Теоретические основы понятия «искусство»

1. Теоретические  основы понятия «искусство»

1. Трактовки искусства в разные исторические периоды

Искусство по Аристотелю, есть «мимезис», т. е. подражание, воспроизведение. Подражание осуществляется посредством ритма, слова и гармонии (в смысле мелодии).

Д. Дидро, считал, что искусство должно проповедовать добро и выносить приговор пороку, что оно должно устрашать тиранов. Дидро рассматривает искусство как деятельность, принципиально сходную с научным познанием. "Красота в искусстве имеет то же основание, что истина в философии". Её следует понимать как "соответствие образа предмету".(2) Д. Дидро. Собрание сочинений, том 5. - М., 1936. - С. 168.

Представитель немецкого Просвещения А. Баумгартен полагал, что теория познания включает в себя два раздела: логику, как науку о законах мышления, и эстетику — науку о чувственном познании. Прекрасное, по Баумгартену, это совершенство, познаваемое через чувства. Спецификой художественного образа ученый считал его чувственный характер.

Новую попытку понять природу  искусства предпринял Фридрих Шиллер. По мнению Шилера, отличительными признаками искусства являются игра и эстетическая видимость. Игра, в противоположность утилитарной деятельности, свободна, она не диктуется внешним побуждением и потому радостна.

Решающий вклад в дальнейшее развитие эстетической мысли, а косвенно и в понимание проблем художественной культуры внес один из крупнейших представителей немецкой классической философии И. Кант. Кант считал, что человек получает эстетическое удовольствие в результате согласования предмета с его познавательными способностями. В акте эстетического восприятия не субъект относится к предмету, а предмет к субъекту. Творческий акт, согласно Канту, носит иррациональный характер, и эстетическое суждение не может быть обосновано логически. Прекрасное лишь имеет форму целесообразности, но не связано с представлением об определенной цели (3). Актуальной остается мысль Канта о том, что изящное искусство "поднимает культуру душевных сил для общения между людьми" (4).

В некоторых принципиальных моментах близки концепции Канта и эстетические положения И. Г. Фихте. Он также полагал, что мир красоты находится внутри человека, что вдохновение поднимает нас до свободного творчества. Фихте рассматривал искусство как такую форму деятельности, которая развивает человека как нечто целое.

Особое место в истории  философии и эстетики занимает Г. В. Ф. Гегель. В духе мыслей своих предшественников он заявляет: "Поэзия процветает там, где есть свобода". Гегель рассматривает искусство как саморазвитие понятия. Содержанием искусства он считает идею, получающую чувственное образное воплощение. Искусство раскрывает истину в чувственной форме. Гегель выделяет активную созидательную функцию искусства, которое призвано очеловечить внешний мир путем опредмечивания во внешних вещах человеческого мышления и деятельности.

Развитие русской эстетической мысли, трактовка ею вопроса о  роли искусства в жизни общества протекало в русле европейской науки. Вместе с тем оно было отмечено своеобразными чертами, обусловленными особенностями русской жизни, характеризовалось различием подходов, вытекающих из порою противоположного понимания путей развития страны, из общественной позиции исследователей.

Характерной чертой эстетики русских революционных демократов, тесно связанной с художественной критикой, было понимание искусства  как силы, способной активно вмешиваться  в жизнь.

Горячим приверженцем общественно-направленного  искусства был В. Г. Белинский. Центральными в его литературно-критической деятельности оказались вопросы художественной правды и народности искусства. В своих ранних работах Белинский определяет искусство как "выражение великой идеи вселенной в её бесконечно разнообразных явлениях" ("Литературные мечтания", 1834). Но в 40-е годы критик переходит на материалистические позиции. Задачу искусства он видит в постижении реальности. В этом оно сходно с наукой. "Философ говорит силлогизмами, поэт — образами и картинами, а говорят оба они одно и то же", утверждает Белинский.

Аналогичную позицию занимал  Н. Г. Чернышевский. В своих работах  он дал теоретическое обоснование  материалистического взгляда на искусство. Содержанием его он считал общеинтересное в жизни, сущностью искусства — его воспроизведение. Вместе с тем он полагал, что произведения искусства призваны дать объяснение жизни, что нередко они имеют "значение приговора о явлениях жизни" (5).

Принципиально сходную с  русскими революционными демократами  позицию занимали основатели марксистской теории — К. Маркс и Ф. Энгельс. Одна из основных их мыслей, касающихся природы, литературы и искусства, состоит в том, что понять эти области человеческой деятельности можно лишь в их соотнесении с условиями материальной жизни людей. Задачу искусства Маркс и Энгельс видели не только в познании, но и в революционном преобразовании мира. Наряду с вопросами, относящимися непосредственно к искусству, исследователи рассматривали также глубинный вопрос о происхождении и специфике эстетического чувства, понимая его как исторически развивающуюся форму предметно-практического отношения человека к действительности. Согласно Марксу, творчество "по законам красоты" возникает на основе трудовой деятельности. Развивая в себе творческие и познавательные способности, постигая законы окружающего мира, человек достигает такого уровня развития, когда он может преодолеть свою ограниченную субъективность и творить "по мерке вида", то есть по законам природы. Красота, таким образом, приобретает объективный статус.

Ряд интересных соображений, касающихся специфики искусства  и художественной культуры, был высказан исследователями марксистского  направления в конце ХIХ — начале ХХ века. Поль Лафарг известен прежде всего тем, что выступал против натуралистического воспроизведения действительности в искусстве (см. его аналитический этюд о романе Э. Золя "Деньги").

Большое внимание вопросам искусства уделил в своих трудах выдающийся русский марксист Г. Плеханов. Рассматривая вопросы развития искусства  исходя из материалистического миропонимания, он вместе с тем привлекает для объяснения его фактов "психологические законы" (закон симметрии, антитезы, подражания), что (если верить авторам работы "Основы марксистско-ленинской эстетики", М.: Госполитиздат, 1961, с. 150) якобы нарушает принцип материалистического монизма (7).

Решающим этапом в развитии марксистского метода в эстетике и теории художественной культуры была деятельность В. Ленина. В русле традиционных марксистских представлений Ленин  полагал, что "познание действительности в искусстве осуществляется не путем  логических форм, категорий, а посредством  художественных образов" (8). Реалистический художественный метод предполагает, что в случайном должно найти выражение, закономерное, существенное. Правдивое отображение жизни возможно только тогда, когда художник не выхватывает из нее изолированные факты, а пытается понять действительность во внутренней связи её элементов (9). Традиционным для русской демократической эстетики был утверждаемый Лениным принцип народности искусства ("искусство принадлежит народу"), который был дополнен принципом партийности.

Развитые концепции были предложены учеными лишь в конце ХХ века. При этом, стоит абстрагироваться от многочисленных различий в определении понятия «искусство» и найти некоторую близкую "равнодействующую", способную обрисовать искусство и художественную культуру как "объективную реальность".

Итак, искусство — это мир человеческой свободы, такого рода деятельность, посредством которой человек удовлетворяет свои духовные потребности, в процессе которой он оценивает и преобразует окружающий мир по субъективным человеческим меркам. Это свободная игра человеческих сил, творчество по законам красоты. Игра, которая направлена на то, чтобы внести в мир прекрасное, внести в него гармонию и любовь, которые неотделимы от творческой свободы. Тем самым искусство углубляет и культивирует человеческую духовность, формирует ее высшие пласты, очеловечивает человека и общество.

2. Искусство и МХК как гуманитарный предмет в школе

Школьный предмет «Мировая художественная культура» сложился относительно недавно, и биография  его противоречива и беспокойна: появившись в 80-е годы, он долго «примеривался» к оптимальному школьному возрасту введения. Примером может служить факт существования множества программ по МХК, рассчитанных на самый различный возраст, период и интенсивность обучения. (5.2009 а.а мелик-пашаевК.бросова стр 16 -17)

Курс мировой художественной культуры позволяет не только познакомить  школьников с высшими достижениями человечества, но и воспитать бережно-созидательное  отношение к культурным ценностям  прошлого и настоящего. Постижение общечеловеческой культуры, осмысление и анализ ее феноменов – сложный  и бесконечный процесс. Поэтому  целесообразно начинать изучение курса МХК уже с пятого класса, когда школьники получили необходимые навыки начальной школы, которые позволят им быстро и плодотворно погрузиться в новый интересный предмет. Задачи программы не должны ограничиваться усвоением теоретического и фактического материала. Курс МХК должен тесно сплетаться с конструированием, рисованием, лепкой, выжиганием, выпиливанием, моделированием, черчением, развитием артистизма, музыкальности. (Лисичкина о.б. МИРОВАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА. ЧАСТЬ1. – СПб.(разные издания, начиная с 1997г.) Из опята преподавания мхк по авторской просрамме для 5 – 6 классок стр24 – 27 и.князькина,о.князькина ИСКУССТВО В ШКОЛЕ 4.2009

1. Недостаточное количество часов, отведенных на изучение мировой художественной культуры.

О том, что искусство воспитывает, начали говорить с тех самых пор, как задумались о проблемах воспитания подрастающего поколения. Действительно, искусство, обладая мощнейшим энергетическим, эмоциональным, духовным потенциалом, воздействует на самые сокровенные мысли, чувства, пробуждает от духовного сна, будоражит воображение.

Тогда почему же сегодня художественно-эстетическому воспитанию так мало времен уделяется в образовании? На этот вопрос пытаются сегодня ответить философы, культурологи и педагоги, однако ответов пока нет.

Исток уникальности современного ребенка – в его творческом воображении, которое имеет свою духовную природу, развивается по своим законам. Парадоксально, но воображение ребенка сегодня не востребовано как раз там, где оно  должно получить максимальное развитее – в школе.

Потребность в творчестве – неотъемлемая характеристика нормально  развивающегося человека. Дефицит творчества в современной школе, отсутствие у ребенка положительного опыта  свободного творчества искажают нормальный процесс становления личности. Это  чревато непредсказуемыми личностными  кризисами и асоциальными проявлениями, вплоть до так называемых немотивированных преступлений. Заметим также: именно дефицит творчества является, скорее всего, главной причиной того парадоксального  на первый взгляд факта, что школьная успешность детей от года к году не повышается, а снижается.

2. Каким сегодня должно быть «воспитание культурой»?

Каким сегодня должно быть «воспитание культурой»?

Во-первых, максимально эстеризованным: эстеризация среды позволяет внести элемент красоты в само восприятие мира ребенком, научить обращать внимание на окружающий мир.

Во-вторых, художественное воспитание должно стать художественным по сути, а не по форме. Искусство создается и говорит на языке образов.

Рисунки современных детей, как указывает Абраменкова (вв.представление о добре ии зле в картине современного ребенка. – М.,2003), стали более скупы на средства художественной выразительности, схематичны и изобилуют стереотипами. Поэтому сегодня необходимо вернуть на урок искусства художественный образ как феномен, создаваемый учеником при поддержке учителя, а не по его указаниям.

В-третьих, современная культура – основа «воспитания культурой» - сегодня представлена ребенку достаточно однобоко, в основном в виде «произведений» поп- и масскультуры. (5.2009 а.а мелик-пашаев)

Воспитать средствами литературы, музыки, живописи ум и сердце ребенка, научить его счастью быть человеком – это значит решить задачи эстетического воспитания. Приобщение к искусству служит и художественному воспитанию. Дети учатся понимать искусство, чувствовать потребность в нем. ( Акинина г., михайлова о. школа 21 века. Путь к ученику. –Р.,2001. –С.15).

Поднять ребенка к истинному  искусству, возведя стену между  ним и тем, что ребенка окружает – невозможно. Поэтому более целесообразно начинать работать «на поле» ребенка, обращаясь к знакомым ему образам, а затем переходить к оригиналам, открывая мир художника, музыканта, скульптора, создавшего этот образ.

5.2009 а.а мелик-пашаев

1.2.3 Основные рекомендуемые  виды творческой деятельности на занятиях МХК

1. Живопись

Обучение живописи активизирует художественного восприятия у школьников, влияет на формирование эстетического  отношения к действительности, способности  созерцать и трансформировать свои переживания и мысли в живописный образ.

Б.М Неменский говорит: «Художественный образ, создаваемый учащимися, отражает духовный (внутренний) мир ребенка, не поддающийся прямому воспроизведению, а лишь косвенно выражающийся цветом, языком декоративной или реалистической манеры живописи эмоциональное состояние школьника.(неменский б.м Педагогика искусства. – М.,2007. – С.60)

Основным условием художественного  развития ребенка является практическая изобразительная деятельность. Занятия  по живописи предполагают художественную интерпретацию изображаемого. Каждое задание опирается на эмоции, чувства, опыт ребенка, что и придает работе художественную значимость и выразительность.