Мастера Северного Возрождения

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Мастера Северного  Возрождения

 

Выполнила студентка 
группы Г-21

Николаенко  Юлия

 

 

 

 

 

 

 

Северное Возрождение – эпоха  развития культуры середины шестнадцатого  столетия в Германии, Франции, Швейцарии, Северной Фландрии и Нидерландах. Главной  особенностью этого периода является генетическое наследование искусству  поздней готики. Северное Возрождение  родилось в Бургундии в придворно-рыцарском  творчестве живописцев братьев Лимбург. Затем главенствующую роль стала играть в эту эпоху школа нидерландской живописи. Картины художников нидерландской школы отличались пантеистическим мировосприятием, самым пристальным вниманием к малейшей детали или малейшему явлению жизни. Попытка открыть таинственный смысл в каждом явлении реальной действительности присущ творчеству Питера Брейгеля Старшего и его современника Иеронима Босха. Высокого искусства в эпоху Нидерландского возрождения достигло развитие портретной живописи (Дирк Барентс, Антонис Мор, Ян ван Скорел). Также замечательно воплощен в живописные полотна бытовой жанр (Квентин Массейс, Лука Лейденский). Выдающимся явлением стала попытка соединить в живописи романтизм и искусство нидерландской традиции (Франс Флорис, Давид Герард и многие другие). В Германии черты нового искусства появляются в середине шестнадцатого века, на его развитие огромное влияние оказали Реформация и Крестьянская война 1524 – 1526 годов. Прославились такие художники как Альбрехт Дюрер, Кранах Лукас Старший, Маттиас Грюневальд и целый ряд других мастеров. Французское Возрождение славно своим жизнерадостным и бесконечно изящным стилем. Это карандашные портреты Ж. Фуке, он также был великолепным мастером миниатюры, классически совершенные работы Ж. Гужона, непринужденно живописные картины Корнеля де Лиона и т. д.

Робер Кампен

Нидерландский живописец Робер Кампен родился около 1375 года в городе Валансьен – некогда процветавшей столице графства Эно (Геннегау) и считается основоположником живописной традиции Северного Возрождения . Несколько лет Кампен учился живописи в Дижоне. В период с 1418 по 1432 год Кампен руководил в Турне художественной мастерской, в которой среди прочих учились выдающиеся нидерландские живописцы Рогир ван дер Вейден и Жак Даре. Кроме того, исследователи предполагают, что Кампен мог встречаться с еще одним знаменитым современником – Яном ван Эйком, который в тот момент жил в Лилле. В эпоху соперничества между бургундским герцогством и французским королевством Кампен выступал на стороне последнего, за что неоднократно подвергался судебным преследованиям. Скончался Кампен в 1444 году в Турне.

Изучение художественного наследия Кампена крайне затруднено тем, что нет ни одной картины, где бы имелась его подпись. В соответствии с принципами работы в средневековых художественных мастерских, живописец, как правило, лишь намечал композицию картины, прорисовывал лица, а остальное заканчивали его ученики. К тому же с картин часто делалось несколько копий, принадлежавших как руке самого мастера, так и учеников. Таким образом, атрибуция всех произведений, приписываемых в настоящий момент Кампену, спорна. Из основных работ следует назвать три створки Флемальского алтаря ("Святая Троица"; "Дева Мария с младенцем"; "Святая Вероника", две створки алтаря Верля (Прадо, Мадрид), "Портрет мужчины в красном тюрбане" (Лондонская национальная галерея), триптих Мероде (музей Метрополитен в Нью-Йорке).

Робер Кампен стоит у истоков так называемых "фламандских примитивов". Его художественную манеру отличает реалистичность в изображении персонажей и деталей интерьера. В живописи Робера Кампена бытовые подробности заслоняют или полностью вытесняют прежде характерные для полотен религиозной тематики атрибуты: на его картинах отсутствует золотой фон, а также нет ореолов над святыми.

Робер Кампен также выступает в качестве одного из провозвестников европейского искусства портрета: для изображенных им персонажей – представителей местной знати – характерен трехчетвертной поворот, а лицо занимает большую часть картины. Умер художник в 1444г.

 

 

 

 

 

 

 

 

Портрет мужчины. 1400-10                          Распятие раскаявшегося вора. 1410

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

   Святая Троица. 1410                                          Святая Вероника. 1410

 

Триптих "Захоронение". 1410-20

 

 

 

Ян  ван Эйк

Нидерландского живописец Ян ван Эйк родился в 1390г. С ним связано становление принципов Возрождения в Северной Европе. Преодолевая традиции искусства средневековья, он опирался на живое наблюдение действительности, стремился к объективному воспроизведению жизни. Далекий от научной разработки проблем перспективы и анатомии, не зная античного наследия, этот художник в отличие от итальянских мастеров больше опирался на собственный опыт. Пристально изучал он структуру предметного мира, улавливая особенности каждого предмета, пейзажной или интерьерной среды. Особое значение придавал художник изображению человека, стремился передать неповторимый облик каждого из персонажей своих картин. Произведения Я. Ван Эйка отличает колористическая насыщенность, тщательная, почти ювелирная выписанность деталей, уверенная организация цельной композиции. С именем живописца традиция связывает и усовершенствование техники масляной живописи - многократное нанесение тонких, прозрачных слоев красок, что позволяет добиваться большой интенсивности каждого цвета.

Художник учился у своего старшего брата Хуберта, вместе с которым работал над исполнением знаменитого Гентского алтаря (1426-1432, собор св. Бавона, Гент). Но если в картинах, выполненных Хубертом, еще ощутима связь со средневековой традицией, то Ян ван Эйк стремился к новому: религиозные сюжеты он трактует как конкретные образы действительности. Для него ценен каждый мотив живого и наглядного, прекрасного и многокрасочного мира. В миниатюрах "Туринско-миланского часослова" художник мастерски пишет пейзажи, полные воздуха и света. Реалистические тенденции искусства Яна ван Эйка - "Портрет четы Арнольфини" (1434, Национальная галерея, Лондон). Впервые в истории европейского портрета создается парный портрет. Художник представляет именитого итальянского купца с женой на фоне жилой комнаты. Тщательно передает он всю обстановку бюргерского особняка, каждую деталь. Мягкий свет наполняет интерьер. В самих фигурах, показанных в рост, много нарочитой представительности, но одновременно и живых, реальных примет индивидуального характера изображенных людей. В этом, как и в других портретах Яна ван Эйка, воплотилось новое представление о человеке, о его месте в мире.

Умер Ян ван Эйк в 1441г.

 

 

                             

Рапспятие. 1420-25                                                     Страшный суд 1420-25

Алтарь в Генте. 1425-29

Иероним Босх

Иероним Босх ПортретБосх, Бос (Bosch) Хиеронимус [собственно Хиеронимус ван Акен, Hieronymus van Aeken] (около 1450/60–1516), нидерландский живописец. Работал главным образом в Хертогенбосе в Северной Фландрии.  Один из наиболее ярких мастеров раннего Северного Возрождения , Босх в своих многофигурных композициях, картинах на темы народных поговорок, пословиц и притч (“Искушение Св.Антония”, Национальный музей старинного искусства, Лиссабон; триптихи “Воз сена”, “Сад наслаждений”, “Поклонение волхвов” – все в Прадо, Мадрид; “Корабль дураков”, Лувр) сочетал изощренную средневековую фантастику, порожденные безграничным воображением гротескные демонические образы с фольклорно-сатирическими и нравоучительными тенденциями, с необычными для искусства его эпохи реалистическими новшествами. Поэтические пейзажные фоны, смелые жизненные наблюдения, метко схваченные художником народные типы и бытовые сцены подготовили почву для формирования нидерландского бытового жанра и пейзажа ; тяга к иронии и иносказанию, к воплощению в гротескно-сатирической форме широкой картины народной жизни способствовали становлению творческой манеры Питера Брейгеля. В дальнейшем мир причудливых образов Босха питали фантастически-романтические искания многих художников XIX–XXвв.

                 

"Несение креста". 1516                              "Корабль дураков". 1490-1500

                                         

"Семь смертных грехов и  четыре последние вещи". 1475-1480

Рогир ван дер Вейден

Рогир ван дер Вейден, один из крупнейших мастеров нидерландской живописи 15 века, родился в 1399г.Его картина "Снятие с креста" (1438г.) считается одним из величайших произведений мирового искусства. Глубокий драматизм происходящего выражается при помощи жестов персонажей и самого ритма рисунка.

Снятие с креста - единственное произведение, о котором известно, что оно принадлежит Рогиру ван дер Вейдену. Вокруг этой работы современные искусствоведы сгруппировали несколько сходных по стилю портретов и картин на религиозные сюжеты, которые, по их мнению, тоже могли быть выполнены Рогиром ван дер Вейденом. Благодаря такой "реконструкции" творческого наследия перед нами предстает художник величайшей утонченности, способный передать самое глубокое чувство и мельчайшие нюансы в портретах. К сожалению, невозможно привести перечень работ Рогира ван дер Вейдена, с которым согласились бы все ученые. Среди приписываемых ему произведений: Св. Лука, рисующий Мадонну, полиптих Страшный Суд , "Молодая женщина в белом головном уборе"  и "Филипп де Круа".

Некоторые исследователи выделяют группу произведений, относящихся к  раннему периоду творчества Рогира ван дер Вейдена (Алтарь Мероде из музея Метрополитен и др.). Однако большинство ученых считают, что они принадлежат Мастеру из Флемаля.

В старинных документах сохранилось  несколько разрозненных фактов о  жизни Рогира ван дер Вейдена. Он учился в Турнэ у Робера Кампена (к сожалению, не сохранилось ни одной картины, которую можно было бы с уверенностью считать работой этого мастера). Около 1430 Рогир женился на девушке из Брюсселя и поселился в этом городе. Вскоре начал работать по заказам городского совета. Один из таких заказов представлял собой четыре аллегорические композиции для украшения Золотой залы городской ратуши на тему Правосудия. Среди его заказчиков были очень влиятельные люди: канцлер Никола Ролен и казначей Питер Бладелен. В 1459 одиннадцать картин Рогира ван дер Вейдена, написанных по заказу аббата монастыря Сент Обер в Камбрэ, были переданы туда женой и слугами художника. В 1463 Рогир ван дер Вейден получил письмо от Бьянки Сфорца, герцогини Милана, в котором она выражала мастеру благодарность за то, что он принял ее протеже к себе в ученики. Умер Рогир ван дер Вейден в Умер Рогир ван дер Вейден  в 1464.

 

 

          

Мадонна с Младенцем. 1433                       Снятие с Креста. 1435

             

Святой Лука пишет портрет                                 Мечта Папы Сергия. 1437-40

Мадонны. 1435

 

 

Жак Даре

Точная дата рождения Жака Даре не известна. Считается, что он родился между 1403 и 1406 годами в Турне (сейчас — Бельгия), где и прожил значительную часть жизни.

Жака Даре упоминается в сохранившихся документах в 1418 году как сосед по дому Роберта Кампена (известен также как Флемальский мастер). Существует также документ, в котором упоминается, что двое учеников Жак Даре и Рогир ван дер Вейден были приняты в мастерскую Кампена в 1427 году. Спустя пять лет, в 1432 году, Даре сам стал свободным мастером и состоял в турнеской гильдии Святого Луки.

Между 1434—1452 годами Даре выполнял работы для Аббатства Св. Вааса в Аррасе. Аббат монастыря Жан дю Клерка на протяжении двадцати лет был важнейшим заказчиком и покровителем Даре.

С 1464 года Жак Дар жил в Брюгге, где занимался декоративными  работами для торжеств в связи с бракосочетанием короля Карла Смелого.

Считается, что Даре также работал в Лилле.

Упоминания о художнике обрываются в 1468 году.

Жак Даре предположительно умер в 1468—1470 году в Брюгге.

       

Портрет Луиза Савойской. 1430                       Поклонение волхвов. 1433-35

Петрус Кристус

Нидерландский художник Петрус Кристус родился в 1430 году в местечке Барле (Брабант) на границе между современными Бельгией и Голландией. Его самостоятельная художественная деятельность началась в 1444 в Брюгге, возможно, после работы в мастерской Яна ван Эйка. Он оставил после себя много произведений, датированных с 1446 по 1457 и подписанных греческой аббревиатурой от имени Христа - XPI, которую он, по-видимому, использовал как сокращение своего имени. В этих работах ощущается сильное влияние стиля братьев ван Эйк, иногда прямо повторяются созданные ими композиции и мотивы. Порой же Петрус Кристус демонстрирует оригинальность и богатую творческую фантазию. Среди наиболее известных произведений художника - Портрет Эдварда Граймстоуна (1446, Лондон, Национальная галерея), Портрет монаха-картезианца (1446, Нью-Йорк, музей Метрополитен), Св. Элигий (1449, Метрополитен, собрание Лемана), Богоматерь с Младенцем (1449), Мадонна со святыми (1457, Франкфурт-на-Майне, Штеделевский художественный институт), Оплакивание (ок. 1460, Брюссель, Королевский музей изящных искусств). Умер Петрус Кристус 1475 или 1476г.

             

Муж скорбей. 1444-46                            

Оплакивание Иисуса Христа. 1455-60                       Мадонна с Младенцем. 1445

Дирк Баутс

Нидерландский живописец  Дирк Баутс родился около 1415 года в Харлеме (Голландия). О годах его молодости почти ничего не известно. Только на основе стилистического анализа его работ можно причислить художника к группе мастеров, бывших под сильным влиянием Яна ван Эйка. Источники упоминают о том, что с 1457 года он ведет жизнь зажиточного буржуа в Лувене. Около 1445-1448 года  Дирк Боутс женится на К. Меттенгелде, от которой у него было четверо детей. К картинам  Дирка Боутса, авторство которых подтверждено документами, относятся триптих "Таинство причащения" (1468, Лувен, ц. св. Петра) и две картины, первоначально предназначенные для городской ратуши и иллюстрирующие легенду об императоре Оттоне ("Суд императора Оттона III", Брюссель, Кор. музей изящных искусств). Вокруг этих произведений можно расположить многочисленные произведения, среди которых самыми близкими по стилю являются "Мучение Святого Эразма" (Лувен, ц. св. Петра), выполненное для того же братства, что и "Таинство причащения"; "Мужской портрет" (1462, Лондон, Нац. гал.), в котором можно обнаружить суровость брюссельских картин. Более драматичными и по сюжету, и по исполнению являются триптих "Снятие с креста" (Гранада, собор) и картины "Пьета" (Париж, Лувр) и "Положение во гроб" (Лондон, Нац. гал.). Все эти произведения свидетельствуют о близком знакомстве художника с великими творениями Рогира ван дер Вейдена, у которого Боутс заимствовал композиционную схему, удлиненные формы и некоторую патетику.