Мастера Северного Возрождения

Другие картины мастера следуют  урокам ван Эйка, например "Мадонна с Младенцем" (Лондон, Нац. гал.); полуфигура Богоматери представлена здесь на фоне шелковой драпировки, рядом с окном, открывающимся в тщательно выписанный пейзах, - формула, ставшая очень популярной. Аналогичное решение характерно для таких композиций, как "Коронование Марии" (Вена, Собрание Академии художеств), "Мученичество Святого Ипполита" (Брюгге, ц. Спасителя), "Неопалимая купина" (Филадельфия, Музей искусства) и особенно "Ессе Agnus Dei" (Мюнхен, частное собрание). Следует упомянуть и две алтарные створки "Рай" и "Ад" (Лилль, Музей изящных искусств) и "Алтарь жизни Марии" (Мадрид, Прадо), считающийся первым из известных произведений Дирка Боутса. Многие другие картины, приписываемые Боутсу, находятся в частных и государственных собраниях в Германии ("Взятие под стражу", "Воскресение", Мюнхен, Старая пинакотека), США, Великобритании, Нидерландах. Отметим также, что существуют многочисленные реплики с картин Дирка Боутса, одни повторяют композицию "Богоматери с младенцем" (Лондон, Нац. гал.), другие воспроизводят формулу диптиха с полуфигурами Христа, увенчанного терновым венцом, и молящейся Марии. Эти реплики свидетельствуют об успехе, которым Боутс пользовался при жизни. Умер Дирк Баутс в 1475г.

               

Христос в доме Симона. 1440                                             Коронование Богородицы. 1450

Алтарь жизни Марии. Триптих. 1445

            

Погребение Христа. 1450                                  Ад. 1450

Хуго ван дер Гус

Нидерландский живописец  Хуго ван дер Гус родился около 1440 года, вероятно, в Генте. Наряду с Яном ван Эйком, Рогиром ван дер Вейденом, Гансом Мемлингом, Герардом Давидом и Дирком Баутсом он является одним из самых ярких представителей ранней нидерландской живописи.

В 1467 году Хуго ван дер Гус вступил в гильдию художников и позднее стал ее деканом. До 1475 года работал в Генте, потом в августинском аббатстве недалеко от Брюсселя, где в 1478 году принял монашеский сан.

Хуго ван дер Гус, работавший в традициях фламандских примитивистов, считается одним из самых значимых и прогрессивных представителей этого течения. Его самой большой и известной работой является алтарный образ "Поклонение волхвов" или "Алтарь Портинари". Триптих был написан в 1475-1476 годах по заказу итальянского банкира Томмазо Портинари для церкви святого Эгидия госпиталя Санта-Мария-Нуова во Флоренции. Портинари долгое время жил в Брюгге, в качестве представителя семейства Медичи. На центральной панели (ее размер – 2,5 на 3 м) изображены Мария и Иосиф с младенцем в окружении волхвов и ангелов. На боковых панелях изображены члены семьи Портинари в сопровождении своих святых покровителей.

В последние годы своей жизни  он продолжал работать и путешествовать, выполнял заказы, но его душевное состояние  становилось все хуже – он страдал  от острой депрессии и в 1482 году, еще достаточно молодым человеком, Хуго ван дер Гус скончался.

     

Галгофа. Триптих. 1465-68                                                        Грехопадение. 1467-68

 

Ханс Мемлинг

Нидерландский живописец Ханс Мемлинг предположительно родился в 1433году в Германии, где и начал свое обучение. Потом для пополнения образования переехал в Нидерланды. Не исключена возможность, что в конце 1450-х годов он приезжал в Брюссель, где работал в мастерской Рогира ван дер Вейдена в качестве ученика или подмастерья. Влияние ван дер Вейдена чувствуется во многих работах художника. В 1466 году Мемлинг переезжает в Брюгге, где в 1467 году вступает в гильдию Святого Луки. Примерно с 1468 по 1486 год он был первым художником города, пользовался   широкой популярностью и получал много заказов как от сограждан, так и от иностранцев, высоко его ценивших. Под руководством Ханса Мемлинга работала целая мастерская, из которой выходило много картин.

Ханс Мемлинг завершил развитие голландской живописи XV века. Он унаследовал от своих предшественников живой интерес к миру и новые изобразительные средства - искусство построения пространства, светотень, а также замечательные секреты голландской живописной техники. Он шел по своему творческому пути ровно и уверенно, его искусство уравновешенно-красиво, лишено страсти и жестокости. В 1851 году собрание Лувра пополнилось двумя боковыми створками из триптиха Ханса Мемлинга с изображением Иоанна Крестителя и Марии Магдалины. Обе фигуры искусно включены в пейзаж, в их расположении господствуют симметрия и размеренный ритм, создающие ощущение возвышенного спокойствия.

Идеализируя фигуры святых, Ханс Мемлинг всегда умел оставаться серьезным и торжественным. Иоанн Креститель даже в своем рубище выглядит величественно, а изысканный туалет Марии Магдалины придает ее изображению блеск и величие.

Мечтательная мягкость господствует в этой работе Ханса Мемлинга. Задумчивая и нежная, с розовато-бледным лицом и золотыми волосами, Мария Магдалина излучает спокойствие и очарование. Святые вдохновенно сосредоточены, их лица миловидны, удлиненные фигуры грациозны. Точный рисунок четко определяет формы, создает затейливую игру складок ниспадающих одежд. Тщательно выписан пейзаж заднего плана. На нем можно бесконечно рассматривать мельчайшие подробности повседневной жизни, окружающей отстраненных от нее святых.

Умер Ханс Мемлинг в 1494г.

 

 

 

                   

Страшный Суд. 1467-71                                                             Портрет женщины. 1468-70

                  

Томмазо Портинари и его жена. 1470                                  Портрет мужчины. 1470-75

Триптих. 1470 5

 

 

 

 

 

Гертген тот Синт Янс

Нидерландский художник, мастер старонидерландской живописи, переходной от готики к Возрождению  Гертген тот Синт Янс родился в Лейдене между 1460 и 1465, учился у А.Оуватера в Гарлеме, затем некоторое время жил в Брюгге. Согласно Книге художников К.ван Мандера (1604), долгое время жил и работал в гарлемском монастыре св. Иоанна, но монашеского сана не принял. Отсюда произошло и его прозвище, которое переводится как "Маленький Герард от святого Иоанна".

Количество его сохранившихся  произведений невелико – это исключительно  алтарные образы. Задушевность, изначально свойственная его вещам, сперва предстает несколько наивной (Святая родня, ок. 1475–1480),  затем к ней добавляется тонкая пейзажная и бытовая наблюдательность (триптих с Поклонением волхвов, 1490–1495), яркость отдельных индивидуальных характеристик (Оплакивание Христа и Сожжение останков Иоанна Крестителя, первоначально составлявшие двустороннюю створку алтаря; 1484); изображение членов ордена иоаннитов в последней композиции является одним из первых групповых портретов. Написанное несколько позднее Рождество Христово  принято считать едва ли не первой достаточно натуральной картиной-ноктюрном, проникновенно воспроизводящей эффекты ночного освещения. Беспрецедентен по своему пейзажно-человеческому лиризму маленький образ Иоанн Креститель в пустыне. Ренессансная лирика эмоций контрастно сочетается с архаическим золотым фоном в Христе страждущем.

Прожив совсем недолго, намного  меньше, чем кто-либо из корифеев старонидерландского  искусства – от Я.ван Эйка до И.Босха – Гертген тот Синт Янс, тем не менее, прочно вписался в их избранный ряд.

Умер Гертген тот Синт Янс в Гарлеме в 1495.

                      

Древо иессеево. 1480                              Мадонна с Младенцем. 1480

Все виды изобразительного искусства  теперь так или иначе нарушают монолитный средневековый синтез (где главенствовала архитектура), обретая сравнительную независимость. Формируются типы абсолютно круглой, требующей специального обхода статуи, конного монумента, портретного бюста (во многом возрождающие античную традицию), складывается совершенно новый тип торжественного скульптурно-архитектурного надгробия.

Античная ордерная система предопределяет новую архитектуру, главными типами которой являются гармонически ясные  в пропорциях и в то же время  пластически-красноречивые дворец и храм (особенно увлекает зодчих идея центрического в плане храмового  здания). Характерные для Ренессанса утопические мечты не находят полномасштабного воплощения в градостроительстве, но подспудно одухотворяют новые архитектурные ансамбли, чей размах акцентирует «земные», центрически-перспективно организованные горизонтали, а не готическую вертикальную устремленность ввысь. Различные виды декоративного искусства, а также моды обретают особую, по-своему «картинную» живописность. Среди орнаментов особо важную смысловую роль играет гротеск.