Тенденції розвитку китайської порцеляни

       У другий рік правління імператор будує новий завод, число печей якого досягає двадцяти. З цього часу провідна роль остаточно переходить до Цзиндэчженю. Конкуренцію з ним не витримують численні, більш дрібні центри керамічного виробництва, так як всі основні імператорські замовлення надходять в Цзиндэчжень, а згодом до нього переходять і всі масові поставки на зовнішній ринок. Наступні імператори Мінської династії продовжували стежити за виробництвом порцеляни у Цзиндэчжене, і до початку XV ст. кількість імператорських печей досягає вже п'ятдесяти восьми. Проявляючи інтерес до розвитку виробництва порцеляни, Мінські імператори ставили дуже високі вимоги до художньої якості виробів. Тільки в умовах кріпосної організації роботи на імператорських заводах можна було створювати твори мистецтва, часом вимагали, крім високої майстерності гончаров, не менше року виконання. Складність виготовлення імператорських замовлень, при їх великих розмірах, не завжди була під силу заводам, тому,щоб уникнути запізнень поставки необхідної кількості речей, число їх поповнювали кращими виробами приватних підприємств, що працювали при Мінської династії на внутрішній широкий ринок, а з XVI ст., після відкриття морських шляхів з Європи в Китай - і на зовнішній. Все це сприяло підвищенню фарфорового виробництва. Пам'ятки, що дійшли до нас в значно більшій кількості, ніж від попередніх періодів, свідчать про подальший розвиток цієї галузі виробництва, які проявились як в майстерності використання і зберегти старі традиції, так і в придбанні нових досягнень, особливо в області застосування живопису на білому фарфоровому черепку.[4, с.88]

     Кольорові глазурі, застосовувані на монохромах, відрізняються яскравістю, інтенсивністю тонів. Особливо часто зустрічаються жовта і бірюзова глазурі, в більшості випадків з тріщинами цека різної величини, пожвавлюючими і вазу спокійній форми і фігурку звіра або риби.

       Нерідке явище, яке спостерігається і в попередні епохи, - запозичення від бронзи форм для монохромів з ручками у вигляді левових голів, які тримають в пащі кільце. З бронзи ж переноситься і орнамент - меандр і інші геометричні візерунки, незграбні контури яких пристосовані до металевої техніки. Глазурі починають застосовувати і для виконання власне розпису порцеляни за неглазурованного, обпаленого черепка. Для розмежування різнокольорових площин орнаменту вводиться рельєфний або поглиблений контур. Орнаментація цієї групи зазвичай виконана великим малюнком і вирізняється високою декоративністю. Невелика палітра - бірюзова, жовта, зелена і коричнева глазурі, застосовувані іноді одночасно по дві чи по три на одному предметі, дуже соковиті, з оксамитовим тоном. Згодом, на початку правління нової династії, ці глазурі або емалі розвиваються в нові групи, узагальнені терміном - "емалі по бісквіту".[4, с.90]

     Зайняла самостійне місце вже в Юаньский період синя підглазурна розпис по фарфору тепер широко застосовується і значно удосконалюється при одночасному поліпшення якості самого черепка. Фарфор з синім розписом особливо вдосконалився на початку XV ст. Він досягає великої різноманітності не тільки в характері орнаменту, але, мабуть, ще більше в прийоми нанесення фарби і зміни її відтінків.[4, с.91]

     Неповторного  досконалості досягає майстерність художника у володінні кистю. Воно виражається у впевненому мазку  або лінії, що отримують потрібний вигин або потовщенняю. Ця впевненість руки стоїть в безпосередній зв'язку з мистецтвом каліграфічного листа, що налічує в Китаї багато сотень століть розвитку. Інший спосіб, який використовується і самостійно, і в поєднанні з контурним малюнком, - чисто мальовничий. При його застосуванні проводиться вільна заливка фарбою різних відтінків, обмежених тонкою лінією, площин декорируемого вироби або контурного малюнка.[11, с.54]

       Зображення плаваючих рибок серед водоростей, поряд з найрізноманітнішими сюжетами, часто зустрічаються в різних композиційних побудовах в розпису порцеляни цієї династії і початку наступного, але кожен раз вражаючим є винятковий реалізм, свобода і сміливість передачі зображень однієї фарбою, незважаючи на пристосування композиційної схеми в першу чергу до форми предмета. У деяких випадках у розпису одночасно з кобальтом застосовували червону подглазурную фарбу, відрізнялася приглушеним, цегляним відтінком, що слугував і для самостійного розпису. У цій двобарвній гамі частим сюжетом було зображення драконів серед квітів або хмар. В XVI в., у зв'язку з виснаженням джерел сировини, що використовувалася для цієї фарби, вона виходить з вживання, поступаючись місцем надглазурной, що видобувається з окису заліза, що відрізняється яскравістю і меншою складністю застосування.

[11,  с.56]

     Шукання в області поліхромної розпису при Мінської династії привели в XV ст. до більшої різноманітності кольорової гами, що складається з двох, трьох або декількох фарб, накладених поверх обпаленої глазурі. Вони самі по собі відрізнялися великою яскравістю, яка залежить в першу чергу від інтенсивності чистих тонів фарб, тому їх не змішували, а вміло зіставляли, чим підсилювалося звучання кольору. Визначено застосування розпису червоною і зеленою емаллю, більш поширене було поєднання двох фарб з жовтою емаллю. І, нарешті, збільшення палітри до декількох фарб є одним з важливих показників значного зрушення у фарфоровому живопису.

     Підводячи підсумки, кращим досягненням Мінського часу, слід відзначити мальовничі шукання художників-керамістів, головним чином виходячи з матеріалів, а також у розвитку двох основних груп розпису - кобальтової і поліхромної - були направлені одночасно і на вирішення декоративних завдань.

     У цьому принципова відмінність китайського  художника-кераміста від художника  станкового живопису. Вражає багатство  тематики розпису. Серед рослинних мотивів особливо часто зустрічаються стилізовані лотоси і півонії. Вирізняється динамічна передача зображень риб, морських коней, драконів і феніксів серед хмар, лелек, ланей. Серед багатьох сюжетів значне місце займають фігурки людей, дітей або міфологічних істот, дуже вільно розміщуваних, в відповідності композиції форми вази. [2, с.215]

     Велике  місце, зайняте в китайського  живопису пейзажем, не могло не знайти відгуку та розпису порцеляни, і  це особливо гостро проявляється в кінці XVI в. Передаючи пейзаж зовсім довільно і умовно, часом з допомогою лише кількох елементів його, художники самої композицією примушували сприймати зображення всього декількох скель і дерева, як цілий пейзаж. Разом з тим відомі випадки перенесення на фарфор сюжетів кращих картин Танської і Сунськой епох. З цього ж часу з'являється і інший напрям в побудові композиції: головні теми, особливо якщо вони повторюються або їх декілька, поділяються або обрамляються геометричним орнаментом, поміщеним у горизонтальні паски або вертикальні смужки. [2, с.216]

     З кінця XVI ст. розширюється морська торгівля, тож голландська Ост-Індська компанія, протягом всього XVII ст. єкспортувала в Європу величезну кількість порцеляни (в основному з розписом кобальтом). Через занепад Мінської династії та відсутність імператорських замовлень, приватні підприємства починають залежати від іноземного ринку. Вироби приватних майстерень, і в більш ранній час відрізнялися більшої грубістю виконання, виготовляються ще більш недбало; проявляється це в грубій масі, сіруватою глазурі. Такий рівень фарфорового виробництва в останній період Мінської династії. 
 
 

     Висновоки по першому розділу

       В Тансько-Сунський період складаються основні принципи і традиції в мистецтві Китаю. Перші порцелянові вироби були товстостінними, розпис займає другорядне місце в декоруванні, поступаючись гравіруванню. Форми виробів відрізняються простотою, спокоєм. У виробництві порцеляни цього періоду в художньому оформленні використовувалися можливості матеріалу: свідоме перенесення на кераміку форм, що виникли в техніці виробництва бронзи, відбувається при повному підпорядкуванні матеріалу, з якого виготовлявся китайський фарфор. Важливим було також вільне застосування удосконалених шпатовий глазурей, що дають приглушену забарвлення і багатство найніжніших відтінків червоного, пурпурного, блакитного, зеленого.

           Юнансько-Мінський період характеризується  розквітом фарфорового мистецтва.  Відбулося розділення майстрів на художників та керамістів, виходячи з матеріалів, та художників станкового живопису, а також за розвитком двух груп розпису – кобальтового та поліхромного. Через занепад

Мінської  династії та відсутності імператорських замовлень, приватні підприємства відчули  залежність від іноземного ринку. 
 
 
 
 
 

     РОЗДІЛ 2. Китайський фарфор Нового Часу (XVII - XIX ст.). 

1. Цинська династія. Відновлення  та підйом порцелянового виробництва.

     Завоювання  Китаю маньчжурамі і підстава маньчжурської династії Цин відкрили еру нового і останнього періоду  політичного зміцнення і територіального розширення в історії феодального Китаю. Завойовницька політика маньчжурських правителів здійснювалася з успіхом на протязі всього XVIII ст. і призвела до підпорядкування Монголії, Тибету та Східного Туркестану. Починаючи з правління імператора Кан Сі (1622 - 1722), зміцнюються зв'язку з Європою і Росією. При дворі імператора використовуються знання єзуїтів-місіонерів - фахівців в багатьох галузях науки і мистецтва, заносивших елементи Європейського впливу в різні галузі культури Китаю.

     Відкриття у XVI ст. морського шляху з Європи в Китай і переміщення найголовніших торгових магістралей з суші на море зумовили і подальше розширення зовнішньої торгівлі, вигоди якої враховували цінські правителі, неодноразово брали заходи для її розвитку. Зростання морської торгівлі ще в попередній період, при використанні знову завойованих ринків, привів до найсильнішого розширенню і підйому фарфорового виробництва. [2, с.220]

     В технічному відношенні черепок, що досяг досконалості ще в попередній період, з часу правління Кан Сі (1662 - 1722), набуває ще більшої чистоту і прозорість. Але в той же час вся увага переходить на декоративне оформлення порцеляни. При використанні старих способів виготовлення та розпису порцеляни вводяться нові прийоми, створюються нові різновиди та групи виробів. На відміну від попередніх періодів, форми порцелянових виробів відрізняються більшою ускладненостю і витонченістю. Повторення старих моделей набувають більш витончені пропорції, а до кінця XVIII ст. розвивається зайва химерність обрисів. [5, с.91]

     У декоруванні порцеляни з цього часу характерним є різноманітність і багатство мотивів, а в деяких випадках - велика насиченість орнаментації. Це особливо помітно в розпису кобальтом і в гамі так званого "зеленого сімейства". Важко перелічити всі основні декоративні мотиви, не кажучи вже про невичерпаний запас варіацій з'єднання, здавалося б, зовсім різнорідних елементів орнаменту. Складні багатофігурні сцени, дрібні рослинні мотиви або будь-яка з незліченних тим розпису відрізняються великою складністю і продуманістю композиційної побудови. Малюнки ускладнюються і дуже помітно дрібніють, багато уваги приділяється деталей. Але разом з тим ще продовжує жити і розвиватися далі добра стара традиція китайських керамістів, яка проявляється в тому, що будь-який малюнок чіпко охоплює форму предмета, як би органічно виростає з неї, так як майстер в розпису предмета продовжує виходити в першу чергу з його форми і свою декоративну композицію будує в повній відповідності з кожним, часом ледве помітним, вигином, опуклістю або іншою зміною обриса. [5, с.92] 

2.2. Особливості керамічного мистецтва в період династії Цин. 

     Концентрація  фарфорового виробництва в Цзиндэчжені, посилюється при Цінською династії. За наказом імператора Кан Сі у 1674 - 1678 р. перебудовується імператорський завод, зруйнований під час спрямованого проти маньчжурів повстання. У Цзиндэчжень знову надсилаються величезні палацові замовлення, з вимогою поліпшення якості виробів. З цього часу знову починається підйом фарфорового промисловості. Зі всіх кінців департаменту Жао-чжоу збирають у Цзиндэчжень кращих гончарних майстрів і художників. Прийняті заходи швидко дали результати, позначилися більшою закінченості обробки виробів, у появі більшої яскравості і чистоти тону фарб, у застосуванні нових прийомів їх нанесення на фарфор, а також значне збагачення тематики орнаментації. Приватне фарфорове виробництво також помітно зростає, головним чином, за рахунок постачання зростаючих зовнішніх ринків.

     Фарфор з синім подглазурним розписом, користувався великим успіхом усередині Китаю і одночасно переважав в складі експортного, в період Кан Сі відрізняється яскравим, глибоким, синім тоном кобальту, багатством відтінків і найвищим досконалістю вміння використовувати бліду і темну фарбу. Білизна майже просвічуючогося черепка, особливо важлива для кобальтової розпису, поєднується з блискучою глазур'ю. [5, с. 93-94]

     Розпис  виконується тими ж, що і в Мінський період, прийомами нанесення фарби. Контур малюнка, що накладається в першу чергу, відрізняється великою тонкістю лінії. У заповненні однотонних поверхонь малюнка синьою фарбою застосовується, як і раніше, заливка рідкою фарбою за допомогою пензля. Так само широко використовується синій фон при залишенні малюнка білим резервом. У складній орнаментації судини можна зустріти одночасно і контурний візерунок.

     Дуже  вдало застосовується синій суцільний  із зображенням ламких площин і тріщин льоду, відтіняють білі, залишені резервом квіти сливи, - на округлих, замкнутої  форми вазах, що призначаються для новорічних подарунків. У цьому прийомі зустрічається і інший варіант - підсвічування фону, з'являється тільки з цього часу. При зображенні білої квітки на вазі або білому дзеркалі блюда художник завдає лише частковий фон навколо білих зображень.

     У зв'язку з розвитком ускладненості  форм виробів, характерною для Цінською династії, мистецтво збереження єдності між формою і декоруванням знову стикається з труднощами, що викликають виконання. І разом з тим ми бачимо, з якою легкістю і майстерністю їх вирішують в цей час живописці. Чи буде це дракон, зображений на дзеркалі страви свернувшимся в дуже складний, не зустрічався в Мінському періоді, вузол серед дрібних хмар, - при всій складності і надуманості розміщення дракона він дуже вільно заповнює блюдо. Або гілки квітучого дерева, зображувані дуже природно на синьому тлі, здаються оточеними повітрям.