Творчество художников-передвижников

Первая такая выставка побывала в Нижнем Новгороде, Казани, Самаре, Пензе, Тамбове, Козлове, Воронеже, Новочеркасске, Ростове, Таганроге, Екатеринославле и Курске. Вторая параллельная выставка посетила Казань, Самару, Пензу, Тамбов, Козлов и Воронеж. Вообще, Товарищество за 30 лет своего существования дало возможность многим десяткам тысячам жителей городов, не имеющих никаких собраний картин, ознакомиться хоть с частью хороших русских художников. Из отчета за 25-летие видно, что за это время членами Товарищества написано 3504 картины, стоимостью до 2 миллионов рублей, продано на 1135635 руб. По всем городам ежегодно перебывало средним числом около 40000, а за все 25 лет около миллиона посетителей. Для нескольких городов, посещаемых постоянно передвижными выставками, сделан следующий приблизительный вывод относительно числа посетителей выставок.

На 1000 чел. населения:

Петербурга — 18 посетителей

Москвы — 19 "

Харькова — 34 "

Киева — 47 "

Одессы — 22 "

Эти приблизительные числа показывают собственно число посещений, а не посетителей; во всяком случае, из них можно бы заключить, что провинциальные города оказывают как будто относительно больше внимания выставкам Товарищества, чем столицы.  Академия художеств, находя полезною деятельность Общества, в свою очередь также устроила несколько передвижных выставок в некоторых из городов, посещаемых выставками передвижников.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ярчайшие представители передвижничества

Иван Николаевич Крамской

Иван Николаевич Крамской (1837-1887) — русский живописец и рисовальщик, мастер жанровой, исторической и портретной живописи; художественный критик.

Идейный вождь русского демократического художественного движения 1860 - 80-х годов. Под воздействием идей русских революционных демократов Крамской утверждал представление о высоком общественном долге художника, принципы реализма, идейности и народности искусства. Стал одним из главных создателей и идеологов Товарищества передвижных художественных выставок.

В работах Крамского - выразительная простота композиции, ясность рисунка и тщательность светотеневой моделировки подчёркивают ведущую роль углублённой психологической характеристики. Точно воссоздавая облик, особенности духовно-психического склада, богатство и интенсивность внутренней жизни моделей, портреты Ивана Николаевича воплощают одновременно возвышенные морально-этические и эстетические идеалы художника, его представления о человеке-гражданине. Демократические взгляды Крамского нашли наиболее яркое выражение в портретах крестьян, отразивших душевное богатство и внутреннее достоинство человека из народа, а порой и зреющий в нём социальный протест ("Полесовщик", 1874; "Мина Моисеев", 1882; "Крестьянин с уздечкой", 1883) .

Центральное произведение Крамского - "Христос в пустыне" (1872) . Продолжая гуманистическую традицию А. А. Иванова, Иван Николаевич трактует религиозный сюжет в морально-философском плане, придаёт ему актуальное общественное звучание. "Очеловечив" Христа, придав его драматическим переживаниям глубоко психологическое жизненное истолкование, Крамской воплотил в картине сложные раздумья современников над судьбами мира, идею героического самопожертвования. Стремясь к расширению идейно-художественному содержания образов, художник создал произведение, стоящие на грани портрета и тематической картины ("Некрасов в период "Последних песен"", 1877—78, "Неизвестная", 1883, "Неутешное горе", 1884) . Они отличаются интересом к раскрытию сложных душевных движений, характеров и судеб. В ряде поздних произведениях художника проявились черты салонной красивости. Демократическая направленность творчества Крамского , его проницательные критические суждения об искусстве, свойственные ему настойчивые поиски объективных общественных критериев оценки художественных произведений оказали существенное влияние на развитие демократического искусства и художественной мысли в России последней трети ХIX века.

 

Илья Ефимович Репин

Илья Ефимович Репин (1844 - 1930) — русский художник-живописец, мастер портрета, исторических и бытовых сцен. Академик Императорской Академии Художеств.

«Русскому пора, наконец, становиться на собственные ноги в искусстве, пора бросить эти иностранные пеленки. Слава Богу, у нас уже борода отросла, а мы все еще на итальянских помочах ходим. Пора подумать о создании своей русской школы, национального искусства», - писал известный критик Стасов в письме к Репину, находящемуся тогда в Париже. И Репин одним из первых откликнулся на справедливый призыв, став одним из родоначальников нового, "передвижнического реализма". Вот фрагмент его ответного письма Стасову: «Не знаю других сфер, но живопись у теперешних французов так пуста, так глупа, что сказать нельзя. Собственно, сама живопись талантлива, но одна живопись, содержания никакого... Для этих художников жизни не существует, она их не трогает. Идеи их дальше картинной лавочки не поднимаются». Перед самым возвращением в Россию Репин в Париже написал неплохую картину «Садко» - результат его профессиональных достижений и глубоких раздумий о назначении русского художника. В ней есть все - и крепкое мастерство, и добродетельные чувства к России, но нет точного попадания в предмет изображения, где бы Репин мог проявить себя по-настоящему. Нерусская вышла картина. Она картина говорит только о том, что художнику уже под силу совершать небывалое. В ней - только предчувствие, а небывалое Репин совершит после возвращения на Родину - за десять с небольшим лет Репин создает лучшие свои произведения: «Крестный ход», «Не ждали», «Иван Грозный», «Арест пропагандиста», «Запорожцы» и целую галерею блистательных портретов.

 

 

 

Василий Иванович Суриков

Василий Иванович Суриков (1848 -1916) — русский выдающийся живописец, мастер масштабных исторических полотен.

«В Сибири народ другой, чем в России: вольный, смелый. И край-то какой у нас… Горы у нас целиком из драгоценных камней - порфир, яшма. Енисей чистый, холодный, быстрый…

Главное, я красоту любил. Во всем красоту… Мальчиком еще, помню, в лица все вглядывался - думал: почему это так красиво? Знаете, что значит симпатичное лицо? Это то, где черты лица сгармонированы. Пусть нос курносый, пусть скулы, - а все сгармонировано. Это вот и есть то, что греки дали,- сущность красоты. Греческую красоту можно и в остяке найти.»

В.И.Суриков

Лучшие работы Сурикова всегда выделялись своим замечательным – в высшей мере конструктивным, а не только декоративным – колоритом.

 

Алексей Кондратьевич Саврасов

Алексей Кондратьевич Саврасов (1830—1897) — русский художник-пейзажист.

Судьба А.К.Саврасова в русском искусстве достаточно трагична. Один из прекраснейших мастеров лирического пейзажа, он был известен широкой публике как автор одной картины - «Грачи прилетели». А ведь именно с Саврасова, как писал его ученик и продолжатель И.Левитан, «появилась лирика в живописи пейзажа и безграничная любовь к своей родине».

Еще во время учебы художник избрал своей специальностью пейзаж. С самого начала он искал новые принципы изображения и построения пейзажа, важнейшими из которых являлись введение зрителя в пространство картины и особая светоносная эмоциональная цветовая система. Работам художника, его восприятию жизни была присуща совершенно особая музыкальность, дающая нам услышать и пение жаворонка, и трель соловья, и журчание ручейка. Высочайшее мастерство Саврасова позволяло ему запечатлеть как бы самый момент включения своего духовного мира в гармонический строй, «созвучье полное в природе». Художник называл это душой пейзажа. Он мечтал о светлом и одухотворенном согласии свободного человека и природы. Отсюда и любимые его темы - многоцветная радуга, омытые дождем заливные луга, плакучие ивы, вечерние зори, стаи перелетных птиц над сжатыми полями («Проселок», 1873; «Радуга», 1875; «Домик в провинции. Весна», 1878).

 

Василий Григорьевич Перов

Василий Григорьевич Перов (1833/1834—1882) — русский живописец, один из членов-учредителей Товарищества передвижных художественных выставок.

В условиях общественного подъема конца 50-х и 60-х годов Перов был первым из живописцев, осмелившимся показать убогость и пустоту русской жизни, социальный гнет и бесправие людей, их горести и невзгоды, показать так прямо, резко, с такой остротой, которую не часто встретишь даже в сатирической графике той поры. Цикл его небольших картин - "Приезд станового на следствие" (1857), "Первый чин" (1860), "Сельский крестный ход на пасхе" (1861), "Проповедь в селе" (1861), "Чаепитие в Мытищах близ Москвы" (1862) - обнажал социальные противоречия русской жизни дореформенной эпохи.

В отличие от Федотова и большинства жанристов 60-х годов, по преимуществу бытописателей нравов купеческой и чиновничьей среды, Перов вводит в живопись крестьянскую тему. Его ранние произведения - прямые предшественники работ передвижников: Мясоедова, Максимова, Савицкого, хотя их искусство и вносит много нового в бытовой жанр.

Выбранные художником сюжетные сцены трактуются в его произведениях как события, протекающие во времени. В них как бы совмещается прошедшее и настоящее. Это не просто изображение одного момента, но рассказ, заключающий в себе фабулу. Фабульность, повествовательность присущи каждой из ранних картин Перова. Но это отнюдь не простой пересказ увиденного, не фиксация наблюдаемого факта. Известно, что Перов воочию видел сцену чаепития во время своего хождения с И. М. Прянишниковым к Троице. "Он собственными глазами видел и этого монаха и того послушника, которых изобразил потом на своей картине, и единственно, что он присочинил тут, это - фигуру старого воина-нищего, которого прогоняет от монахов молодая прислужница", - рассказывает Н. П. Собко (речь идет о картине «Чаепитие в Мытищах близ Москвы»). Это показание очень существенно. Оно говорит о том, что Перов сознательно использовал прием противопоставления для обнажения социальных противоречий, для усиления обличительной ноты картины. И это также становится характерной особенностью русской реалистической живописи и в последующие годы - годы расцвета.

 

Виктор Михайлович Васнецов

Виктор Михайлович Васнецов (1848 - 1926) — русский художник-живописец и архитектор, мастер исторической и фольклорной живописи.

Журнал «Искусство и художественная промышленность» так оценивал творчество художника: «Картины Виктора Михайловича Васнецова писаны чувством, поэтому так безотчётно и влияют оне на зрителя, подымают в нем тоже чувство, заставляя забывать всякия другия суждения. Велик должен быть талант художника, светла и чиста его личность, чтобы настолько завладеть зрителем, залить его волною неподдельного чувства! Подобные явления не часто встречаются, - гордиться должна Русь таким художником, как Виктор Михайлович»

В творчестве Васнецова ярко представлены разные жанры, ставшие этапами очень интересной эволюции: от бытописательства к сказке, от станковой живописи к монументальной, от приземленности передвижников к прообразу стиля модерн. На раннем этапе в работах Васнецова преобладали бытовые сюжеты, например в картинах «С квартиры на квартиру» (1876), «Военная телеграмма» (1878), «Книжная лавочка» (1876), «Балаганы в Париже» (1877).

Позже главным направлением становится былинно-историческое — «Витязь на распутье» (1882), «После побоища Игоря Святославича с половцами» (1880), «Алёнушка» (1881), «Иван-Царевич на Сером Волке» (1889), «Богатыри» (1881—1898), «Царь Иван Васильевич Грозный» (1897).

В конце 1890-х годов все более заметное место в его творчестве занимает религиозная тема (работы во Владимирском соборе в Киеве и в храме Воскресения (храм Спаса-На-Крови) в Санкт-Петербурге, акварельные рисунки и вообще подготовительные оригиналы стенной живописи для собора святого Владимира, росписи храма Рождества Иоанна Предтечи на Пресне. Васнецов работал в коллективе художников, оформлявших интерьер храма-памятника Александра Невского в Софии.

После 1917 года Васнецов продолжал работать над народными сказочными темами, создавая полотна «Бой Добрыни Никитича с семиглавым Змеем Горынычем» (1918); «Кощей Бессмертный» (1917—1926).

Иван Иванович Шишкин

Иван Иванович Шишкин (1832-1898) — русский художник-пейзажист, живописец, рисовальщик и гравёр-аквафортист. Представитель Дюссельдорфской художественной школы.

Академик (1865), профессор (1873), руководитель пейзажной мастерской (1894—1895) Академии художеств. Член-учредитель Товарищества передвижных художественных выставок.

Среди русских пейзажистов Шишкину бесспорно, принадлежит место самого сильного художника. Во всех своих произведениях он является удивительным знатоком растительных форм, воспроизводящим их с тонким пониманием, как общего характера, так и мельчайших отличительных черт любой породы деревьев, кустов и трав. Брался ли он за изображение соснового или елового леса, отдельные сосны и ели, точно так же, как и их совокупность, получали у него свою истинную физиономию, без всяких прикрас или преуменьшений, — тот вид и с теми частностями, которые вполне объясняются и обуславливаются почвой и климатом, где художник заставлял их расти. Изображал ли он дубы или берёзы, они принимали у него донельзя правдивые формы в листве, ветвях, стволах, кореньях и во всех подробностях. Сама местность под деревьями — камни, песок или глина, неровности почвы, поросшие папоротниками и другими лесными травами, сухие листья, хворост, валежник и прочее — получали в картинах и рисунках Шишкина вид совершенной действительности.

Но эта реалистичность нередко вредила его пейзажам: во многих из них она заслоняла собой общее настроение, сообщала им характер не картин, задуманных не с целью возбуждать в зрителе то или другое чувство, а случайных, хотя и превосходных этюдов. Нужно также заметить, что с Шишкиным повторилось то, что бывает почти со всяким особенно сильным рисовальщиком: наука форм далась ему в ущерб для колорита, который, не будучи у него слабым и негармоничным, всё-таки не стоит на одном уровне с мастерским рисунком. Поэтому талант Шишкина иногда гораздо ярче высказывается в одноцветных рисунках и офортах, чем в таких работах, в которых он пользовался многими красками. Картины и рисунки его столь многочисленны, что указание даже на важнейшие из них заняло бы слишком много места; особенно много разошлось их между любителями искусства после устроенной в 1891 году ретроспективной выставки работ художника за сорок лет его деятельности и распродажи после его смерти того, что осталось в его мастерской. Достаточно будет упомянуть о шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях. Всего богаче ими московская Третьяковская галерея. В ней имеются картины: «Рубка леса», «Полдень в окрестности Москвы», «Сосновый лес», «Горелый лес», «Рожь», «Дебри», «Пасека», «Еловый лес» и «Утро в сосновом лесу» и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков. Русский музей владеет картинами: «Корабельная роща», «Полянка с соснами», «Лесная глушь» и «Поляна», пятью этюдами и двумя рисунками. В Московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок.