Тематическая роспись "Райский сад"

 

 

 

1.3.3  Италия

 

 

 

Итальянская роспись  стен, как и всё изобразительное  искусство, долгое время следовала  византийским образцам, лишь в конце XIII она начала обретать самостоятельность.

Итальянская эпоха Ренессанса именовала живопись, исполненную по свежей штукатурке, сокращенным термином: «a fresco». Чтобы сказать: «писать по свежей штукатурке», итальянцы говорили: «dipingere a fresco», что в буквальном переводе значит: «писать по свежему». У нас же обычно говорят и пишут: «живопись аль фреско», «писать аль фреско», что в переводе имеет совершенно другой смысл и значит: «живопись на свежем воздухе, холодке».

Живопись, исполненная  исключительно по свежей штукатурке, называлась также у итальянцев «buon fresco» (буон фреско), т. е. истинная фреска, чтобы отличить ее от другого способа известковой живописи, носившей название «fresco a secco» (фреско а секко), в котором краски также связываются в живописи с известью, но наносятся на известковую уже выстоявшуюся штукатурку, которая перед началом работы только смачивается водой .

Такова подлинная старинная  итальянская терминология, которая  имеет для нас в настоящее  время лишь историческое значение. Разновидности так называемой фресковой  живописи, в которой связующим  веществом является известь, следовало бы назвать просто «известковой живописью», подобно тому, как живопись, в которой краски вяжутся маслом, называется масляной живописью, где ту же роль играет клей, - клеевой живописью и т.д.

С XVI века в Италии распространилась "чистая" фреска без применения темперы. Традиции фрески в дальнейшем жили в декоративных росписях XVII-XVIII вв. В XIX веке к фреске обращались отдельные художники (представители стиля "модерн" и др.). В технике фрески работали многие прогрессивные художники XX .

Впервые технику чистой фрески описал в 1447 году Ченнино Ченнини. Одним из первых циклов, исполненных в этой технике, историки искусства считают сцены с Исааком в церкви Сан Франческо в Ассизи (ок. 1295), ранее приписываемые неизвестному мастеру, позднее они стали атрибутироваться как работа Джотто.

Техника чистой фрески проигрывает  в скорости по сравнению с живописью секко, но превосходит её в богатстве цветовой нюансировки, так как краски, наложенные на сырую штукатурку довольно быстро закрепляются, у художника есть возможность писать с применением лессировок без опасения размыть уже нанесённый красочный слой. По сравнению с секко роспись по-сырому гораздо более долговечна.

К недостаткам фрески можно отнести сравнительно небольшое  количество красок, известных во времена старых мастеров, пригодных для этого вида живописи.

После принятия окончательного решения по композиции росписи и  выполнения эскиза, делался картон. Рисунок на нём во всех деталях  воспроизводил замысел художника в масштабе будущей росписи. При больших размерах росписи поверхность делилась на участки — дневные нормы, в Италии они называются джорнаты. Разделение производилось по контурам деталей композиции, часто в области тёмного цвета, чтобы шов, разделяющий участки, выполненные в разные дни (вульта), был малозаметным. Контуры переносились на подготовительный слой штукатурки либо по разрезанным частям картона, либо для сохранения картона по кальке, снятой с него с нанесённой по ней сеткой. Рисунок наносился припорохом через проколы в кальке с помощью порошка угля, охры либо передавливанием. Линии предварительного рисунка усиливались чаще всего сангиной. На рисунок, начиная с верха стены, чтобы избежать потёков и брызг раствора нижней части росписи, наносился слой известковой штукатурки "интонако", он расписывался в течение одного дня. Толщина интонако, наносимого по трём нижним подготовительным слоям штукатурки варьировалась от 3 до 5 миллиметров. Согласно описанию Ченнини интонако наносился на смоченную водой штукатурку и тщательно выглаживался.

Работа по сырой штукатурке, так называемому «спелому раствору», который схватывается через десять минут довольно трудоёмка и требует сноровки и опыта: как только кисть, легко до этого скользящая, начинает «боронить» основание и «намазывать» краску, роспись прекращается, так как красочный слой уже не проникнет глубоко в основание и не закрепится. Слой штукатурки, оставшийся не записанным, срезается наискось наружу, новая часть приштукатуривается к предыдущему слою.

Во фресковой живописи возможны только незначительные исправления, переделать её нельзя: неудачные места просто сбиваются и процесс росписи повторяется. Приступая к работе, художник должен представлять, какими станут использованные им цвета после окончательного высыхания (через 7 — 10 дней). Обыкновенно они сильно высветляются, для того, чтобы понять, как будут они выглядеть после высыхания, краски наносятся на материал, обладающий сильной впитывающей способностью (рыхлую бумагу, мел, гипс, умбру).

За день художник расписывает 3—4 квадратных метра стены. Детали прописывались до начала XVI века по сухому темперой. По сухому же наносились некоторые цвета (яркие зелёные и синие), так как для живописи по сырой штукатурке было пригодно ограниченное количество пигментов. По окончании росписи её поверхность шлифуют, иногда — полируют с нанесением мыльного раствора с воском. Подобная обработка поверхности штукатурки описано Леоном Баттистой Альберти, возможно, что старые мастера пользовались им по окончании работы над фреской. Росписи художников начиная от Джотто и вплоть до Перуджино имеют характерную отполированную поверхность, причём позднее поверхность росписи делалась блестящей неравномерно — участкам с изображениями лиц персонажей придавался более сильный глянец.

С начала XVI века почти  не применяется пропись фрески по сухому темперой, с этого момента начинается период господства чистой фрески (buon fresco). В этой манере работали все художники Высокого Возрождения, в том числе Рафаэль, Микеланджело, а позднее — Вазари, Тинторетто, Лука Джордано и Тьеполо.

Конструктивные особенности зданий, возводимых в это время, привели к уменьшению толщины штукатурки, количество наносимых слоёв её сократилось с трёх до двух. Поверхность фресковых росписей становится матовой, шероховатой. Судя же по руководству, написанному Андреа Поццо, позднее поверхность штукатурного слоя специально зернили перед началом работы. В эпоху барокко становится популярным корпусное, пастозное письмо, а с XVIII века фреска выполняется не известковыми водорастворимыми, а казеиново-известковыми.

 

 

1.4  Классификация настенных росписей

 

 

 

Виды настенной росписи  разделяются в зависимости от тематики изображения, материалов, формы и технических особенностей.

 

 

1.4.1  По виду

 

 

1. Реалистичная роспись;

Реалистичная роспись - роспись, целью которой является передача  максимально точного изображения объектов, такими, какие они есть в реальной жизни.

2. Декоративная роспись;

Декоративная роспись - это сюжетные и орнаментальные композиции, которые создаются посредством живописи на разных частях зданий и помещений, а так же на изделиях декоративно-прикладного искусства.

Декоративная роспись  включает в себя имитацию различных  поверхностей (камня, дерева, ткани и дт.)

3. Стилизованная роспись;

Стилизованная роспись  – это намеренная имитация изображаемых фигур и предметов с помощью условных приемов; особенно характерна для орнамента, где стилизация превращает объект изображения в мотив узора.

 

 

 

1.4.2  По материалам

 

 

 

1. Роспись акриловыми красками;

Акриловые краски пользуются большой популярностью. Они быстро высыхают, не выгорают, устойчивы к  воздействию физических и химических веществ. Росись нанесенная акриловыми красками выглядит ярче, такие краски экологичны и обладают высокой водостойкостью.

2. Роспись флуоресцентной краской;

С помощью флуоресцентных красок создаются росписи, которые  светятся в темноте. Днем роспись не представляет ничего интересного, но если включить ультрафиолетовую лампу, роспись станет светиться.

Росписи флуоресцентными красками нежелательны в спальнях и особенно в детских комнатах, потому что в такие краски добавлен фосфор, который вреден для здоровья.

3. Роспись темперой;

Темперой называется стенная живопись, выполненная красочными составами, связующими в которых являются яичный желток, смесь яичного желтка и белка, смесь желтка с казеиновым клеем, смесь яичного желтка с растительными маслами и лаками.

4. Роспись масляными красками;

Как показал многовековой опыт масляная краска в меньшей степени подходит для росписи стен. При нанесении такой краски стены перестают «дышать» и этот недостаток требует предварительной подготовки стен. Работы, выполненные масляными красками могут потрескаться, им нужен особый температуро-влажный режим. Так же масляные краски не такие яркие.

5. Роспись по декоративной штукатурке;

Роспись по штукатурке –  роспись, которая производится по плоскости, на которую предварительно нанесен  слой декоративной штукатурки.

 

 

1.4.3  По технике:

 

 

 

1.  Ручная роспись;

Ручная роспись –  роспись выполненная вручную.

Ручная роспись всегда высоко ценится, т.к. такая роспись  сложна в исполнении и требует большего количества  времени. Чем сложнее изобрание, тем больше оно ценится. Считается, что ручная роспись выглядит респектабельнее, чем роспись в остальных техниках.

2. Роспись аэрографом;

Роспись аэрографом –  создание изображения на поверхности, методом распыления краски с помощью  специального прибора – аэрографа.

Роспись аэрографом занимает меньше времени, чем ручная роспись и на порядок дешевле. С помощью аэрографа можно расписывать практически любую поверхность.

Роспись аэрографом не рекомендуется  выполнять в маленьких помещениях, а так же в спальнях и детских комнатах.

3. Трафарет;

Роспись с помощью  трафарета – роспись, которая производится по уже готовому шаблону.

 

 

1.5 Анализ характеристик материалов

 

 

 

Проанализировав все предложенные материалы (краски) для выполнения росписи, мы определили, что акриловые краски имеют определенные преимущества над остальными видами красок:

- отсутствие растворителей  в краске;

- относительно быстрое  высыхание готовой росписи; 

- устойчивость к действию  прямых солнечных лучей, воздействию  химических и физических веществ;

- обладают повышенной устойчивостью к внешним воздействиям, не тускнеют со временем, их можно использовать в помещениях с повышенной влажностью;

- поддается смыванию водой до  того момента, пока не высохнет  полностью;

- универсальны и многогранны – используются множеством приёмов, отлично комбинируются с другими материалами, подходят для наружных и внутренних работ;

- срок службы более  12 лет;

К списку преимуществ  акрила над маслом, темперой и другими  видами красок можно также отнести  высокую степень влагостойкости. Роспись стен акрилом – идеальный  вариант для отделки помещений, в которых влажность воздуха находится на повышенном уровне. Если Вы решили придать ванной комнате, бассейну или сауне особой элегантности и необычности, с помощью наших мастеров доселе скучные помещения приобретут новый облик, а шумящие водопады и тропические пляжи, изображенные на стенах, оживят помещение. Роспись, выполненная акриловой краской, не подвержена смыванию, даже наоборот, «снять» такое произведение будет довольно тяжело.

С помощью художественных акриловых красок выполнять роспись  можно и в традиционных техниках темперной, а также станковой масляной живописи. Но стоит отметить, что при высыхании акрил, в отличие от темперы, практически не меняет свой цвет, приобретая лишь слегка темноватый оттенок. Росписью акрилом поддаются также более подвижные основы, при этом полностью исключается риск растрескивания пленки.

Единственное, что можно  отнести к минусам росписи  стен акрилом – так это дороговизна  акриловых красок.

 

 

 

 

1.6  Психологический комфорт

 

 

 

1.6.1  Гармония и искусство

 

 

 

Каждый человек хочет ощущать гармонию внутри себя.

Уровень развития личности и ее продуктивность в самореализации зависят от чувства гармонии, а следовательно – от стереотипов эстетики. Формирование эстетических стереотипов наиболее эффективно происходит в процессе создания предметных форм эстетики и усвоения эстетических переживаний прошлых поколений. В огромном наследии изобразительного искусства сосредоточен многовековой опыт отражения и постижения различных явлений жизни. Освоение этого опыта дает человеку  возможность гибкого мышления, поиска новых, неожиданных решений, творчества, а следовательно просто успешной жизни и работы.