Театральное искусство в Чехии

САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ КУЛЬТУРЫ И ИСКУССТВ

РЕФЕРАТ

Тема: «Театральное искусство в Чехии»

СОДЕРЖАНИЕ

1.      Зарождение профессионального театра в Чехии                        

2.      Развитие Чешского театрального искусства                            

3.      Чехов на драматической сцене Чехии                                          

4.      Главные театральные центры Чехии

1)     Национальный театр                                                                 

2)     «Освобожденный театр»                                                          

3)     Основные пражские драматические театры                      

5.      «Черный  театр»                                                                             

6.      Театр «Волшебный фонарь»                                                           

7.      Кукольный театр Чехии                                                                

8.      Заключение                                                                                        

ЗАРОЖДЕНИЕ ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ТЕАТРА В ЧЕХИИ

Прага заслуженно считается одним из крупных европейских центров театрального искусства. Конечно, чешской столице трудно сравниться с такими признанными театральными столицами, как Париж, Лондон или Милан. Но любовь чехов к театру (по-чешски театр - divadlo) и всему, с ним связанному, действительно высокий уровень игры актеров, интересные режиссерские интерпретации, театральные эксперименты - все это делает посещение пражских театров весьма интересным для всех, интересующихся чешской культурой.

Профессиональный театр в Чехии начал развиваться в 19-м веке (эпоха чешского Национального возрождения), когда на сцене Сословного театра стали, помимо немецких, ставиться пьесы и на чешском языке. У истоков чешского театра стояли видные драматурги В. Клицпера и Й.К. Тыл.

Первый чешский театр, так называемый Временный, был основан в 1862 г. Сбор средств на постройку Национального чешского театра был своего рода демонстрацией единства чешской нации. Сбор средств на "свой" театр был поистине всенародным - от бедных деревень до Праги, от простых крестьян до представителей аристократии. Именно поэтому на занавесе Национального театра написаны знаменитые слова - "Narod sobe", то есть "Народ - себе".

Первый камень в основание театра был заложен в 1868 г. (сбор средств велся начиная с 1850-го). Торжественно открытый в 1881 г. оперой Сметаны «Либуша», театр через два месяца сгорел, и 18 ноября 1883 г. состоялось вторичное открытие Национального театра в Праге. «Чехи — народ угнетенный, находящийся под чужим владычеством — два раза собирали из последних крох по полтора миллиона гульденов, чтобы построить свой Национальный театр для своего родного искусства — и построили» — отмечал А. Н. Островский в своих автобиографических заметках.

В настоящее время труппа Национального театра играет на 3-х сценах, а также так называемой экспериментальной, которой считается театр "Латерна Магика", о нём будет идти речь ниже. Основной из них является историческое здание театра (опера и балет).

РАЗВИТИЕ ЧЕШСКОГО ТЕАТРАЛЬНОГО ИСКУССТВА

В начале 20-го века один за одним открывались чешские драматические театры (например, в 1907 г. - большой драматический театр на Виноградах). Периодом расцвета чешского театрального искусства справедливо считается время так называемый Первой республики (20- летний период между двумя мировыми войнами). Пожалуй, именно тогда сформировался некий особый "культ" театра и всего, с ним связанного, в чешском обществе, с проявлениями которого можно встретиться и сейчас. Мировую известность в то время получили пьесы пожалуй самого известного чешского драматурга Карела Чапека "R.U.R." (фантастическая пьеса, в которой Чапек впервые употребил слово «Робот» от чешск. robota – тяжелая работа, каторга), "Средство Макропулоса", "Белая болезнь", а также театральные эксперименты "Освобожденного театра" Иржи Восковца и Яна Вериха - предвестников жанра драматургии абсурда.

Чешский театр, бывший в XIX веке в основном средством выражения национальных чаяний, в межвоенный период приобрел новое дыхание, которое дали ему Карел Чапек и авангардный режиссер Эмиль Франтишек Буриан, основавший в 1933 году в Праге театр «Д-34». Как театральный режиссер Буриан отличался разнообразием жанров, умелым сочетанием слов, музыки и пластики, поиском новых выразительных средств. Среди его постановок – пьесы «На дне» Горького, «Швейк» по Гашеку, «Опера нищих» по Брехту. 

После Второй мировой войны чешский театр пережил еще один период возрождения, и в 1960-х гг. в Праге, Брно и других городах возникли превосходные маленькие театральные труппы.

В эпоху социалистической Чехословакии театр был, пожалуй, наиболее свободным от идеологических штампов и запретов видом искусства. В 60-е годы расцвет пережил так называемый "театр малых форм" (театры "На Забрадли", "Семафор"), большую популярность получили пьесы драматургов молодого поколения - Павла Когоута, Вацлава Гавела.

Наконец, во время "бархатной революции" в ноябре 1989 г. именно театральные деятели, наряду со студентами, организовали Гражданский форум, сыгравший решающую роль в падении единоличной власти коммунистической партии. Не случайно именно драматург и театральный деятель Вацлав Гавел стал президентом Чехословакии, а затем и Чешской республики.

Сейчас драматических театров, больших и малых, в столице Чехии более 30-ти.

Репертуар театров состоит, в основном, из современных пьес чешских и европейских авторов, но нередко в нем появляется и классика, в том числе русская. Особенно любимы чешскими режиссерами, актерами и публикой пьесы Чехова, но ставятся и пьесы Островского, Гоголя, Л.Андреева, Г.Горина, инсценируются романы Достоевского и Гончарова.

Русский пермский режиссер Сергей Федотов - частый гость в чешских театрах.  В разное время он поставил на сценах Праги и других городов Чехии. 15 спектаклей, среди которых  «Ревизор», «Зойкина квартира», «Мастер и Маргарита», «Собачье сердце», «Идиот» и др. 

Отвечая на вопрос об отличии чешских режиссеры, Сергей Федотов сделал акцент на разницу школ: «Здесь есть очень хорошие режиссеры - Моравек, Питински или покойный Лебл, но в Чехии режиссеры чаще всего ставят себя. В каждом спектакле они используют набор своих театральных приемов, которые уже известны зрителю, и получается как бы один и тот же спектакль, несколько раз поставленный. А по русской школе подразумевается приоритет автора, и я всегда ставлю автора».

ЧЕХОВ НА ДРАМАТИЧЕСКОЙ СЦЕНЕ ЧЕХИИ.

В настоящее время чешское театральное искусство находится на подъеме. Наиболее популярным жанром театральной постановки в последние годы являются мюзиклы, в которых, наряду с известными актерами, роли исполняют и эстрадные "звезды". Среди наиболее успешных недавних постановок можно назвать мюзиклы "Гамлет", "Старики на уборке хмеля" (римейк известного фильма 1960-х годов), "Русалочка", "Жанна д Арк". Впрочем, конечно же, и классические театральные формы не сдают своих позиций.

На сцене Национального театра часто ставится А.П. Чехов. В 1901 году с невероятным успехом прошла премьера «Дяди Вани». С определенной уверенностью можно сказать, что именно работа над Чеховым определила взлеты чешского театра и его режиссуру.

Анатолий Эфрос вспоминал одно из ярчайших впечатлений чешского театра, заставившее его даже по-новому взглянуть на подход к чеховской драматургии. Речь идет о «Трех сестрах» и «Чайке» в постановке режиссера театра «За браноу» Отомара Крейчи и сценографии Йозефа Свободы на сцене Национального театра.

Что, например, отличает режиссуру Крейчи? Острые постановочные решения в сочетании с пронзительно точными, психологически совершенными актерскими работами. С актерами Крейча работал “по Станиславскому”. Самое же забавное было в том, что в те годы Станиславского насильственно и тупо внедряли в чешский театр, приравнивая верность его системе к политической лояльности. Однако, несмотря на опасность быть обвиненным в конформизме, Крейчи и в те годы не отвернулся от Станиславского. Не случайно Олег Ефремов так настойчиво приглашал чешского режиссера поставить спектакль во МХАТе.

Пражский “Иванов”, также в постановке О. Крейчи, – трагический вопль о судьбах людей, разлученных с временем, высосанных им, опустошенных, одиноких. Как всегда у Крейчи, превосходно играли актеры. И на трагические высоты, кроме них, спектакль поднимали грандиозные мизансцены, одна из которых – смерть жены Иванова, Сарры. Художник Йозеф Свобода построил на большой сцене театра “За браноу”многослойный лабиринт из дощатых заборов (доски неструганые, из горбыля), где-то в глубине виднеется пара луковичек церквей, а передний план сцены заполняет разнообразная мебель, точно соответствующая эпохе. Породистая мебель. У Чехова смерть Сарры происходит где-то между третьим и четвертым актом, за пределами действия. У Крейчи – на глазах зрительного зала, непосредственно после объяснения с мужем, становясь эмоциональной кульминацией спектакля. На сцене собирается все население пьесы, мужчины поднимают кушетку с покойной на вытянутых руках, она плывет над головами похоронной процессии, которая медленно идет от рампы в глубину сцены, проходя все лабиринты заборов до самого конца, до последней точки. И сразу же возвращается оттуда (тем же маршрутом, в том же составе!) уже как свадебная процессия на бракосочетании Иванова и Саши Лебедевой. Это шествие невозможно. (сцена шествия из спектакля на фотографии).

Отомар Крейча смог выразить мироощущение чешской интеллигенции тех лет (танки войск Варшавского договора вошли в Прагу в 1968-м, “Иванов” поставлен в 1970-м), почувствовав трагический потенциал пьесы. Он еще успел поставить в том же театре “Чайку” (1972), после чего “За браноу” был закрыт, труппа разогнана.

Главные центры театрального искусства Чехии.

НАЦИОНАЛЬНЫЙ ТЕАТР

Национальный театр для Чехии - примерно то же, что Большой театр для России, он считается главной и наиболее престижной сценой страны, имеет свои традиции - например, 1 января каждого года торжественное представление оперы "Либуше" Б.Сметаны, среди зрителей которого всегда бывает политическая элита, нередко присутствует и президент республики. Эта традиция берет свое начало еще во времена Первой Республики.

Другие две сцены Национального театра - это Коловратский театр, в репертуаре которого присутствуют как драматургия, так и оперные постановки, и Сословный театр, самый старый театр в Чехии, существующий с 1784 г. Сословный театр известен также как Театр графа Ностица. Здание построено в 1783 в стиле классицизм по заказу графа Франца Антона Ностица-Ринека. Первоначально представления в нем шли на немецком языке. Больше всего театр знаменит, как место, где состоялись премьеры опер Моцарта «Дон Жуан» (1787) и «Милосердие Тита» (1791). Постановками дирижировал лично автор, это единственный сохранившийся в первозданном виде театр, где выступал Моцарт.
В Сословном театре дирижировали Карл Мария фон Вебер, Антон Рубинштейн и Густав Малер, выступали Анджелика Каталани и Никколо Паганини.
 

ОСВОБОЖДЕННЫЙ ТЕАТР

«Освобожденный театр» был создан Индржихом Гонзлем  — театральным деятелем нового типа. Он встал во главе группы новаторов, сознательно посвятивших свое творчество пролетариату: «Нас не устраивал современный театр. Он ничего не давал рабочему. И Мы начали действовать на свой страх и риск».

Обладая способностью к теоретическому осмыслению художественных явлений, Гонзль в 1925 г. в книге «Раскрепощенная сцена», написанной под влиянием «Записок режиссера» Таирова, выражает свои позиции в театре. В том же году, после поездки в Москву и знакомства с советскими театрами, Гонзль вместе с режиссером Й. Фрейкой создает молодежный театральный коллектив, названный ими «Освобожденный театр»  и ставший центром постановки сюрреалистических пьес таких авторов, как Андре Бретон и Жан Кокто.

Второе рождение «Освобожденный театр» получил в 1927 г. с приходом в него блистательных импровизаторов, актеров и драматургов Иржи Восковца и Яна Вериха, композитора Ярослава Ежека. Наличие таких крупных талантов дало возможность режиссеру Гонзлу создавать на основе пьес Восковца и Вериха спектакли в форме своеобразного политического ревю, острие сатиры которого в первые годы было направлено против псевдодемократичности буржуазного государства, а с начала 30-х годов — против фашизма. Это был театр-буфф, с куплетами, фейерверками – театр импровизации.

Йиржи Восковец и Ян Верих, выступали в масках клоунов: выбеленное мелом лицо с намалеванным до ушей ртом у Вериха и вопросительно поднятыми бровями у Восковца. Верих был всегда подвижным и шумным, Восковец — более спокойным. Он славился чеканной дикцией, а Верих — искусством скороговорки. Они часто препирались на подмостках, говорили каждый о своем, не слушая друг друга, но когда сюжет ставил перед ними почетную и веселую задачу — дать пинка Глупости, Лихоимству, Мракобесию, — они в два счета находили общий язык. Ярослав Ежек, создал для театра свой оркестр, и вместе с Восковцом и Верихом они представляли уникальный творческий ансамбль, и даже в историю этого времени вошли втроем. (На фотографии Я.Ежек со своим орекстром в Освобожденном театре) Каждый, кто говорит о Ежеке, не может не упомянуть «Освобожденный театр», а тот, кто говорит о театре, не может себе представить его без музыки Ежека.