Развитие международного сотрудничества в сфере киноискусства

                                         УЧРЕЖДЕНИЕ ОБРАЗОВАНИЯ

БЕЛОРУССКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ  УНИВЕРСИТЕТ КУЛЬТУРЫ И ИСКУССТВ

 

 

 

 

Реферат

по  дисциплине

  “Теория международных культурных  связей”

Студентки 2 курса 

Группы 202А ФЗО

Лесовой Елены Владимировны

                                                                         Преподаватель:             

 

 

Минск 2013

СОДЕРЖАНИЕ

Введение…………………………………………………………………….…….3

Глава 1. Становление киноискусства………………………..................…….4

1. 1 История развития кино……………………………………………6

1.2 Кинематограф  СССР………………………………………………11

Глава 2. Беларусьфильм…………………………………………………...….15

Заключение………………………………………………………………….…..18

Библиографический список……………………………………………….….19

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение

Культурные связи - постоянный и самый результативный компонент общения между народами. Ведь именно культура в самом широком смысле, охватывая ту сферу нашей жизни, где сохраняются и накапливаются духовные ценности, создаёт основу для понимания и устойчивого взаимодействия людей независимо от их национальной принадлежности. Это возможность отразить и передать неизбывную самобытность, богатство талантов, высочайший художественный уровень и эстетическое многообразие своей культуры.

Киноискусство — вид художественного творчества, сформировавшийся на технической основе кинематографии.

Киноискусство — составная часть искусства экрана, включающего и производящего, основанного на средствах аудиовизуальной коммуникации: телевидение, видеокассетах и видеодисках, голографии и др., которые могут служить и формами распространения кинофильмов.

Международные отношения в области кинематографа являются составной частью всей системы международных отношений. По мере усложнения процессов мирового развития культурное сотрудничество оказывает всё более существенное влияние на развитие этой системы. Разрушительные последствия мировых войн, появление оружия массового поражения привели к пониманию необходимости перестройки характера и норм международных отношений. Возросло осознание целостности современного мира, опасности его деления на замкнутые этнокультурные и военно-политические группировки.

Преодоление барьеров, созданных в ходе исторического  развития, стало насущной потребностью нашего времени. Международные культурные обмены являются теми мостами, которые соединяют культуры народов мира и культуры различных типов цивилизации, т. е. обеспечивают единство мировой цивилизации.

Объект исследования - международные культурные связи в области киноискусства.

Предмет исследования - особенности развития киноискусства.

Цель исследования: выявить специфику развития международного сотрудничества в сфере киноискусства. Для достижения поставленной цели в ходе работы предстоит решить следующие задачи:

- охарактеризовать киноискусство с момента его возникновения;

- обозначить появление киноискусства в Советском Союзе;

- рассмотреть развитие киностудии «Беларусьфильм».

Структура работы определена в соответствии с поставленной целью и задачами и состоит  из введения, двух глав, заключения, библиографического списка.

 

 

Глава 1. Становление киноискусства

 

Киноискусство является синтезом литературы, изобразительного искусства, театра и музыки, поэтому  говорят, что 28 декабря 1895 года родилась новая муза — муза кино. Технологические  истоки указывают на две принципиальные составляющие кинематографа: фотография (фиксация световых лучей) и движение (динамика визуальных образов). Фотографический принцип связывает кино с изобразительной традицией, идущей от живописи, то есть связывает кино с идеей искусства. «Движущаяся картинка» ведет своё начало от балагана, ярмарочных аттракционов, иллюзионов, то есть традиций массового, развлекательного зрелища.

На момент зарождения кино первыми столпами нового искусства  стали литература, театр и живопись [2].

В киноискусстве синтезируются эстетические свойства литературы, театрального и изобразительного искусств, музыки на основе собственно лишь ему присущих, выразительных средств, из которых главными являются фотографическая природа изображения, позволяющая с предельной достоверностью воссоздавать любые картины действительности, и монтаж. Наглядность воплощаемых на экране образов и доступность фильмов широким массам в совокупности со всеми другими возможностями киноискусства определяют его значение как важнейшего из всех        искусств. [11-124]

Обращенное  к огромной массовой аудитории, создающее  иллюзию реальности воплощаемых  в фильмах событий, киноискусство является важным средством формирования зрительских представлений о действительности этических взглядов, эстетических вкусов. Оно играет выдающуюся роль в общественно-политической и культурной жизни людей.

Подвижность киноаппарата и разнообразие применяемой при  съёмке оптики дают возможность представить  в кадре огромные пространства и  большие массы людей (общий план), небольшие группы людей в их взаимоотношениях (средний план), человеческий портрет или отдельную деталь (крупный план). Благодаря этому в границах кадра могут быть выделены наиболее существенные, эстетически значимые стороны изображаемого объекта. Соединение кадров в монтаже служит выражением мысли автора, создаёт непрерывность развития действия, организует зрительное повествование, позволяет путём сопоставления отдельных планов метафорически истолковывать действие, формирует ритм фильма.

Создание произведения киноискусства, как правило, сложный творческий и производственный процесс, в котором объединяется работа деятелей искусства разных специальностей: кинодраматурга (автора сценария); режиссёра, определяющего истолкование и реализацию замысла и руководящего работой остальных участников постановки; актёров, воплощающих образы действующих лиц; оператора, характеризующего действие средствами композиционной, светотональной и цветовой трактовки кадров; художника, находящего изобразительную характеристику среды действия и костюмов действующих лиц (а в мультипликации и внешнюю характеристику персонажей); композитора и др.

За время  развития киноискусства, сформировались четыре основных его вида:

• художественная (игровая) кинематография, воплощающая средствами исполнительского творчества произведений кинодраматургии или адаптированные произведения прозы, драматургии, поэзии;
• документальная кинематография, являющаяся особым видом образной публицистики, основывающаяся по преимуществу на непосредственной фиксации на плёнку реальной действительности;
• мультипликационная кинематография, «одушевляющая» графические или кукольные персонажи;
• научно-популярная кинематография, использующая средства этих 3 видов для пропаганды научных знаний.

Художественной кинематографии доступны возможности эпоса, лирики и драмы, но в кинопроизведениях, имеющих повествовательный характер, всегда присутствуют черты, сближающие их с драмой, в частности драматический конфликт.

Документальная кинематография обладает всей широтой возможностей публицистических жанров литературы и журналистики. Она объединяет и произведения образной кинопублицистики, и информационные фильмы (кинорепортаж). Образы графической и объёмной мультипликации создаются съёмкой неподвижных последовательных фаз движения рисованных или кукольных персонажей. Особое внимание она уделяет созданию фильмов для детей.

Научно-популярная кинематография знакомит зрителей с жизнью природы и общества, научными открытиями и изобретениями, воссоздаёт ход творческих поисков учёных и мастеров искусств, наглядно демонстрирует физико-химические и биологические процессы. Для решения этих задач она пользуется как чисто дидактическими, так и художественно-образными средствами в зависимости от темы и задачи фильма.

Жанры киноискусства, относительно четко разграничивавшиеся на ранних стадиях развития кино (мелодрама, приключенческий фильм, комическая лента и др.), видоизменяются, испытывают тенденцию к слиянию, взаимопроникновению или даже распаду. Новаторские устремления деятелей кино обусловливают сочетание в одном произведении черт, характерных для прозы, драмы, лирики. Проблема чистоты или смешения жанров связана также с творческой индивидуальностью, эстетическими воззрениями режиссёра, кинодраматурга и др. создателей фильма.

 Создание  фильмов и их демонстрация  требуют высокоорганизованной технической базы и связаны с большими материальными затратами. Кинематография является не только областью искусства, но и особой отраслью промышленности и торговли. Вследствие этого в буржуазных странах монополистический капитал не только захватил в свои руки киноэкономику (производство и прокат фильмов, эксплуатацию киносети), но и установил жёсткий идеологический контроль над содержанием снимающихся и демонстрируемых фильмов. Только в социалистических странах, где средства производства и распространения фильмов находятся в руках государства, деятели киноискусства могут полностью отдавать творческие силы делу идейного, этического и эстетического воспитания широких масс зрителей [10, 11].

 

1. 1 История  развития кино

 

Историю развития кино условно разделяют на четыре периода.

Первый период охватывает время от изобретения кинематографа братьями Люмьер (1895) до окончания 1-й мировой войны 1914-1918гг.

Огюст и Луи  Люмьер родились во Франции в г.Безансон (Besançon).

В 1870г. они вместе с отцом Антуаном Люмьером (1840-1911), который был фотографом и художником, переезжают в г. Лион (Lyon). В 1882г. их отец приобретает большой участок земли в одном из районов Лиона, Монплезир, и строит крупнейшую в Европе фабрику по производству фотоматериалов. Огюст и Луи работали управляющими на этой фабрике.

 Появление  в 1894г. в Париже "кинетоскопа" - нового изобретения Эдисона, вдохновило братьев на создание собственного аппарата. Вскоре главный инженер-механик фабрики Люмьеров, Муассон (Moisson), сконструировал рабочий прототип камеры, который был запатентован в феврале 1895г. под названием "Синематограф".

 Этот аппарат  мог быть использован не только  для съемки, но также и для  проекции на экран изображения, зафиксированного на плёнке. В этом было существенное отличие этого аппарата от множества других появлявшихся в то время подобных изобретений. Немаловажной была также компактность и простота конструкции. Первые фильмы "Lumiere Cinematographe" по продолжительности были около 50 секунд. Они были сняты за один сеанс, камерой, зафиксированной на треноге, за такой же отрезок времени.

Днем рождения коммерческого кинематографа, по праву считается 28-го декабря 1895г. В Париже, в Салоне "Гран-кафе", бульвар Капуцинок, в этот день состоялся первый общественный показ коротких фильмов снятых Луи Люмьером.

 За один  франк посетитель имел возможность  смотреть происходящее на экране  в течение одного сеанса продолжительностью примерно 15 минут. Уже первый сеанс принес прибыль 35 франков, что оказалось достаточным, чтобы оплатить аренду помещения, составлявшую 30 франков.

 В дальнейшем  был арендован более вместительный  концертный зал "Олимпия". Обычный  доход за день демонстрации  составлял не менее 2500 франков. 

Вдохновленные успехом у парижской публики, братья Люмьер приступили к освоению массового производства своей камеры, которая была очень скоро востребована во всем мире.

Специально  обученные операторы были разосланы  компанией братьев Люмьер буквально  по всему миру для съемки и демонстрации кинолент.

 Эра кинематографа началась!

 20 февраля 1896г. состоялся первый показ в Лондоне,  в июне 1896г. - кинематограф достиг Нью Йорка.

Первый показ новейшего  изобретения братьев Люмьер в  России - состоялся всего через  пять месяцев после первого показа в Париже. 4(16) мая 1896 г. Петербург - в летнем саду "Аквариум", между вторым и третьим актами оперетты "Альфред-паша в Париже". В программу первых показов входило десять фильмов, снятых Луи Люмьером: "Улица Республики в Лионе", "Прибытие поезда на вокзал", "Выход рабочих с фабрики Люмьера", "Завтрак ребенка ", "Игра в экарте", "Политый поливальщик" и др. Сеансы продолжались примерно 15 минут.

В конце мая синематограф Люмьеров начал демонстрироваться  в одном из самых любимых москвичами мест развлечений - саду «Эрмитаж» в  Каретном ряду.

Его создатель и владелец Яков Щукин первым из российских антрепренеров  рискнул заключить контракт с  представителем фирмы Люмьеров на длительный показ «живой фотографии»  широкому зрителю.