Режиссерский замысел, как интуитивная проникновение в художественную истину

 

На последнем этапе своей жизни Станиславский пришел к решительному отрицанию этого метода работы режиссера с актером. Он провозгласил девиз: никакого насилия над творческой природой артиста! Он стал теперь искать средства вызывать в актере не переживания, а органический процесс живого самостоятельного творчества, в полной уверенности, что переживания в этом процессе будут рождаться сами, совершенно естественно, свободно, непреднамеренно, и как раз именно те, какие нужно.

 

Станиславский утверждал, что самое важное в театре — это «творческое чудо самой природы», то есть естественно, органично возникающее переживание артиста в роли. Помочь рождению этого чуда и потом поддерживать этот огонь, не давая ему погаснуть, — самая главная, самая важная задача режиссера, несравнимая по своему значению ни с одной из других многочисленных его обязанностей и задач. Только выполняя именно эту задачу, мы можем создать настоящий театр глубокой жизненной правды и подлинной театральности.

 

Если режиссер не умеет помочь рождению органического переживания в актере, то как бы хорошо он ни умел строить мизансцены, какой бы изобретательностью ни обладал по части внешнего оформления спектаклей и всякого рода украшений в виде музыки, танцев, пения и т.п. — он кто угодно, но не режиссер драматического театра.

 

В драматическом театре действительная жизнь отражается прежде всего в действиях и переживаниях актеров. Пушкин, столь скептически относившийся к внешнему правдоподобию в театре, первым провозгласил принцип его внутреннего правдоподобия. Вспомним его знаменитое изречение, которое так любил повторять Станиславский: «Истина страстей, правдоподобие чувствований в предполагаемых (по Станиславскому — «в предлагаемых». — Б.3.) обстоятельствах».

 

Поэтому истинное новаторство в театре должно включать в себя заботу о совершенствовании актерской игры, поиски средств к тому, чтобы делать ее все более правдивой, глубокой и выразительной.

 

Практические успехи, достигнутые Станиславским на этом пути, обусловили дальнейшую эволюцию «системы» и сделали ее величайшим достижением театральной культуры; они определили собою ее непреходящее значение в качестве общепризнанного, научно обоснованного метода актерского творчества.

 

В своих сочинениях Станиславский признается, что вначале он был режиссером-деспотом и распоряжался актерами, как манекенами, но потом, изучая естественную природу актерского творчества, открывая в этой области один за другим новые законы, он пришел постепенно к убеждению, что режиссерский деспотизм противоречит самой природе театра и что основанное на нем искусство не может быть полноценным. Только творческое взаимодействие между режиссером и актером обеспечивает полноценный художественный результат.

 

 

Сценарное мастерство

 

 Одной из составляющих  любого торжества или гуляния является театрализованное зрелище. Чтобы оно по настоящему увлекло зрителей, надо придумать умный и веселый сценарий. Давать универсальные рецепты, как это осуществлять — дело неблагодарное и бесполезное. Можно лишь поделиться наблюдениями, которые возникают в процессе собственных опытов. Этому и посвящена предлагаемая статья.

 

 Для начала несколько оговорок.

 

 Первая. Автор намеренно ограничился  описанием работы над сценариями  клубных театрализованных представлений, т.е. таких, которые связаны со сценической площадкой и предполагают относительно устойчивое деление праздничной аудитории на зрителей и исполнителей.

 

 Вторая. Терминология, используемая  в тексте — традиционна. Ее  источники: эстетика, лингвистика, литературоведение, режиссура.Замысел сценария

 

 Сценарий (от итал. sсепаrio, лат. sсаепа) — предметно-изобразительная  основа театрализованного представления, в которой с прямой речью  персонажей свободно взаимодействует  описательно-повествовательная речь. Прямая речь имеет форму монолога или диалога.

 

 Монолог (от греч. топоs — один  и logos — речь) — речь действующего  лица, выключенная из разговорного  общения персонажей. В праздничной  драматургии — речь конферансье  или ведущего, обращенная к артистам  или участникам торжества.

 

Диалог (от греч. dialogos — разговор, беседа) — форма устной речи, разговор двух или нескольких персонажей в театрализованном представлении, а также ведущего с участниками праздничного действия.

 

 Описательно-повествовательная  речь в сценарии выступает  в форме ремарки.

 

 Ремарка (франц. rеmаrqие — замечание, пояснение) — указание автора  в тексте сценария на поступки  героев, их жесты, мимику, обстановку  действия. Описание предполагаемого  поведения участников праздника, условий игр, конкурсов и т.д. Краткая  ремарка, находящаяся внутри прямой речи, заключается в скобки, более подробная выделяется графически.

 

 Первая и, может, главная особенность  сценария театрализованного представления  — документальная основа. Сердцевина  праздника — реальное событие. Юбилей города или учреждения, окончание школы, поступление в институт, творческий отчет художественного коллектива и т.д. Местный факт постоянно присутствует и в традиционных гуляниях, связанных с народным календарем. Кроме того, документ в различных ипостасях является структурным элементом праздничной драматургии. Аудио- и видеозаписи, кинофрагменты, выступления реальных героев, различные церемониальные действия — строительный материал сценариста.

 

 Другая особенность сценария  — его синтетический, собирательный  характер. Здесь встречаются вес виды искусств (музыка, литература, театр, кино, живопись, архитектура) и различною рода документалистика. Варьирование сочетаний того и другого породило видовое разнообразие театрализованных представлений.

 

 Концерт (от итал. сопсеrtо — состязание) — публичное исполнение произведений малых форм самых разных искусств.

 

 Театрализованный концерт —  это концерт, имеющий, единый художественный  сценический образ, для создания  которого используются выразительные  средства, присущие театру: сюжетный ход, ролевая персонификация ведущих, сценография, театральный костюм, грим, сценическая атмосфера.

 

 Сценарий концерта представляет  собой перечень художественных  номеров, сопровождаемый текстом  ведущего, а также описание выразительных  средств (свет, музыка, кино, слайды, массовые мизансцены), создающих единый образ представления, причем номера, как правило, объединены в художественно-смысловые блоки.

 

 Художественно-смысловой блок  — это поставленные в определенные  взаимосвязи концертные выступления, образующие развернутую художественную мысль. Композиционное оформление отдельных частей концерта зачастую бывает поэтическим.

 

 Театрализованный тематический  вечер — это документально  — художественное представление, посвященное реальным героям  и реальным событиям, построенное при помощи монтажа. Сценарий театрализованного тематического вечера состоит из выступлений реальных героев, текстов ведущего, концертных номеров, элементов театрализации («зримое стихотворение», «зримая песня», «зримый документ», слайд фильмы и кинофрагменты) и описания церемониальных действий.

 

 Конкурсно-игровая программа  — это театрализованное представление, основой которого являются игры, конкурсы, забавы, розыгрыши. Сценарий  конкурсно-игровой программы включает  в себя описание игр и конкурсов и правил их проведения в изложении ведущего. Подробные ремарки дают представление о предполагаемом поведении игроков и болельщиков.

 

 Театрализованное представление-спектакль - представление, аналогичное театральному  зрелищу. Оно имеет единый сюжет, вымышленных персонажей и диалогическую форму. Однако нередко эти признаки разрушаются. Например, представление может быть полисюжетным. Каждый эпизод в этом случае относительно самостоятелен, и в нем действует свой круг героев. Сценарий театрализованного представления-спектакля создается драматургическим путем и наиболее близок по своей сути пьесе.

 

 Самостоятельно в чистом  виде все эти разновидности  клубных театрализованных представлений  почти не существуют. Происходит  постоянное их взаимопроникновение и взаимообогащение.

 

 Отметим, что какой бы сценарий  ни предстояло написать, работа  над ним начинается с формирования  замысла.

 

 Замысел сценария — это  внутреннее представление о будущей  драматургической разработке праздничного  действия. Процесс его формирования условно можно разделить на три этапа.

 

 Первый этап. Поиски «эмоционального  камертона».

 

 Танцуют, как известно, от печки. Попробуем разобраться, что же  такое «печка» в нашем случае. Итак, чтобы замысел сценария  «вытанцевался», нужно вдуматься  в исходные данные, найти несколько отправных точек или «кирпичиков».

 

 Первый из них — тема. Ее, в самом общем виде, определяет  праздничный календарь. Это годовой  цикл народных и государственных  праздников, а также различные  годовщины, связанные с историческими событиями страны, региона, города, предприятия.

 

 Следующий «кирпичик» или  вторая отправная точка размышлений  сценариста — вид театрализованного  представления. Автору драматургической  основы праздника изначально  известно (опять же в самых  общих чертах), будет ли это театрализованный концерт, эстрадное обозрение или тематический вечер, ибо форма торжества определяется праздничными тради­циями или пожеланиями заказчика.

 

 И, наконец, место проведения (сцена  дворца культуры или городская  площадь, банкетный зал или лесная поляна) и будущие участники — зрители — последние, но немаловажные «кирпичики» нашей воображаемой печки.

 

 Тема и жанровая разновидность, место проведения и адресат -не  так уж и мало, чтобы фантазия  сценариста включалась в работу.

 

 Первоначально автор пытается конкретизировать тему, найти основной прием для организации материала, определить количество эпизодов и главные выразительные средства. Он перебирает в уме художественные коллективы .и конкретные сценические номера, которые могли бы войти в драматургическую ткань сценария, вспоминает имена интересных людей, выступления которых могут создать эмоциональный фон будущего праздника, перечитывает литературные произведения, на которые его вывели первые ассоциации.

 

 И, наконец, в ею сознании возникает, пользуясь выражением Ольги Форш, некий «отчеканенный объем». Одни его детали видятся достаточно отчетливо, другие — смутно и расплывчато. Но самое главное на этом этапе придумывается нечто такое, что очень нравится самому сценаристу. Эта придумка может касаться как основных элементов замысла (тема, идея, жанр, конфликт, сценарный ход), так и второстепенных (название сценария, имена персонажей, художественные номера).

 

 Далее она будет играть  роль эмоционального камертона. На эту придумку будут равняться все остальные компоненты замысла. А, кроме того, она призвана стимулировать фантазию автора, поддерживать в нем «энергию заблуждения» (Л.Толстой), желание написать такой сценарий, какого еще никто до него не написал.

 

 Например, придумывая сценарий торжества, посвященного юбилею одной из школ Челябинска, автор решил опереться на известное выражение, бытующее в учительской среде: «Школа для нас — второй дом». И одна из ассоциативных тропинок привела его к веселому персонажу — Домовенку. Сразу замаячил эпизод, посвященный встрече ветеранов с учителями, которые только что со студенческой скамьи. Вручение этого персонажика -талисмана с веселым напутствием и стало для сценариста эмоциональным камертоном всей работы.

 

 Второй этап. Конкретизация  основных элементов замысла.

 

Создание сценарного плана.

 

 Начало этого этапа связано  с четким определением темы  будущего праздника. В замысле  любого произведения она занимает  главенствующее место. Недаром, античная  риторика (ораторское искусство) открывалась  разделом «инвенцио» (нахождение темы), наряду с двумя другими «диспозицио» (расположение мате­риала) и «элокуцио» способ изложения, стиль).

 

 Тема (от греч. (thета, букв. —  то, что положено в основу) –  это предмет исследования автора. Чтобы облегчить ее формулировку, нужно ответить на вопрос: что будет изображено в сценарии? Или: о чем должен быть сценарий? Правильно и точно названная тема, подобно циркулю, очерчивает круг материала, который необходимо изучить сценаристу. Попробуйте определить предмет изображения в празднике, посвященном международному женскому дню приблизительно. Скажем так: жизнь, женщин нашего города, — и вы не справитесь с обилием материала, не сумеете сконцентрировать свое внимание на чем-либо конкретном, растеряетесь от количества реальных героев.

 

 Но стоит лишь ограничиться  рассказом о мастерицах, владеющих  тайнами традиционных российских  рукоремесел (вышивка, кружевоплетение  и т.д.), как ваш замысел начнет  обретать зримые очертания. Понятным  становится все: и какую литературу  заказать в библиотеке, и кто станет реальным героем, и какие художественные коллективы примут участие в празднике.

 

 Существуют два способа развертывания  темы. Диахронный (от греч. diа —  через, сквозь и сhrопоs — время) и синхронный (греч. sуп — вместе  и сhrопоs — время). В первом случае предмет изображения рассматривается по этапам своего развития и это характерно для сценариев различных юбилейных торжеств (дни рождения и творческие годовщины выдающихся современников, круглые даты предприятий, городов и регионов). Ось изображения — временная.