Теоретические основы творчества В. Кандинского

Теоретические основы творчества В. Кандинского

Василий Кандинский родился в 1866 году в Москве. После окончания одесской гимназии 1885 году он поступил на юридический факультет Московского университета, где занимался на кафедре политической экономии и статистики. В ноябре 1895 года решение стать художником было принято окончательно. Поездка в Германию, состоявшаяся в следующем году, во многом определила пути творческих исканий будущего художника

Как теоретик и художественный критик Кандинский сложился в ранний период своего творчества, когда он пробовал свои силы в разных жанрах искусства. Кандинский разрабатывает свою оригинальную концепцию "духовного", воплотившуюся в ряде новаторских текстов: "О духовном в искусстве", "Точка и линия на плоскости", "Текст художника. Ступени" и в не менее новаторских беспредметных полотнах.Основы философии творчества Кандинского лежат в противопоставлении внутреннего и внешнего. Для художника все предметное является неким "экраном", через который подлинная действительность остается невидимой. Подлинная действительность для него целиком сосредоточена во внутреннем мире, что приводит художника к формулировке принципа "внутренней необходимости". Кандинский стремится увидеть (и научить этому искусству своего зрителя) символ, феномен, а не вещь и предмет.

Характеризуя собственное видение синтеза искусств, К. обращается к музыке. Музыка – это своего рода абстракция, набор нот, звуков она не имеет формы, она не имеет предметности, но она может воздействовать на человека, поражать и возвышать, потому что музыка есть внутри человека, «она свободна от необходимости черпать свои внешние формы языка из внешности». Поэтому музыка может достигать результатов недоступных живописи. Живопись, в отличии от музыки, «ограничена натуральными формами, взятыми напрокат из натуры». Кандинский ставил задачей познать, испытать как музыка воздействовать и применить эти знания в живописи, т.е. совершить переход в живописи к абстрактному построению. Так, кратко, формулируется им переход изобразительного искусства в беспредметность. Такое углубление в себя отграничивает одно искусство от другого. Такое сравнение соединяет одно искусство с другим во внутреннем стремлении. Так становится очевидным, что каждое искусство располагает своими силами, заменить которые другими – другого искусства – невозможно. Так в конце концов мы приходим к слиянию этих специфических сил различных искусств.

Отказываясь от репрезентации действительности, Кандинский демонстрирует особое видение мира, когда "между обозримым и осязаемым лежит необозримое и неосязаемое", или некий феноменальный мир. Кандинский разрабатывает три вида абстрактных картин, которые легли в основу его дальнейшего творчества. Первый – это «импрессии», рождающиеся в результате прямого впечатления от «внешней природы», и в которой еще оставалась связь с реальностью.

«Импровизации» - это плод интуиции, бессознательного, выражающие процессы внутреннего характера, то есть реакция художника на окружающий мир. На первый взгляд, картина выглядит целиком абстрактной, но, всматриваясь внимательно, можно увидеть в ней далекое эхо реальных предметов.

Третий вид абстракции, наиболее сложный – это «Композиция». Она представляют собой тщательную постройку всего полотна на основе подготовительных этюдов. Эти абстрактные экспрессии Кандинского не имеют внешней связи с окружающим нас миром, художник создал новую реальность, воспринимаемую лишь эмоционально-чувственно. Кандинский достиг того, к чему стремился. Он считал, что прокладывает новую дорогу перед искусством, дорогу «в мир великой духовности».