Театральное искусство

БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

«СРЕДНЯЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ШКОЛА № 124»

 

 

 

 

 

 

РЕФЕРАТ

По искусству

на тему: «Театральное искусство»

 

 
ОГЛАВЛЕНИЕ:

                 Введение……………………………………………………………………..………….3

Театр………………………………………………………………………………………..4

Музыкальный театр……………………………………..............................5

Кукольный театр……………………………………………………………………..7

Заключение………………………………………………………………………9

Список литературы………………………………………………………10

 

 

 

ВВЕДЕНИЕ

Искусство – часть духовной культуры человечества, специфический  род  духовно -  практического освоения мира. К искусству относят разновидности человеческой деятельности: живопись, архитектуру,  скульптуру, музыку, художественную литературу, театр, танец и кино. В более широком значении слово «искусство» относят к любой форме  деятельности человека, если она совершается умело, мастерски, искусно. Среди множества искусств можно выделить три древнейших искусства, которые воздействуют на зрение, слух и речь, воспитывают чувство человека. Без этих главных искусств невозможно представить себе ни спектакля, ни фильма, ни эстрадного концерта. Именно эти искусства, осваивая мир в образной форме, считают своей главной задачей, по словам Гегеля «раскрывать истину в чувствительной форме». Не случайно архитектуру называют застывшей музыкой, линию в картине – музыкальной, эпический роман – симфонией. Когда говорят о любом виде деятельности, о мастерстве, о творчестве используют такие понятия как композиция, ритм, колорит, пластика, линия, динамика, музыкальность. Эти понятия общие для разных искусств. В любом произведении искусства, всегда присутствует поэтическое начало. Без  возвышенного поэтического чувства, без одухотворенности, любое произведение мертво. Каждый вид искусства говорит на своем языке о вечных проблемах жизни,  о добре и зле,  о любви и ненависти, о радости и горе, о комичности и трагичности жизни.

 

ТЕАТР

Интересно устроен человек: он всегда хочет быть сыт и никогда не желает скучать. «Хлеба и зрелищ!» - ревели толпы людей в Древнем Риме, требуя от своих повелителей бесплатной пищи и даровых развлечений.

Хлеба и зрелищ! Это народное требование не устаревало нигде и никогда, да и в наши дни оно звучит с утроенной силой. Поэтому можно смело утверждать: театр как род искусства зародился в глубокой-глубокой древности. Истоки театра нужно искать у истоков человечества.

Ничто на свете не застывает на месте: из примитивных древних игр и обрядов, в конце концов, возник первый театр. Чудесное его рождение освещало золотое солнце Древней Греции, потому что именно эта легендарная страна подарила миру и первое устройство театра, и три основных драматических жанра – трагедию, комедию, сатировскую драму, - и первых профессиональных авторов, актеров, и многое-многое другое. Древняя Греция подарила всем нам само понятие ТЕАТР.

 

 

МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕАТР

 

Опера - жанр, объединяющий многие виды искусства, но при этом главная роль в нем надлежит музыке. Опера -музыкально-драматическое произведение для театра, в котором разговорная речь полностью или в значительной мере заменена пением. Родина оперы - Италия. Для создания музыкального чуда из музыкальных чудес - оперы - существовало сразу несколько предпосылок. Издавна итальянцы славились своими голосами, чудесными песнями; испокон веков в Италии были распространены народные представления с танцами и музыкой. Эпоха Возрождения ворвалась в жизнь человечества мощной светлой рекой. Именно в этот момент и родилась опера, напитанная культурой Возрождения, взлелеянная на его прекрасных человеческих идеалах.

В XVII веке была создана французская национальная оперная школа во главе с композитором Жаном Батистом Люли. Его произведения ставились в придворном оперном театре «Королевская академия музыки». Творческую эстафету поддержали немцы. Их первая опера возникла в Гамбурге, а первый национальный оперный спектакль увидел свет в 1878 году. Глюк, Моцарт, Вагнер, Глинка, Даргомыжский и многие другие композиторы – вот гениальные отцы мирового оперного искусства. Русская классическая опера достигла своих блистательных вершин в веке. В 1836 году героико-патриотическая опера Михаила Ивановича Глинки «Жизнь за царя», которая в советское время называлась «Иван Сусанин»,открыла новую страницу в истории оперного искусства.

Драматический театр немыслим без актера, а музыкальный театр не может существовать без певца-исполнителя. Именно он создает различные человеческие характеры на сцене, работает над воплощением образа оперного героя. Но его творческие усилия несколько отличаются от творческих усилий актера драмы. Пение – вот без чего просто немыслим оперный спектакль. Сопрано – это высокие женские голоса с мягким нежным тембром, и обычно они принадлежат молодым героиням с романтическим складом души. Образы героинь более старшего возраста или женские роли с драматической судьбой исполняют певицы с низкими голосами – меццо-сопрано и контральто. Лирические мужские партии исполняют теноры с мягким высоким тембром. А драматическим тенорам и баритонами поручают создавать на сцене более активные и драматические характеры. Под звуки льющейся как река музыки раздвигается занавес. На сцене – декорации, залитые загадочным светом софитов. Аккорд, еще аккорд, и перед замершим зрительным залом, словно из воздуха, появляются артисты балета. Начинается поэтическая сказка, сотканная из танцев. Эту сказку в течение вечера будут рассказывать музыка и движения. Не прозвучит ни единого слова. Но публика разойдется по домам совершенно потрясенная: балетные танцы поведают ей о великих человеческих чувствах больше, нежели слова. Искусство танца – одно из древнейших явлений народного творчества. Самые талантливые его исполнители передавали из поколения в поколение узоры танцевальных рисунков.

 

ТЕАТР КУКОЛ

Самые первые куклы на свете появились давным-давно, в первобытные времена. Наши праотцы думали, что если они смастерят символическое животное или человека и произведут над этими символами магические действия, удачная охота им обеспечена. Ни один обряд  или игра не обходились без кукол, которые представляли собой фигурки богов и таинственные силы природы. Дети наших предков разыгрывали со своими игрушками-куколками домашние сценки, придумывали забавные спектакли. Так зарождались домашние кукольные театры. Кукол любят все. В детстве без них просто невозможна нормальная человеческая жизнь. Дети с любимой куклой засыпают, встают утром, едят, гуляют, играют. Куклы становятся друзьями людей, часто на всю жизнь. В Средние века кукольные представления устраивались и в церквах, и в монастырях. Куклы разыгрывали перед зрителями сюжеты из Евангелия. От французского названия маленьких фигурок, изображавших Деву Марию, и произошло слово «марионетка». Если верховые куклы управляются кукловодами снизу, то марионетки – сверху, с помощью нитей или специального металлического прута – невропаста. Давным-давно в жарких странах Азии и Ближнего Востока придумали диковину. Речь идет о теневом театре, где спектакли играют не куклы, а их тени. Куклами управляет – даланг. Он делает сразу два дела: под мелодию оркестра он рассказывает о том, что происходит в спектакле, и передвигает деревянные и кожаные фигурки. Они-то и отбрасывают на специальный экран цветные тени.

АЙ ДА ПЕТРУШКА!

Мальчишки и девчонки веселой стайкой неслись в один из дворов. Прохожие с удивлением смотрели на их возбужденные, радостные лица. «Куда, озорники, понеслися?» - поинтересовалась какая-то кухарка. – «Петрушка приехал!» - на ходу бросил один мальчишка. В глубине двора на веревке, натянутой на две палки, болталась простыня, а над ней плясал и пел потешный человек в колпачке и красной рубашонке. Голос звучал звонко и уверенно. Плясун так ловко шутил, что детвора умирала от смеха. Это обычная городская картинка XIX-XX в. Сейчас же Петрушку можно увидеть только в стенах кукольного театра или когда артисты этого театра выезжают на гастроли. С XVI века верховые куклы путешествуют по странам Европы. А уж в наши времена они завоевывали весь мир. Петрушка и многие другие куклы – перчаточные. Их надевают на руку. Головы этих кукол – крупные, вырезанные из дерева либо сделаны из тряпок, картона. Надеваются эти головы на указательный палец. Есть и тростевые верховые куклы. Верховая кукла во время спектакля всегда находится над ширмой. За ней скрыт от зрителей актер, управляющий такой куклой. А название свое верховая кукла получила от русских народных кукольников.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Как надо любить театр.… Когда Ане Павловой исполнилось шесть лет, она попала в театр. Первый спектакль, который она увидела, был балетный. И назывался он «Спящая красавица». В зрительном зале Аня Павлова была заворожена. Она была околдована. Особенно ее ослепила сцена, когда красавица Аврора, проснувшись от вечного сна, появляется на сцене в ярко-розовом одеянии, будто летняя румяная заря.… Когда занавес упал и театр опустел, Аня Павлова медленными шагами отправилась домой. Она шла и шептала: «Я буду как принцесса Аврора. Обязательно буду…» В тот  день маленькая девочка Аня Павлова по-настоящему полюбила театр. Вскоре, из очарованной девочки выросла великая танцовщица Анна Павлова, которую мир будет помнить столько, сколько он сам будет существовать.

Новую страницу в истории сценического искусства народов нашей Родины открывали крепостной и любительские театры. В крепостных труппах, существовавших с конца XVIII века, ставились водевили, комические оперы, балеты. На основе крепостных театров в ряде городов возникли частные

антрепризы. Благотворное влияние на формирование профессионального театра народов нашей Родины оказало русское театральное искусство. Театр в России в XVIII веке приобрел огромную популярность, стал достоянием широких масс, еще одной общедоступной сферой духовной деятельности людей.

 

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1. Я познаю мир. Театр: детская энциклопедия. Автор: И.А. Андрианова-Голицына. Москва, 2006. 399 страниц
2. http://works.tarefer.ru/31/100196/index.html
3. http://verhspas.68edu.ru/dop_obrazowanie/iskusstvo.htm
4. http://5fan.ru/wievjob.php?id=13751