Тематическая роспись "Райский сад"

СОДЕРЖАНИЕ

 

 

 

ВВЕДЕНИЕ………………………………………………………………………..5

1  Анализ ОБЪЕКТА ПРОЕКТИРОВАНИЯ ………………………….………..7

1.1  История развития  проектируемого объекта………………………..……….7

1.2  Анализ проектной ситуации…………………………………………………8

1.3  История фрески………………………………………………………….……8

1.4  Классификация настенных росписей…………………….………...……...16

1.5  Анализ характеристик материалов ……...………………………………...19

1.6  Психологический комфорт…………………………………………………20

1.7  Анализ аналогов…………………………………………………………….23

2  РАЗРАБОТКА КОНЦЕПТУАЛЬНОГО РЕШЕНИЯ …………….…... ..….25

2.1  Выбор идеи для разработки росписи в интерьере…..…………….………25

2.2  Концептуальное решение…………………………………………………..26

3  ОПИСАНИЕ РАБОТЫ……………………………………………………….27

3.1  Поэтапное выполнение  работы…………………………………………….27

3.2  Подготовка стен и роспись помещения……………………………………27

4  ЭКОНОМИЧЕСКОЕ ОБОСНОВАНИЕ ПРОЕКТА ...……………………..31

ЗАКЛЮЧЕНИЕ………………………………………………………………….42

СПИСОК ИСПОЛЬЗованных ИСТОЧНИКОВ……………………………43

ПРИЛОЖЕНИЕ А (Фото объекта  проектирования)…………………………..45

ПРИЛОЖЕНИЕ Б (Аналоги)………......……………………………………..…47

ПРИЛОЖЕНИЕ В (Эскизы)…………………………...……………………......49

ПРИЛОЖЕНИЕ Г (Проектная документация)….……………………………..54

ПРИЛОЖЕНИЕ Д (Колористическое решение)……...…...………….……….55

ПРИЛОЖЕНИЕ Е (Фото готового проекта)…..…………...…………………..56

 

 

 

Введение

 

 

Монументальная живопись обрела популярность еще в прошлом тысячелетии. Свою актуальность роспись не только не потеряла в наше время, а даже наоборот, становится признаком благородности и элитарности помещения. Именно с помощью росписи можно придать индивидуальность и неповторимость дому. Тут играет роль не только эстетическая составляющая, но и вполне психологические свойства такого способа украшения интерьера.

Дело в том, что роспись - это не только прекрасный способ оформить интерьер, но и хорошее средство релаксации. Ведь лучшее расслабление - это созерцание живописных пейзажей, потому что живопись отличается прямым воздействием на чувства человека и способствует снятию стрессовых нагрузок и психического напряжения. Изображение морского побережья, панорама горной цепи или любимого места на земле позволит ощутить себя во власти спокойствия и умиротворения. Художественные образы на стенах дают иллюзию действительности, изменяя пространство. Такие произведения можно рассматривать часами. Именно это и определяет актуальность темы дипломной работы.

Пожалуй, одно из самых важных достоинств росписи в том, что с ее помощью удается создать атмосферу, лучшим образом гармонирующую с представлением о красоте через мир искусства каждого человека. Учитывая то, что представления у всех людей разные, то и роспись интерьера сама по себе становится уникальной. Только один или несколько людей будут обладателем того или иного произведения искусства.

Целью дипломной работы является - Создание тематической росписи для привнесения в интерьер гармоничной, релаксирующей атмосферы через интеграцию с экстерьером.

На основе вышеизложенной цели мы определили следующие задачи:

- Изучить предложенный интерьер, выявив особенности и определить психологический аспект гармонизирующий пространство вокруг заказчика;

- Изучить аналоги и технологии выполнения росписей;

- Разработать варианты тематической росписи;

- Выбрать материал и определить технологию росписи;

- Выполнить роспись на стене;

Еще один характерный  плюс росписи в том, что с помощью неё можно визуально расширить пространство, хороший ход для тех, у кого небольшие по размерам комнаты.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

1  ИЗУЧЕНИЕ  ОБЪЕКТА ПРОЕКТИРОВАНИЯ

 

 

1.1 История развития проектируемого объекта

 

 

 

Дизайн интерьера –  это профессиональное, творческое действие по созданию функционального и гармоничного пространства.

Изучение проектируемого объекта, выявление всех аспектов, необходимых для разработки концептуального решения, является первостепенной задачей в работе дизайнера.

В результате предпроектного исследования, мы выяснили, что разрабатываемое пространство находится в одной из комнат частной квартиры №33 находящейся по улице 3-я Молодежная в доме №51. Общая площадь комнаты, находящейся на восьмом этаже жилого здания составляет 10,4 м²  (см приложение Г). Комната совмещает в себе уголок отдыха и рабочую зону. По запланированному проекту будет происходить полная замена мебели, ремонт стен, пола и потолка. Замена дверного блока и оконного. На момент нашего дипломного проектирования часть проекта была уже реализована (ремонт стен, пола, потолка).

Комната принадлежит  девушке 20 лет. В стремительном ритме ежедневных будней, между учебой, работой, общественной, и, конечно же, личной жизнью -  хочется остановиться на минутку. Улыбнуться или погрустить, немножко помечтать, оторваться от реальности.

По условиям заказчика, роспись должна служить неким оазисом в бетонной пустыни мегаполиса.

 

1.2  Анализ проектной ситуации

 

 

 

По результатам анализа  проектного исследования, и исходя из поставленной цели и задач проектирования, а так же учитывая пожелания заказчика, мы, определили основные направления нашего проекта.

Дизайн проект должен включать в себя разработку росписи, направленную на:

- привнесение в интерьер гармоничной, релаксирующей атмосферы;

- создавать «солнечное»  настроение;

- визуальное расширение  помещения;

Разрабатываемая роспись должна стать внешне эстетически привлекательной, позитивной, расслабляющей и гармоничной.

 

 

1.3  История фрески

 

 

 

Фреска составляет целую  эпоху в развитии живописи.

История не дает нам точных сведений о том, когда впервые  началось применение извести в качестве связующего вещества живописных красок. Надо предполагать, однако, что уже в глубокой древности был использован простейший способ применения ее в живописном деле, заключающийся в непосредственном смешении ее в виде гашеной извести с красками.

По словам Витрувия, древние  греки прекрасно знали и использовали связующие свойства извести в штукатурном деле. Внутри здания они наносили на стену штукатурку в два слоя, наружные же стены здания покрывали многослойными штукатурками, причем и в том и в другом случае поверхность их выглаживалась, что практиковалось уже в древнем Египте.

Римляне, усвоившие греческую  культуру, заимствовали от греков и  любовь их к украшениям наружных и  внутренних стен зданий, причем наряду с окраской стен широкое применение у них находит и стенная живопись, о чем свидетельствуют сохранившиеся стенные росписи Помпеи.

 Живопись по свежей  штукатурке стала приобретать  значительные размеры впервые  у римлян, причем изображала различные  сцены, ландшафты и пр. Фресковая живопись римлян мало похожа на итальянскую фреску времен Ренессанса. Связующим веществом красок в стенной живописи служили у римлян, кроме извести в чистом виде, соединения ее с животным клеем, казеином (в виде молока) или яичным белком, а также клей в чистом виде. Для укрепления самих слоев штукатурки в их растворы вводилось иногда молоко, чаще пемза – вещество вулканического происхождения.

История росписи по сырой  штукатурке уходит своими корнями в  историю древних восточных царств. Фрески повсеместно использовались в античных интерьерах Греции и Рима. Своего расцвета этот способ декорирования стен достиг в эпоху Высокого Возрождения благодаря гениальным итальянским мастерам той эпохи.

В настоящее время  термином «фреска» могут называть любую  стенную живопись, вне зависимости  от её техники (а секко, темпера, живопись масляными, акриловыми красками и т. д.). Для обозначения непосредственной техники фрески иногда используют именование «буон фреска» или «чистая фреска».

Фреска, позволяющая создавать  монументальные композиции, органично связанные с архитектурой, – одна из основных техник стенных росписей . Штукатурный грунт для фрески накладывается, как правило, в несколько слоев и состоит из гашеной извести, минеральных наполнителей (кварцевый песок, порошок известняка, дробленые кирпич или керамика); иногда в состав грунта включают органические добавки (солома, пенька, лён и т. п.). Наполнители предохраняют штукатурку от растрескивания.

Для фрески применяются  краски, не вступающие в химические соединения с известью. Палитра фрески довольно сдержанна; употребляются главным образом натуральные земляные пигменты (охры, умбры), а также марсы, синий и зеленый кобальт и т. д., реже краски медного происхождения (голубец и др.). Растительные краски, киноварь, синие, а иногда и черные краски наносятся на уже просохшую штукатурку с помощью клея. Фреска позволяет пользоваться тонами в их полную силу, но при высыхании краски сильно бледнеют. Важную роль во фреске играют лессировки, но при большом количестве слоев цвет ослабевает и бледнеет. Кроме собственно фрески с глубокой древности известна роспись по сухой штукатурке.

Точная дата появления  фресок неизвестна, но уже в период Эгейской культуры (2-е тыс. до н. э.) фресковая  живопись получила широкое распространение. Это была живопись красками, где в качестве связующего использовались клей или казеин. Доступность исходных материалов (известь, песок, окрашенные минералы), относительная простота техники живописи, а также долговечность произведений обусловили большую популярность фресковых росписей в античном мире.

С первых веков н. э. близкие к фреске росписи создавались у народов Востока (в Индии, Средней Азии и др.). Античные мастера заканчивали фреску по сухому с помощью темперы. Этот прием был характерен и для средневековой фрески, получившей развитие в искусстве многих стран Европы. Новый расцвет искусство фрески пережило в творчестве итальянских мастеров эпохи Возрождения (Джотто, Мазаччо, Пьеро делла Франческа, Рафаэль, Микеланджело и др.).

В христианском искусстве  фреска стала излюбленным способом украшения внутренних и (реже) внешних стен каменного храма.

В Европе в эпоху Возрождения  владение искусством стенной росписи  стало одним из важнейших мерил  мастерства художника. Именно тогда  в Италии фресковая живопись достигла своего наивысшего развития.

 

 

1.3.1  Византия

 

 

 

Масштабность настенных росписей, выполняемых в Византии, требовала увеличения времени работы по свежему раствору. Уменьшилось до двух количество слоёв штукатурки, в раствор вместо толчёного мрамора           вводились для нижних слоёв солома, для верхних — лён или пакля, хорошо удерживавшие влагу. Избежать трещин помогало выдерживание гашёной извести для раствора некоторое количество времени на воздухе. Верхний слой штукатурки наносился сразу на всю площадь, подлежащую росписи. Самый ранний пример византийской фресковой живописи (500—850 гг. н. э.) сохранился в римской церкви Санта Мария. Поверхность этой росписи была      отполирована так же как и у древнеримских фресок, в дальнейшем византийские художники отказались от этого приёма.

 

 

1.3.2  Древняя Русь. Россия

 

 

В России образцы древнерусской  фресковой живописи относятся к XI–XVII вв. Два памятника фресковой  живописи – росписи Светогорского  монастыря близ Пскова и  Ферапонтова монастыря около г. Кириллова, выполненные выдающимися русскими мастерами, являются примерами классического периода древнерусской фрески.

Первоначально древнерусские  живописцы придерживались техники  выполнения фресок, принятой в Византии. Штукатурка (левкас), нанесённая на стену, была пригодна для письма по сырому в течение нескольких дней. Это обстоятельство позволяло наносить раствор сразу на всю площадь, предназначавшуюся для росписи. Позднее рецептура левкаса изменилась: в 1599 году епископ Нектарий, греческий художник, оставшийся жить в России, в своём наставлении «Типик» советует не оставлять грунт на стене «без письма» на ночь или даже перерыв на обед. Известь для левкаса интенсивно промывалась водой для удаления гидрата окиси кальция (так называемой «емчуги»), который, выступая уже на готовой фреске, безвозвратно портил роспись. При такой обработке способность извести к закреплению красок снижалась, поэтому сокращалось время письма по сырому. Схожая система подготовки извести описана в работе Паломино, посвящённой технике фрески. Древнерусские стенные росписи всегда завершались по сухому красками, где связующими были либо яичный желток, либо растительные клеи. Более поздние росписи исполнялись уже полностью яичной темперой, с XVIII века заменённой совершенно неподходящими для стенной живописи масляными красками.

В конце XIX и начале XX в. русскими художниками Ф. А. Бруни, К. П. Брюлловым, И. Е. Репиным, В. И. Суриковым, В. М. Васнецовым, М. В. Нестеровым, М. А. Врубелем и другими выполнены техникой фрески росписи на религиозные темы в соборах и церквах Москвы, Ленинграда, Киева и других городов.