История строительства и архитектуры от первобытнообщинного строя до периода промышленной революции

Особым типом архитектурного ансамбля были византийские монастыри. Наиболее своеобразными были загородные монастыри, обычно представлявшие собой крепостные ансамбли. Основными их зданиями были жилые и хозяйственные постройки монахов, примыкавшие к крепостным стенам, а в центре помещались храм и трапезная.

Характер византийской культуры ярко проявился в преобладании в византийском зодчестве храмовых построек. Типы византийских церквей  были очень разнообразны и развивались  по отдельным историческим периодам. Наиболее выдающимися типами являются: купольная базилика, перистильный тип церкви, церкви, перекрытые куполом на восьми опорах и крестово-купольные постройки. Во всех этих архитектурных типах господствовал купол над амвоном, перекрывавший центральную часть здания, к которой примыкает алтарь в апсиде. Центральная часть окружена дополнительными помещениями для присутствующих при богослужении.

Константинополь вбирал в себя все – и абстрактный  орнамент Востока, и ордеры Рима, и  новую архитектуру храмов, и достижения мозаичного искусства, линейную выразительность сирийской художественной школы и благородный отголосок эллинизма – словом, все поиски и все влияния, которые переплетались в многонациональном мире, выстраивая свою художественную систему. Чтобы храм вместил больше мирян, христианское зодчество взяло за образец античные прямоугольные сооружения – так называемые базилики, распределенные на несколько продольных частей-нефов. Такой тип храма со средним просторным и высоким нефом, а в дальнейшем – на Востоке – и поперечным, что предоставлял храмовые формы креста, получил название базиликального.

Возник и других тип  храма – с куполом в центре. Прежде большие купола сооружались  только над круглыми в плане помещениями. Опыт римлян не давал требуемого ответа, поскольку они применяли купол в сочетании со стоечно-балочной конструкцией и не стремились к масшатбному использованию парусов. В своих купольных постройках они не отходили от круглого плана и никогда полностью не отказывались от принципов балочной конструкции. Следовательно, и применение римского метода не давало решения проблемы полного купольного перекрытия. В соборе св. Софии в Константинополе, построенном в 532-537 архитекторами Исидором из Милета и Анфимием из Тралл, система парусов была усовершенствована, и купол был возведен над квадратным в плане пространством. Создатели проекта полностью понимали важность своего достижения и использовали его при развитии чисто сводчатых принципов перекрытия в конструкции всех частей собора. Поддерживаемые столбами арки, своды, полукупола и купола сделаны ведущими конструктивными элементами. Колонны оттеснены на второй план и используются между колоссальными столбами в качестве перегородки, разделяющей внутреннее пространство, а также в качестве задающего масштаб элемента. Классические ордера упразднены, пластическая концепция в решении плана, фасада и интерьера обрела окончательную форму, выражающую во всех своих моментах главенство арочно-сводчатого принципа.

Сорок окон “Святой Софии”, прорезанных под полусферическим  куполом в толще стен и ниш, заливали светом, украшенное мозаиками внутреннее пространство храма

Мозаики воспринимались не как плоскость и не как глубина, а как некий другой мир, сверхчувственный, потусторонний, трансцендентный, в  котором фигуры будто висят в  нематериальной, пронизанной светом среде.

Первого расцвета византийское искусство достигло в VI веке при Императоре Юстиниане. Огромная империя была крупнейшей и сильнейшей государством Европы. Здесь существовало огромное количество ремесленных мастерских, множество купцов. В одной только столице в это время было построено тридцать церквей, которые сияли золотом, серебром и разноцветными мраморами. Праздники София появилась среди низ самой. Для нее Рим поставлял колонны из порфира, взятые из храма бога солнца, Эфес – колонны из зеленого мрамора, все концы империи – мрамор редких пород. Известное и византийское серебро VI в. Процветало в Византии резьба по слоновой кости.

Еще одной выдающейся достопримечательностью Византии того времени никийски мозаики из церкви Успения в Никее (Малая Азия), в образах которых столько богатства и эмоциональной силы, овеянной эллинской красотой, что она могла бы напугать догматиков христианства.

В Византия продолжали жить традициями античного градостроительства. Особенно это выражено в Константинополе.  Тенденция к регулярной планировке заметна вплоть до поздневизантийского периода.

Уже в ранневизантийский  период в городском ансамбле проявилась централизация, отражавшая ведущее  начало византийского государства. Улицы сходятся к центру города, в котором главное место занимает собор.

Сравнительно мало известна жилая застройка византийских городов. Можно утверждать, что в рядовых  городских жилых домах преобладала  свободная планировка чисто утилитарного характера. Система византийского дворца представляла собой развитие обычного жилого дома. Наиболее выдающиеся богатые дома и дворцы имели на фасадах, выходящих на главные улицы, колоннады, которые несли перекрытия над тротуарами.

Византийские архитекторы  стремились по возможности облегчить стены и столбы. Они делали большие проёмы и связывали таким образом интерьеры с наружным пространством. Отдельные части интерьера всегда были органически связаны в одно компактное целое. Что же касается храмовых интерьеров, несмотря на большие проёмы и хорошую связанность с наружным пространством, они всегда трактованы как особый мир. Характер изображения фигур и сцен влиял и на пространство интерьера, придавая ему облик, отличный от реального пространства природы.

В Византийской империи  излюбленным строительным материалом была плинфа, крупный и плоский обожженный кирпич размером ок. 35,5ґ35,5ґ5,1 см. При кладке использовался очень густой цемяночный (с добавлением измельченной обожженной глины и толченого кирпича) раствор, что давало возможность делать швы равными кирпичу по толщине и при этом не опасаться за прочность кладки. Чтобы подкрепить конструкцию или усилить декоративный эффект, три-четыре ряда кирпичной кладки нередко перемежали рядом из тесаного камня или мрамора. Архитектурные детали - такие, как колонны, капители, вставные панели, решетки, облицовка стен, полы, - изготавливались из разных видов мрамора и из порфира. Все своды, а также верхнюю часть стен, как правило, покрывали роскошными цветными мозаиками из ценных стеклянных кубиков смальты, тщательно закрепленных в слое специально приготовленного раствора. Своды и купола сооружали главным образом из кирпича, который укладывали рядами, причем так, чтобы каждый кирпич лежал своей плоской стороной на линии, исходящей из противолежащей точки основания свода, а не из его центра, в результате ряды становились не такими крутыми. Использование раствора повышенной вязкости делало необязательным возведение деревянных кружал, применявшихся римлянами. Этот раствор даже позволял, уложив ряд, не дожидаться окончательного схватывания и твердения, а начинать укладывать по нему следующий. В результате боковой распор значительно уменьшался и после завершения строительства купол приобретал характер монолита

Романский стиль (в Х-ХII вв., VI-XII вв.)

Романский стиль - художественный стиль в архитектуре и искусстве Европы. Термин вначале применялся только к архитектуре, а позднее – к живописи, скульптуре и другим видам искусства. Однако обычно романским называют стиль, который сформировался одновременно во Франции, Италии, Германии, Испании и Англии в 11 веке. Несмотря на определенные национальные различия, он стал первым действительно общеевропейским стилем. Отличительная черта романского стиля в архитектуре – это массивность, тяжеловесность зданий и сооружений без всякой пышности и излишеств, высокие башни, большая толщина стен, которая подчеркивалась узкими проемами окон, большое разнообразие форм. В ней наблюдается множество направлений, существовавших в различных областях Западной Европы.

В начале XIX в. термин «романский стиль» («романское искусство») был введен французскими археологами. Изучая здания, обнаруженные по раскопкам, они пришли к выводу, что эти сооружения напоминают постройки Древнего Рима. Именно отсюда происходит термин «романский» — римский. Это же название распространилось и на языки некоторых европейских народов, которые произошли от латинского языка.

В романском  стиле доминирующую (определяющую) роль играла архитектура. Каменные здания в период междоусобиц играли роль крепостей. Эти сооружения имели массивные стены, узкие окна и высокие башни (для наблюдений за приближающимся врагом). Основными типами зданий являлись рыцарский замок, монастырский ансамбль, храм. Замки строились на высоких холмах, откосах рек, обносились стеной и рвом. С ними контрастировали непритязательные жилища крестьян. Замки всегда строились в таких местах, которые были удобны для защиты. Поскольку главной заботой были крепость и солидность здания, архитектура их не отличалась особым изяществом и вкусом. Обычно замки состояли из широких круглых башен с зубчатыми платформами; иногда башни делались четырехугольными и к ним приставлялись огромные камни, которые служили для бельведеров (бельведер — вышка, с которой открывается вид на окрестности, или название некоторых дворцовых построек). Башни составляли неотъемлемую принадлежность всякого замка и были особым знаком дворянства. Зубчатые галереи соединяли башни замка между собой; они были с разнообразными окнами. По их амбразурам можно было судить о толщине стен и парапета. Окна были не только круглые и четырехугольные, но и принимавшие форму глаз, ушей или трилистника. Ставни же делались из холста. Вход в замок защищался палисадами, рвами, бойницами и амбразурами в стенах

Строятся монастырские комплексы, включавшие помимо храмов сакристии (помещения для облачения духовенства), еще и трапезные, больницы, библиотеки, странноприимные дома, пекарни, конюшни, мастерские для работы ремесленников и другие здания и помещения. Все основные здания группировались вокруг внутреннего двора – клуатра. Они оказывали прямое воздействие и на градостроительную структуру, особенно если они возводились на окраине старых городов. Одной из главных задач зодчего романского стиля была задача создать вместилище молящихся, а не обитель Божества, что было важно в античности.

Первоначально соборы строили  с плоскими потолками, позднее перекрывали  внутренние помещения каменными  полукруглыми сводами. Чтобы своды  не обрушились, и строили массивные, тяжелые стены. Изнутри храмы  украшались фресками, снаружи рельефами, часто раскрашенными. Стены храмов и замков украшались ткаными коврами с изображениями сцен нерелигиозного содержания.

В месте пересечения  трансепта с продольными нефами обычно находился световой фонарь или  башня. Каждая из главных частей храма  представляла собой отдельную ячейку, обособленную от остальных. Каменный свод прорезали арки и аркады, находящиеся на значительном расстоянии друг от друга, создававшие ощущение незыблемости и устойчивости. В романский период появились каменные замки, построенные в форме огромных башен, в которых находились жилые помещения. Общими элементами всех сооружений романского стиля являются круглые арки (как в римских зданиях), на смену которым постепенно пришли заостренные (стрельчатые) готические.

Скульптура была связана с архитектурой. Самостоятельности она не имела. Ее назначение было украшать, просвещать, поражать, воспитывать (внушать религиозные идеи). Она передавала волнение, смятение образов, трагичность чувств, отрешенность от всего земного. Центральной идеей скульптуры являлась идея Бога.

Развивались и разнообразные  виды живописи: миниатюра, монументальная живопись; начинал развиваться витраж.

Строительные  приемы, тектоника.

Деревянные перекрытия ранних базилик заменялись сводчатыми конструкциями, что являлась одной из насущных задач совершенствования строительства. В перекрытии главного нефа на смену деревянной конструкции приходят цилиндрические своды. Крестовые своды использовались главным образом в боковых нефах и лишь с начала ХII в. они начинают применяться для перекрытия главного пролета. Купола, иногда возводимые на пересечении главного нефа и трансепта, опирались на четырехгранное основание с помощью парусов или тромпов.

С переходом к цилиндрическим сводам массив стеновых опор стал резко  возрастать. Важным шагом в преобразовании конструктивной системы было сосредоточение усилий с помощью крестовых сводов и подпружных арок в отдельных точках и расчленение стены на собственно стену и столбы - контрфорсы, устанавливаемые в местах наибольшего действия распорных усилий. Эта конструктивная схема явилась основным итогом развития романского зодчества и стала основной для развития готической системы.

В отличие от древнеримских  и византийских купольно-сводчатых  структур, в которых зодчие стремились основные распорные усилия погасить конструкциями внутри здания, в романский период архитектор выносит активно работающие вертикальные опоры за пределы наружных стен и делает этот прием обязательным принципом нового компоновочного метода.

В период зрелой романской  архитектуры (ХII в.) принцип дифференциации конструкции начинает появляться и в структуре сводов, внутренняя поверхность которых опоясывается выступающими ребрами - гуртами (нервюрами). Предварительно выложенные из тесаных камней, гурты позволяли облегчить свод, а в процессе возведения конструкции служили опорой для деревянной опалубки.

На гранях несущих  опор гурты обычно имели продолжение  в виде тонких полуколонок с базой  и капителью. Такие же полуколонки, но меньшего размера отвечали продольным и поперечным аркам малых нефов. Сложилась характерная для этого периода расчлененная структура несущего столба, в тектонике которого нашел свое отражение метод дифференцированной компоновки романской конструкции.

Расчлененная структура  несущего столба явилась основой пластического решения интерьера, нашедшего свое дальнейшее развитие в готических постройках. Она тесно связана с тектонической структурой всего базиликального здания и особенностями его конструктивной схемы. Это своеобразный средневековый “ордер”, в котором пластическая разработка и декоративные элементы подчеркивают конструктивные функции системы.

Основным материалом для возведения крупных построек служил камень местных пород, главным  образом известняк. Применялись  также разноцветные камни вулканического происхождения (в некоторых областях Франции), гранит (в Нормандии), а для облицовки - мрамор (в Средней Италии). Кирпич применялся главным образом в северных областях Франции, в Германии и Нидерландах.

Чаще всего укладка  велась из небольших отесанных камней, уложенных на растворе. Романские строители полностью отказались от приемов укладки камней насухо, а также от приемов бетонной кладки горизонтальными слоями, характерных для римской техники. Стены обычно выполнялись трехслойными с забуткой из каменного балласта и раствора; внешние ряды из тесаного камня также укладывались на растворе.

Своды романских зданий делались из клинчатых тесаных камней или кирпича на растворе. Все своды  выполнялись по деревянным кружалам. В целях экономии материала камни  для укладки стен имели различную длину и высоту.

Выравнивались по высоте лишь камни, находящиеся в одном  горизонтальном ряду; сами же ряды часто  имели различную высоту. Отеска камня  и его окончательная обработка, включая резьбу по камню, производилась  до укладки квадров на место. При этом тщательно обрабатывалась лишь лицевая сторона.

Стоит отметить, что особое значение приобретал укладываемый толстыми слоями раствор, который в данном случае был не только вяжущим, но прежде всего пластическим материалом, служащим для равномерного распределения давления в кладке стены или свода. Конструкция последних приобретала структуру и свойства, близкие современным каменным зданиям. В зависимости от применяемых материалов кладка стен, обычно не оштукатуривалась, была важнейшим средством художественной выразительности, способствуя выявлению особенностей тектоники зданий.