Развитие творчества у детей средней группы в пейзажном рисовании

На первом занятии, задача которого - учить детей полнее воспринимать и глубже переживать конкретно-чувственный образ определённого момента природы использовали приём «вхождения в картину». Этот игровой прием обеспечивает полноту ощущения образа, большую его переживаемость.

На следующем занятии повторно рассматриваются уже известные детям картины (одно и тоже явление, написанное разными авторами). Задачи этого занятия – учить видеть средства выразительности, с помощью которых художники дали характеристику одного образа. ...Выразительные средства при сопоставлении двух картин дети понимают активнее и успешнее.

Задачей следующего занятия было: учить детей воспринимать художественно-образный смысл картины, используя параллельное чтение стихотворного отрывка.

Следующая форма занятия – повторное рассматривание картины в музыкальном сопровождении знакомой мелодии. Сама форма вызывает у детей чувство радости и удовлетворения. Музыка обогащает восприятие картины: в процесс восприятия включилось воображение; именно музыкальное сопровождение заставило детей силой воображения представить то, что непосредственно сам художник в картине не показал. Зрительные и слуховые ощущения, включённые в процесс восприятия, углубили его, сделали его полнее. Музыкальное сопровождение способствовало полноте восприятия картины, в то время как картина, в свою очередь, углубила переживание музыкального образа.

Следующее занятие – без предварительных вопросов педагога к детям. Ценность приёма в том, что он нам позволяет выявить непосредственно впечатление детей от восприятия картины, без комментариев педагога, без всякого навязывания готового суждения. Детям предоставлена полная самостоятельность высказываний, они непосредственно выражают свои мысли и чувства. Каждый может высказать свои мысли и чувства, поддержать или, наоборот, не согласиться с суждением товарища, мотивируя и отстаивая своё понимание картины. От воспитателя такой приём требует большой гибкости. К нему целесообразно прибегать лишь на том этапе, когда ребёнок в процессе обучающего эксперимента приобрёл некоторый опыт и знания и в определённой мере уже подготовлен к самостоятельным высказываниям.

Задача следующего занятия – учить детей видеть, какими средствами пользуются художники для передачи своего замысла, решалась при одновременном рассматривании сразу двух картин, сравнение и сопоставление которых дают положительные результаты. При таком сопоставлении дети ясно видят, как одно и то же явление по-разному показывает каждый художник. Дети с интересом отличают и общее и разное в выразительных средствах, проявляя подчас большую наблюдательность.

На следующем занятии (задачи: учить видеть, что интересного заметил художник в природе, какими выразительными средствами об этом рассказал) воспитатель сразу направляет восприятие детей по определённому  руслу: увидеть средства выразительности, несущие определённое смысловое содержание. Подсказ и вопрос воспитателя: «Художник хочет поделиться тем, что ему самому очень понравилось. Что же интересного он заметил в природе?» – требуют от ребенка осмыслить увиденное, выделить в нем главное и увидеть это главное с точки зрения художника. Чтобы дети это почувствовали, воспитатель этому подчинил и короткое вступление, и прямое указание увидеть и, наконец, своё заключение, в котором, обобщив ответы детей, сделал акцент на главное.

На последующем занятии дети под руководством педагога учатся смотреть целенаправленно: не перечислять все подряд, а видеть то интересное, чем хочет поделиться с нами художник. Обобщая высказывания детей и поощряя наиболее тонкие наблюдения, педагог подчеркивает определенный реальный смысл в детских суждениях, наполняя картину жизнью. На занятии воспитатель стремится к тому, чтобы дети воспринимали выразительные средства не сами по себе, а несущими определённое смысловое содержание.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Принципы отбора произведений изобразительного искусства для занятий в детском саду

Посредством искусства у детей воспитываются интерес и любовь к прекрасному, развиваются эстетические чувства. Перед ними раскрываются богатство и разнообразие красок окружающего мира, форм, движений. С помощью искусства дети знакомятся с новыми для них предметами и явлениями жизни, проникаются высокими идеями.

Выбирая произведения живописи, графики, скульптуры, необходимо заботиться о том, чтобы они оказывали на детей положительное влияние. В них должны быть отражены те события и явления жизни, с которыми важно познакомить детей, в отношении которых нужно воспитать определенные чувства. Только высокохудожественные произведения могут доставлять подлинное эстетическое наслаждение и воспитывать вкус.

Содержание произведения, которое показывают детям, должно быть доступным, богатым, разнообразным, а главное, знакомо по опыту, в противном случае картина не будет воспринята достаточно полно и эмоционально и не даст нужного воспитательного эффекта.

Восприятие искусства развивается постепенно, поэтому к произведениям, предназначенным для дошкольников, предъявляется ряд требований. Рисунок должен быть отчетливым, передавать ярко и выразительно наиболее характерные признаки предмета — форму, цвет, относительную величину частей, положение в пространстве.

В сюжетной картине или скульптуре должен быть ясно очерчен, охарактеризован каждый образ, чтобы детям по тем или иным признакам было понятно, кто изображен, что он делает, где и когда происходит действие. Существенное значение для понимания произведения имеет композиция. Четкое выделение основного, главного (либо расположением персонажей, либо цветом) облегчает восприятие целого и понимание изображенного.

Цвет привлекает и радует детей, поэтому большинство картин и иллюстраций для детей выполняются в цвете. Включение цвета придает большую полноту изображению, создает впечатление живой жизни, что очень важно для эстетического воспитания. Однако даже младшие дошкольники способны воспринимать рисунки, скульптуру, выполненные в одном цвете, линейно, из одноцветного материала.

Опираясь на общие требования к отбору произведений, воспитатель знакомит детей с различными видами изобразительного искусства.

Иллюстрации к книгам являются самым распространенным видом изобразительного искусства, с которым встречаются дети дошкольного возраста. Воплощая идейное содержание литературных произведений в художественных образах, ярких, выразительных, конкретных, искусство иллюстрации является одним из сильных средств воспитания. Иллюстрация тесно связана с текстом литературного произведения, помогает детям глубже и лучше воспринимать текст, быстрее запоминать его.

В детской книге иллюстрации обычно даются цветные. Однако не менее ценными являются и тоновые иллюстрации (размывка черной акварели и туши). Имеются иллюстрации, сделанные пером, карандашом. Эстетическое воздействие книги определяется не только содержанием, иллюстрациями, но и обложкой, заставками, концовками, виньетками, а также форматом, бумагой.

Детей старшего дошкольного возраста и отчасти среднего можно знакомить с произведениями живописи. Взрослые люди, конечно, воспринимают и понимают картины гораздо полнее и глубже, но и то, что в этих произведениях понятно детям, оказывает на них большое воспитывающее влияние, воздействует на их мысли и чувства.

Наиболее доступны детям дошкольного возраста картины советских художников на темы, отражающие быт детей: Т. Яблонская. «Весна», М. Божий. «Таня, не моргай!», А. Дейнека. «Будущие летчики», И. Шевандронова. «В сельской библиотеке», A. Ткачев, С. Ткачев. «Детвора» и др.Доступны для восприятия детей некоторые пейзажи советских художников К. Юона, В. Бялыницкого-Бирули, Г. Нисского, B. Мешкова. Картины К. Юона «Зимний день», «Конец зимы», «Волшебница-зима» изображают русскую зиму с ее переливчатыми снегами, голубыми далями, тенистым кружевом ветвей. Широко представлены в детских садах произведения русского реалистического искусства прошлого: И. Шишкин. «Утро в сосновом бору», «Корабельная роща», «Рожь»; пейзажи И. Левитана «Март», «Золотая осень», «Весна. Большая вода», «Березовая роща»; морские пейзажи И. Айвазовского; картины В. Васнецова «Аленушка», «Иван-царевич на Сером волке». Для старших дошкольников доступны и некоторые произведения портретной живописи: И. Репин. «Стрекоза», В. Серов. «Мика Морозов», В. Тропинин. «Портрет сына художника».

Е.А. Флерина горячо и убежденно выдвигала требования : «Искусство для детей должно быть богатым, разнообразным по содержанию, по тем чувствам, которые оно вызывает, а также по приемам художественной выразительности. Однообразие тематики, жанров и приемов исполнения тормозит общее и эстетическое развитие ребенка»

Детей дошкольного возраста знакомят с разными видами изобразительного искусства. Это высокохудожественные произведения, богатые по идейному содержанию и совершенные по художественной форме, доступные для ребенка как по содержанию, так и по средствам выразительности.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Методы ознакомления детей с пейзажной живописью

В изобразительной деятельности используются методы, традиционно выделяемые по источнику знаний. Наглядные, словесные, игровые.

Ведущее значение имеют наглядные методы, так как они соответствуют специфики изобразительно художественной деятельности как форме наглядно-образного отражения окружающего мира. Предпочтение отдается наблюдению и обследованию. Обследование - целенаправленное рассматривание предмета, который необходимо изобразить.

Метод обследования при ознакомлении с пейзажной живописью.

При изображении с натуры предмет рассматривают в том ракурсе, в котором будет выполняться изображение. При изображении по представлению важно, чтобы дети могли «увидеть» предмет не только в плане выделения его основных форм, строения, но и возможных вариантов. Обследование игрушек, скульптур, изображений животных, птиц, нужно проводить только после наблюдения их в живой природе. ( если это возможно) Важно, чтобы дети представляли образ 2живы», выразительным.

Наблюдение - один из ведущих наглядных методов обучения. В процессе наблюдения формируется представление ребенка об изображаемом предмете, явлении, которое служит основой для последующего изображения.

С Детьми средней группы наблюдения может быть длительным. Необходимо выделить несколько признаков: цвет, форму, строение.

Рассматривание картин и книжных иллюстраций. Используется после наблюдения с целью оживления, уточнения, обогащения представлений. При рассматривании картины с маленькими детьми можно вводить своеобразный игровой прием, развивающий наблюдательность и речь: воспитатель путем вопросов вовлекает ребенка в соревнование — «Кто больше увидит на картинке?», побуждая его к наблюдательности и высказываниям.

В очень редких случаях малыши смотрят картины молча. Воспитатель должен поддерживать разговоры детей, учить их правильно называть предметы и некоторые их характерные признаки, помогая лучше понять содержание картины.

Старшие дошкольники приобретают умение воспринимать произведения различного содержания, а не только те, в которых имеется занимательный сюжет, изображено какое-то действие. Вместе с тем и сюжетную картину они способны теперь воспринимать иначе, чем в более младшем возрасте,— о многом они могут догадаться, многое вообразить; помогают получаемые детьми знания и новые представления о явлениях жизни. У детей этого возраста достаточно развита любовь к природе, и они с интересом относятся к пейзажу, определяют, какое время года изображено, что характерно для осени и весны, какие краски выбрал художник для их передачи, как изображены зимний холод, вьюга, осенний ветер.

Очень важно практиковать повторное рассматривание картин: знакомое произведение вызывает оживленные высказывания; в нем отмечаются те стороны и детали, которые не были замечены в первый раз. Беседа. Наряду с наглядным методом обучения изобразительной деятельности используется словесные методы. Беседы с детьми направлены на более глубокое понимание событий, изображенных в картине: дети не только рассказывают о том, что изображено, но и как изображено. Этому воспитатель учит детей с помощью образца рассказа.

Рассказ воспитателя по картине должен быть по возможности образным, выразительным, чтобы поднять интерес у детей, создать определенное настроение. Когда это возможно, воспитатель использует художественную литературу (читает строки стихотворения, отрывок из сказки, рассказа).

Беседа может начаться с рассказа самого воспитателя о картине. Затем путем вопросов он привлекает и детей к активному выражению своих впечатлений. В других случаях, когда у детей развито умение рассматривать картины и воспитан интерес к ним, беседа прямо начинается с вопросов к детям. Проведя беседу по картине, воспитатель в заключение высказывает свое суждение о ней в понятной и интересной для детей форме, обобщает их ответы.

Для лучшего воспроизведения образа могут быть использованы картинка или рисунок воспитателя. Требования к их использованию остаются теми же, что и в младшей группе. Детей четырех лет еще нельзя знакомить с каким-либо приемом рисования на основе картины. Она здесь служит лишь средством оживления детских представлений о том или ином предмете. По содержанию используемые в средней группе картины, конечно, разнообразнее, чем в младшей группе, поскольку богаче сама тематика рисунков: кроме изображения отдельных предметов, здесь есть и несложные сюжетные сцены, соответствующие, заданиям сюжетного рисования.

Показ приемов рисования продолжает занимать значительное место в обучении на тех занятиях, где дается новый программный материал: последовательность изображения частей предмета, понятие о ритме, узоре и т. д.