Театральное искусство в Чехии

Песни Ярослава Ежека становились популярными назавтра после их премьеры в «Освобожденном театре». Многие из них стали почти «народными».

ОСНОВНЫЕ ПРАЖСКИЕ ДРАМАТИЧЕСКИЕ ТЕАТРЫ.

Театр "На Виноградах", бывший Чехословацкой Армии. Театр со славными традициями, здесь в 50-60-е гг. ставились знаменитые пьесы Павла Когоута, художественным руководителем был известный режиссер Л. Писториус, играли такие актеры, как Иржина Шворцова и Властимил Бродский.

Театр "На Фидловачке". Одним из наиболее успешных представлений является пьеса Й.К.Тыла "Фидловачка", написанная еще в 1834 г. Именно в этой пьесе впервые прозвучала песня "Где мой дом", впоследствии ставшая чешским национальным гимном.

Театр "На Забрадли". Театр приобрел известность в 60-е годы, когда  со стороны властей настало определенное послабление. В рамках возможностей того времени театр «На Забрадли» был наиболее критически настроен в отношении режима. Драматургия театра оказалась способна подхватить на выдохе эстафету уже умирающего в Европе театра абсурда и создать чешский театр абсурда. Основу театрального репертуара составили пьесы будущего президента Чехословакии Вацлава Гавела, благодаря которым театр «На Забрадли»  прославился в 60-ые годы. Неимоверное множество проявлений несуразности того времени способствовало тому, что необходимости в выдумке уже не было. Достаточно было посмотреть вокруг. В конце 90-х годов главным режиссером театра был талантливый П. Лебл (к несчастью, рано ушедший из жизни), предложивший интересные трактовки, например, пьес Чехова, которые и поныне идут в его постановке.

Из так называемых "театров малых форм" нужно отметить "Семафор" и особенно "Жижковский театр» Яры Циммрмана.

Яра Циммрман - вымышленная фигура, своего рода чешский национальный культурный герой, наделенный всеми талантами, в том числе и сочинительским (всего его перу принадлежит 14 пьес), но прежде всего - чувством юмора и отличным знанием особенностей чешского характера. Духовные "отцы" и "издатели», то есть авторы пьес Циммрмана - известные актеры Л.Смоляк и З.Сверак (последний известен российскому зрителю в том числе как автор сценария и исполнитель главной роли в получившем "Оскара" фильме "Коля"). Фигура Циммрмана заслуживает отдельного рассказа. В театре, где ставятся исключительно его 14 пьес, всегда аншлаг.

Наряду с традиционными формами театрального искусства, такими, как драматические спектакли, мюзиклы, оперные постановки и оперетты, в Чехии существуют уникальные и самобытные жанры, которые появились в XX веке и стали достоянием современной чешской культуры. О них и пойдет речь дальше.

ЧЕРНЫЙ ТЕАТР

   Одним из таких новых жанров, появившихся около сорока лет назад стал Чёрный театр, спектакли которого пользуются огромной популярностью у туристов изо всех стран мира, ведь для понимания того, что происходит на сцене, вовсе не нужно знать чешского языка. Нужно просто наблюдать и чувствовать.

Идея основать «Чёрный театр» возникла у режиссера Йиржи Срнец ещё во время его учебы в университете. Основной принцип черного театра прост и гениален одновременно: актеры, одетые в черное, двигаются на фоне черных же декораций, зритель не видит всевозможных вспомогательных технических приспособлений, поэтому трюки становятся не столько зрелищем, сколько частью драматического действа. В спектаклях черного театра даже реквизит и живая музыка, звучащая во время представлений, являются своего рода героями представления. Все необычно: люди и предметы появляются неизвестно откуда, увеличиваются, уменьшаются, летают по сцене в ореоле ярких цветовых пятен, и так же неизвестно куда исчезают.

Иллюзия магии красиво и изящно дополняется люминесцентными декорациями и реквизитом, светящимся в свете ультрафиолетовых лучей. На базе основного принципа придумываются новые и новые эффекты. Здесь и вода течет, и огонь горит. Режиссер Йиржи Срнец находит поэтику, драматичность в обычный вещах.

          Всё это создаёт магическую и таинственную атмосферу, о чём свидетельствуют и названия спектаклей: «Летающий велосипед», «Полосатый сон», «Агасфер – легенды магической Праги» или «Белый Пьеро в чёрном». 

Довести эту технику до совершенства и реформировать, используя самые современные технологии и спецэффекты удалось всемирно известному театру «Та Фантастика». Театр возник в 1980 г. в США, куда эмигрировал его создатель Петр Кратохвил. После бархатной революции театр вернулся в Прагу.

На глазах у зрителей актеры «Та фантастика» (на фотографиях) летают, не касаясь сцены, на огромном экране сменяются таинственные образы, гигантские марионетки играют наравне с людьми. Во время спектаклей звучит живая музыка – равноправный участник театрального представления. Акцент смещается на драматическое действо, а трюк перестает быть целью и становится средством – но средством очень ярким и зрелищным.

«Та Фантастика» отличается от других черных театров и необычайно широким репертуаром. Изюминка театра – мюзиклы с участием роковых и эстрадных звезд первой величины: «Крысолов», «Жанна д’Арк» и «Эскалибур», не сходящий со сцены с 2003 г.

Своей славой театр во многом обязан знаменитой певице и актрисе Люции Биле – звезде чешской эстрады.

    Другой знаменитый черный театр — «Разноцветный театр». В своих постановках он сочетает приемы черного театра с танцами и пантомимой.

ТЕАТР «ВОЛШЕБНЫЙ ФОНАРЬ» (Laterna Magika)

В 1958 г. Альфред Радок создал театр «Волшебный фонарь» – удачное объединение театра и кино – ставший теперь частью Национального театра. Эта технически блестящая система сочетает в себе пение, балет, пантомиму, проекцию кинофильмов и драму, причем все эти разнородные элементы работают совместно, создавая захватывающее зрелище. Так же, как и черный театр, «Волшебный фонарь» использует в своих постановках нетрадиционные выразительные средства: проецируемые на большой экран образы и разного рода технические спецэффекты сочетаются здесь с игрой актеров. Балет и кинопроекция – обычное сочетание для этого театра. Но в отличии от других  театров, здесь нет наслоения танца на кинокадры и нет авангардного кино с танцем. В театр «Волшебный фонарь»  происходит  удивительный синтез кино и танца, где эти искусства равноправно развиваются и дополняют друг друга.

 Первый спектакль этого театра был показан на выставке EXPO, проходившей в 1958 году в Брюсселе. На зрителей необычное и новое зрелище произвело очень сильное впечатление. Когда выставка закончилась, труппу решили не распускать, а через год у театра появилось постоянное место сначала в старинном дворце "Adria", а затем и собственное здание - современное, построенное во времена социалистичекого реализма, с необычными стенами, состоящих из выпуклых квадратов. Эти квадраты отлиты из особого пластика и изображают телевизоры. Но народ дал зданию свое название - "черепаха" (здание театра на фотографии).

Сцена небольшая. Задник - это плавной дугой загнутый белый экран для проецирования видео. Вот, например, мы видим на экране, как подплывает лодка с участниками представления и вот они выползают из-под экрана на сцену в тех же костюмах, что были на видео, тогда как на экране они, конечно, исчезают. И, наоборот, герои могут перейти со сцены "на экран" как описанным выше путем, так и через прорези в экране. Все это проделывается разнообразнейшими способами, очень ловко и так синхронизировано, что возникает ощущение, что ты провалился в какой-то сюрреалистический сон. И это впечатление усиливается, когда пара героев общаются, будучи "на разных сторонах": один - на сцене, другой - на экране. Потом могут поменяться местами и даже не раз. А еще тот, что на экране, может предстать не в человеческий рост пропорционально тому, что на сцене, а быть отображенным в увеличенном виде - например, голова почти на весь экран. Постановщики играют с пропорциями так лихо и так виртуозно, что погружение в "иную реальность" становится еще глубже. К слову сказать, в него не все погружаются. Одни зрители уходят с представления с недоумевающим выражением на лице, а многие с удивленными и восторженными лицами. Мало кого шоу оставляет равнодушным.

Танцы, увы, не отличаются особой насыщенностью и оригинальностью. Однако уникальный синтез танца и кино может впечатлить даже самого привередливого в отношении сложности хореографии человека. Танец подан как нечто новое, хоть и "хорошо забытое старое". Слияние с кино придает ему новый смысл.

Вот что об этом театре писал Вацлав Янечек, чешский драматург, педагог, хореограф: "Я бы хотел, чтобы у него не появлялось уверенности в том, что он будет делать завтра. Разумеется, его лучшие постановки следует сохранить. Одновременно я бы хотел, чтобы этот театр был авангардным, способным предложить зрителю нечто необычное. Не только в плане оригинальности, но и мастерства исполнителей, технического качества и, разумеется, сценографии".

КУКОЛЬНЫЙ ТЕАТР ЧЕХИИ.

Другое популярное в Чехии искусство – это кукольный театр, корни которого восходят к XVII в.

Куклы и некоторые элементы кукольного театра на чешской территории встречались уже в самые старые времена, чаще всего в рамках культовых обрядов, религиозных церемоний и народных обычаев. В средневековье для развлечения аудитории на рынках и ярмарках использовались особенно пальцевые куклы. С классическим кукольным театром чехи начали знакомиться в 17 веке, когда в Чехию приезжали зарубежные театральные группы, которые, кроме спектаклей с живыми актёрами, показывали и кукольные представления. У них чехи научились кукольному мастерству, и эта традиция нашла здесь столь плодородную почву, что феномен кукольного театра через некоторое время прославил Чехию во всём мире.

Точкой отсчета истории современного чешского кукольного театра следует считать начало XX века.

Стоит выделить два момента, когда Чехия начала восприниматься как Мекка кукольного театра.

Первый был ещё в эпоху Австро-Венгерской монархии, и был связан с национальным усилием дать чешской культуре что-то сугубо чешское. Пьесы, которые играли в каменных театрах драмы, в деревню переносились намного лучше посредством кукольного театра. В этом смысле кукольники сыграли важную роль, так как познакомили жителей деревни с классическими драматическими произведениями, с которыми иначе они никогда не познакомились бы. У провинциалов не было шансов поехать в город и посетить театр. Кроме того, кукольники играли на чешском языке, что было тоже очень важно для национального возрождения.

Вторым значительным периодом было начало 20 века, до и после возникновения Чехословацкой Республики. Замечательно было стремление педагогов, интеллигенции и художников заниматься этим видом театрального искусства, создавать новые декорации, открывать новые методы и так далее. Одновременно возникают и любительские, но очень качественные кукольные театры».

Именно тогда в Чехии производство кукол приобрело масштабный характер, повсеместно начали устраиваться кукольные выставки, рассказывающие об истории возникновения этого удивительного явления и традициях изготовления кукол у разных народов.

На одной из таких выставок, проходившей в 1912 году, состоялась знаменательная встреча отцов-основателей чешского кукольного театра Жиндржиха Веселы с Антонином Мюнцбергом. Однако самыми известными кукловодами страны стали Йозеф Скупа и Милош Киршнер, чьи марионетки по имени Шпейбл и Гурвинек (на фотографии) пользовались любовью как детей, так и взрослых. «Пироги и куклы» (Buchty a loutky) — так буквально переводится название одного из самых лучших современных кукольных театров в Чехии. В своих постановках он использует задушевные разговоры между куклами и зрителями, а также разного рода экспериментальные элементы, преимущественно в представлениях для взрослых.

В 1929 году с подачи главного редактора журнала «Кукольник» любители кукольного театра решили создать международную кукольную организацию - UNIMA. Она возникла в Праге и работает до сих пор.

В 1928 году в городе Градец Кралове возник  театр «Драк» (по-русски «Дракон») (здание театра на фотографии), Одним из незаурядных представителей этого театра был режиссёр Йозеф Крофта, который вернулся к чешской народной традиции.

Интересен тот факт, что большое влияние на чешский кукольный театр после 1945 года оказали гастроли театра Образцова в Праге. Этот театр работал таким необычным стилем, что чешские кукольники многие эти принципы заимствовали, покинули традиционные чешские марионетки, и начали работать с куклами, которых водят снизу на палках и которые у нас называются «явайки». Только в 60-х годах Театр «Драк» вернулся к традиционным чешским марионеткам.

Режиссёр Йозеф Крофта прославился ещё и тем, что оригинальным способом использовал на сцене живых актёров вместе с куклами. Хотя этот принцип был использован и другими кукольными театрами, Крофта это делал столь необыкновенно и хитроумно, что завоевал себе всеобщее признание и повлиял на развитие кукольного театра во всём мире.

Театральное искусство Чехии относительно молодое, если сравнивать с другими странами. Но любовь чехов к театру от этого не уменьшается. Один факт, что после пожара Национального театра после 6-ти лет существования народ Чехии снова на свои средства восстановил его – говорит о большой привязанности жителей этой страны к театральному искусству. А имена театральных деятелей Карела Чапека, Вацлва Гавела, Яна и Зденека Сверака, Ярослава Ежеца и других известны всему миру, равно как их творчество внесло вклад в развитие мирового театра.