Тенденции современного фестивального движения народного художественного творчества

Сроки проведения любого фестиваля за редким исключением  ограничены четкими временными рамками. Более того, если устроители фестиваля  претендуют на то, чтобы он стал регулярно  повторяющейся акцией, то они стараются сохранить период проведения фестиваля неизменным на протяжении многих лет.

Такое положение  диктуется требованиями международного исполнительского рынка. В практике проведения крупных фестивальных мероприятий, которая сложилась в ведущих европейских странах в послевоенный период, стало очевидно, что успех фестиваля практически невозможно обеспечить только за счет национальных музыкальных и театральных коллективов и исполнителей. Поэтому ставка, как правило, делается на участие известных зарубежных исполнителей, в том числе и звезд первой величины. Стремление пригласить ведущие коллективы и исполнителей диктует руководству фестивалей необходимость планирования программы как минимум за полтора-два года, что значительно легче осуществить при неизменных сроках проведения фестиваля. К тому же между ведущими европейскими фестивалями существует своеобразная корпоративная солидарность. Календарные сроки проведения ведущих европейских фестивалей находятся в одном временном интервале (например, июль-август или август-сентябрь), что позволяет планировать так называемые «фестивальные гастроли» известных коллективов и исполнителей. Такой вид гастрольно-концертной деятельности выгоден всем. В рамках одного фестиваля практически невозможно провести более двух-трех концертов одного исполнителя, тогда как с помощью фестивальных гастролей их агенты получают возможность заблаговременно планировать гастрольные выступления в ведущих театральных и концертных залах Европы, а дирекции фестивалей могут значительно сократить издержки по их организации, прежде всего в части транспортных расходов.

Место проведения фестиваля также играет важную роль в формировании художественной концепции, привлекательного образа в сознании слушателей, зрителей и даже маркетинговой стратегии. Один из самых популярных в мире джазовых фестивалей в Монтре (Швейцария) проводится ежегодно в июле на берегу Женевского озера на специально оборудованной летней сценической площадке в пятнадцати километрах от города. Любители джазовой музыки, среди которых велико число поклонников именно этого фестиваля, живут в кемпингах и специально организованных стоянках для автокараванов (автомобилей с прицепами в виде домика). Незначительные затраты посетителей фестивальных концертов на проживание и демократичность формы его проведения, а также относительная дешевизна билетов привлекают к нему молодежь и представителей среднего класса практически из всех европейских стран. Приглашенные музыканты, в том числе и звезды первой величины, живут практически в тех же условиях, что и их благодарные слушатели. И одной из самых привлекательных особенностей фестиваля в Монтре являются джем-сейшны с участием ведущих джазовых музыкантов мира, которые проводятся ежедневно бесплатно после окончания вечернего концерта для всех желающих в импровизированном музыкальном баре. В основе концепции фестиваля - сочетание музыки и отдыха в условиях прекрасного природного ландшафта.

Большую популярность в последние годы получил летний оперный фестиваль в финском  городе Савонлинна. Любителей оперного искусства из Финляндии и других северных стран привлекают оперные постановки ведущих европейских театров, исполняемые на открытом воздухе в декорациях на фоне старинного замка. Фестиваль в Савонлинне может быть отнесен к категории демократичных фестивалей, так как его дирекция придерживается ориентации на умеренный уровень цен. Аналогичные оперные фестивали на открытом воздухе проводятся в Афинах, Каире, Римини.

Невозможно  представить всемирно известный  Вагнеровский оперный фестиваль  без великолепного Байретского театра, выстроенного на рубеже 1870-х годов в соответствии с авторской концепцией самого композитора. Каждый концерт или спектакль фестиваля в городе Зальцбурге пронизан духом Моцартовской музыки: от эмблемы города, на которой изображено здание мемориального музея композитора, до его многочисленных графических изображений на кафе и кондитерских, коробках конфет, бутылках вина и ликеров. За право использования символики фестиваля все предприятия сферы обслуживания - гостиницы, рестораны, музыкальные и сувенирные магазины - отчисляют проценты его дирекции.

Фестивали в  Байрете и Зальцбурге, в отличие  от демократичных Монтре и Савонлинны, ориентированы на представителей элиты, то есть людей с очень высоким  уровнем дохода. Представителю среднего класса со стабильным уровнем доходов вряд ли по карману оплачивать пребывание в Зальцбурге в период фестиваля из расчета примерно 220-280 американских долларов в сутки за гостиницу и 200-350 долларов за приобретение одного билета на спектакли или концерты.

Однако фестивали, подобные Зальцбургу и Байрету, скорее составляют исключение, нежели правило. Большинство фестивалей в своей  маркетинговой политике ориентируется, прежде всего, на зрителей и слушателей - представителей среднего класса, благодаря которым и заполняются зрительные залы.

 

 

 

 

 

 

 

1.3. История возникновения фестивалей

Фестиваль (от французского festival – празднество, от латинского festivus – весёлый, праздничный) – массовое празднество, включающее показ достижений в области музыки, театра, кино и эстрады. Первоначально возникли музыкальные фестивали (Великобритания, начало XVIII века), в XX веке получили распространение международные фестивали. Большое значение в борьбе за мир имеют Всемирные фестивали молодёжи и студентов.

Музыкальный фестиваль - циклы концертов и спектаклей, объединённые общим названием, единой программой и проходящие в особо торжественной обстановке. Музыкальные фестивали различны по продолжительности (от нескольких дней до полугода) и содержанию. Существуют Музыкальные фестивали монографические (посвящённые музыке одного композитора), тематические (посвященные определённому жанру, эпохе или стилистическому направлению), исполнительского искусства и другие.

Фестивали организуются государственными и местными властями, филармониями и музыкальными обществами, а также фирмами и частными лицами. Музыкальные фестивали проводятся регулярно (ежегодно, раз в 2—4 года) или в связи с какими-либо торжественными событиями. Устраиваются обычно в городах, славящихся музыкальными традициями, либо связанных с жизнью и деятельностью крупных музыкантов.

Музыкальный фестиваль  зародился в Великобритании (Лондон, 1709) и сначала были связаны с  церковной музыкой. Со второй половины XVIII века проводились во многих странах  центральной Европы, преимущественно в Германии. Распространение получил Музыкальный фестиваль в XX веке, особенно с середины 40-х годов. Наиболее крупные из них способствуют пропаганде музыкального искусства, развитию культурных связей между народами. Наиболее известные Музыкальные фестивали — Зальцбургский фестиваль, «Венские музыкальные недели» (Австрия), Глайндборнский и Эдинбургский Музыкальный фестиваль (Великобритания), «Будапештские музыкальные недели» (Венгрия), «Берлинские фестивальные дни», Датский королевский Музыкальный фестиваль. Не менее известны – «Флорентийский музыкальный май», «Фестиваль двух миров» (Италия), Нидерландский Музыкальный фестиваль, «Варшавская осень» (Польша). А также Фестиваль имени Дж. Энеску (Румыния), «Неделя Сибелиуса» (Финляндия), Безансонский фестиваль (Франция), «Пражская весна», «Братиславские музыкальные празднества» (Чехословакия), «Международная фестивальная неделя» (Швейцария), «Дубровницкие летние игры», «Охридское лето» (Югославия).

В 60 — 70-х годах  стали популярными фестивали  эстрадного искусства и песни, особенно в Европе, где их насчитывается более 150.

В СССР первые Музыкальные  фестивали устраивались в Ленинграде (30-е годы). Большое распространение  Музыкальный фестиваль получил  с конца 50-х годов. В 1957 были организованы фестивали советской музыки в Латвии, Литве, Эстонии. 1962 - первый в СССР Всесоюзный фестиваль современной музыки в г. Горьком. 1964 — Музыкальный фестиваль «Московские звёзды» и «Русская зима» в Москве, «Белые ночи» в Ленинграде, а также Музыкальный фестиваль общесоюзного, республиканского и местного масштабов.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Глава 2. Фестиваль как особая художественная форма

1. Этапы организации

Организация - учредители фестиваля «Родники» - должны принять соответствующее постановление об их проведений. Для подготовки и проведения фестиваля создаются оргкомитеты с участием представителей, учреждений культуры и искусства, высшего и среднего специального звена, телевидения, радиовещания и печати, творческих союзов и обществ. Оргкомитеты разрабатывают и осуществляют практические мероприятия по проведению Всесоюзного фестиваля, создают секции по жанрам искусств, определяют лауреатов местных фестивалей, устанавливают формы их поощрения, представляют кандидатов на последующие туры и итоговые отчеты вышестоящему оргкомитету.

Оргкомитет  утверждает условия участия коллективов  и отдельных исполнителей в показательных  выступлениях по различным жанрам искусств, !!!!в заключительном празднике фестиваля, утверждает составы жюри и выставочных комитетов выставок!!!!. Оргкомитет образует секции комитета для организационно творческого руководства проведением конкурсов по соответствующим жанрам искусства. Для организации показательных выступлений по жанрам искусств в столицах и заключительного праздника фестиваля создается дирекция. Оргкомитет издает информационные и инструктивные материалы.

Для проведения в рамках фестиваля конкурсов  по различным видам и жанрам искусства создаются жюри и выставочные комитеты.

фестиваль проходит в три тура. Первый тур проводится на метах. Второй тур - в областных и краевых центрах; столицах республик. Третий тур - в столицах республик и по зонам РФ. После завершения третьего тура проводятся показательные выступления лауреатов, а также заключительный праздник фестиваля. Во время праздника проходят: концерт лауреатов фестиваля, выставки, концерт жюри.

Для проведения фестиваля, смотра, конкурса художественной самодеятельности разрабатывается Положение. Оно включает задачи фестиваля (конкурса, смотра), порядок проведения (в этом разделе указываются участники, виды искусства, среди которых проводятся смотр, конкурс), основные его этапы и мероприятия, критерии оценок, органы руководства, поощрение победителей.

Оргкомитет  разрабатывает общие рекомендации по проведению фестиваля (смотра, конкурса). Рекомендации для отдельных видов и жанров художественной самодеятельности разрабатываются соответствующими творческими секциями оргкомитета.

2. Фестивальное движение иркутской области

В Иркутской  области около 4000 самодеятельных творческих коллективов, 261 из них имеет звание «Народный». Соответствуя статусу, они периодически выступают на региональных и всероссийских мероприятиях, но вместе встречаются крайне редко, так как многие работают обособленно в отдаленных территориях области. Фестивали - это прекрасная возможность коллективам иркутской области увидеть друг друга, сравнить уровень, поделиться опытом, показать себя.

Примеры фестивалей иркутской области:

Фестиваль самодеятельного художественного творчества работников образования Иркутской области:

Областной фестиваль самодеятельного художественного творчества работников образования Иркутской области посвящен 75-летию образования Иркутской области. Задачи фестиваля: развитие культурных традиций;повышение исполнительского мастерства;создание благоприятной среды для творческого общения и обмен опытом;раскрытие творческого потенциала.

 

Областной фестиваль нородного творчества «Байкальские родники»:

В областном фестивале  народного творчества «Байкальские родники» участвуют коллективы со  званием «Народный» и «Образцовый». Это академические и народные хоры, вокальные и фольклорные ансамбли, духовые оркестры и ансамбли народных инструментов, ансамбли песни и танца, хореографические коллективы, театры мод, цирковые студии. На фестивале представлены народные и образцовые коллективы городов Иркутска, Усолья-Сибирского, Тулуна, Нижнеудинска, Черемхово, Свирска, поселка Усть-Орда, Белореченского  и других территорий региона.

 

Фестиваль - «Не стареют душой ветераны»:

Областной фестиваль-смотр  любительских объединений, клубов по интересам и творческих коллективов (хоровых, вокальных, фольклорных, конкурс чтецов (приложение № 1), выставка мастеров декоративно-прикладного творчества, самодеятельных художников (приложение № 2) «Не стареют душой ветераны» проводится в рамках празднования 75-летия Иркутской области. Задачи: - повышение эффективности совместной деятельности учреждений культуры и общественных ветеранских формирований в деле патриотического воспитания и трансляции духовно-нравственного опыта и культурных традиций современного российского общества; создание благоприятных условий для деятельности творческих объединений людей старшего поколения, обогащение репертуара коллективов, повышение исполнительного уровня.

Областной фестиваль  «Сияние России»

Областной фестиваль Дни  русской духовности и культуры «Сияние России» за несколько лет своего шествия по Приангарью стал поистине народным любимым иркутянами и их гостями праздником.

Открывается фестиваль, как  и в прошлые годы, Крестным ходом  от Богоявленского храма, явив нашему взору работу мастеров – яркие и праздничные краски росписи. И колокольный звон. Он возвестил городу: праздник ступил на его землю. И начались праздничные мероприятия, посвященные народному творчеству Приангарья «Сияй, моя Россия!»

Надолго запомниться иркутянам  состоявшийся прямо на площади яркий веселый праздник «Русский костюм». В нем приняли участие лучшие фольклорные и хореографические области. Свое искусство показывали фольклорные ансамбли «Чароит» из пос. Кундуй Куйтунского района, «Куртинка» и «Полянка» Ангарской детской школы искусств №2, хореографический ансамбль «Узорочье» Главного управления образования области и многие другие.

Удалую задорную пляску сменял душевный девичий хоровод, за распевной  русской народной песней взрывалась озорством звонкая частушка… Столько неповторимого творчества, артистизма, неподдельной радости дарили участники праздника тем, кто пришел в то утро. Но главное, что поражало и радовало взор, это костюмы на артистах. Яркие, неповторимые, изготовленные с безграничной фантазией мастеров и в то же время со знанием богатейших традиций национальной одежды, они блистали, переливались радугой цветов на солнце и так выразительно дополняли красоту песни, танца. Невольно каждый, кто присутствовал, придвигался поближе к сцене, чтобы лучше разглядеть удивительную красоту костюмов.