, что эти три картины останутся в Барселоне, в Фонде.

— Отношение данной картины к драме Пуча Антика изначально не задумывалось?

— Это вовсе не было продуманным совпадением. Совпадение, но немного магии… Так вы сказали?

-Жоан Миро

 

 

Отдельные работы

«Портрет Винсента Нубиолы»

 

Картина маслом Жоана Миро, написанная в 1917 году. Картина была написана, когда художнику было 24 года, за год до его первой выставки, и сейчас рассматривается как его ранний шедевр периода, в котором Миро экспериментировал с кубизмом и фовизмом. По словам некоторых критиков, на картину также повлиял Ван Гог. Некогда приобретённая Пикассо, картина сейчас находится в коллекции Музея Фолькванг.

 

Миро рано начал проявлять интерес к искусству и посещал уроки рисования, ещё учась в начальной школе. Однако, он занялся банковским делом, и снова начал изучать искусство лишь после нервного срыва. С Винсентом Нубиолой он познакомился во время учёбы в барселонском обществе «Cercle Artístic de Sant Lluc» в 1913 году. Нубиола был профессором земледелия в Школе изящных искусств в Барселоне. В Художественном обществе Миро также встретился с Жоаном Пратсом, ставшим ему другом на всю жизнь и помогшем Миро основать свой фонд. Миро написал портрет Нубиолы в 1917 году, и включил его в одну из самых ранних своих выставок в барселонской Гелерее Далмау (Galeria Dalmau)

 

Эта картина является одним из шедевров раннего Миро, когда он экспериментировал со смесью кубизма и фовизма. В это время он написал несколько пейзажей и портретов, таких как «Портрет Энрика Кристофоля Рикарта» (1917), находящийся сейчас в музее Метрополитен в Нью-Йорке. Есть несколько замечаний критиков о том, что работа могла быть написана под влиянием Ван Гога, перед которым Миро восхищался. Портрет Нубиолы подписан Миро в нижнем левом углу.

На картине изображён Нубиола, сидящий в кресле возле стола, на котором есть фрукты, графин с вином и растение в горшке. Плоский фон позади фигуры украшают треугольники и дуги, расстёгнутый ворот красной рубашки Нубиолы указывает на его политический радикализм. Позже Миро написал автопортрет, где изобразил себя в такой же рубашке. Работа была приобретена Пикассо.

 

«Мужчина и женщина перед кучей экскрементов»

 

Картина маслом по меди Жоана Миро, написанная в 1935 году и сейчас находящаяся в коллекции Фонда Жоана Миро.

Картина была сделана на листе меди за неделю между 15 и 22 октября 1935 года. По словам Миро, это результат попытки изобразить трагедию и ужасы Гражданской войны в Испании. Картина была одной из двенадцати работ, известных как «Дикие картины». Половина из них была написана на меди, а половина — на мезоните. Они были созданы в период общественных беспорядков в Испании, приведших к гражданской войне. Миро говорил, что это картина о периоде беспокойства. На картине изображены мужчина и женщина, тянущиеся друг к другу в объятья, но не движущиеся. Увеличенные половые органы и зловещие цвета были описаны как «полные отвращения и гадливой сексуальности». Фигуры передают пессимизм Миро в отношении ситуации в Каталонии. Критики называют эту картину «ключевой» из серии работ, представляющих предчувствия Миро о предстоящей гражданской войне. Эффектомсветотени создаётся чёрное небо, на фоне которого выделены разрозненные фигуры.

Миро решил назвать картину по-французски, а не по-испански. По словам Миро, упоминание экскрементов отсылает кРембрандту, который говорил, что, когда он начал писать картины, рубины и алмазы находились в навозных кучах.

Картина была написана в Монт-роч-дель-Камп в 1935 году и принадлежала жене художника, Пилар Миро, но в настоящее время она находится в постоянной коллекции Фонда Жоана Миро в Барселоне. Галерея, в которой хранится картина, носит имя жены художника — Pilar Juncosa Gallery.

 

«Натюрморт со старым ботинком»

 

Картина маслом Жоана Миро, написанная в 1937 году и сейчас находящаяся в коллекции Нью-Йоркского музея современного искусства. Работа поступила в музей как дар от Джеймса Тралла Соби в 1970 году.

Когда началась гражданская война в Испании, Миро уехал в свой дом на Монт-роч-дель-Камп на некоторое время. Затем Миро отправился во Францию​​. 16 декабря 1936 года он приехал в Париж со своей женой Пилар и маленькой дочерью Марией Долорес. Они жили в маленькой дешёвой гостинице с полным отсутствием места для работы. В это время ему ничего не оставалось, как зарисовывать свои идеи в виде небольших эскизов. Для упражнения в рисовании Миро так же, как и в 1920 году, когда он приехал в Париж, пошёл на курсы Академии Гранд Шомьер.

Из-за того, что у Миро не было помещения для работы, он стал работать в галерее Пьера в одном из её углов. Здесь он за пять месяцев, с января по май 1937 года, нарисовал одну из самых странных и важных своих картин — «Натюрморт со старым ботинком».

Картина написана маслом. В ней он выразил свою боль по поводу ситуации в Испании. Художник прорисовывает вторжение зла, монстров, метаморфически уменьшает человеческую фигуру.

Во время Всемирной выставки 1937 года Миро сотрудничал с республиканцами. Миро сделал очень чёткий и ясно читаемый визуальный образ, как и в картине «Помощь Испании». На той же выставке Пикассо выставил свою знаменитую Гернику.

 

Стена Миро

 

Мозаика на стене Музея имени Вильгельма Хака, сделанная в 1979 году. На стене изображены красочные и причудливые существа. Произведение было изготовлено Жоаном Гарди Артигасом, работавшим под руководством Жоана Миро. По макету 1:10, сделанному Миро, было изготовлено 7200 кусочков; на завершённой работе есть подписи обоих художников. Подпись Миро не датирована, у подписи Артигаса указан 1979 год.

Артигас был художником второго поколения сюрреалистов. Он работал совместно с Миро на протяжении двадцати лет, создавая подобные работы для ЮНЕСКО, IBM и Дворца Конгресса в Мадриде.

Работа была открыта одновременно с концом постройки музея, построенного для хранения пожертвованной коллекции Вильгельма Хака.

Плитки были обожжены в деревне около Барселоны, Гальифе. Их путь до музея составил 1200 километров. Их везли на мулах, грузовиках и железной дороге.