Туристический паспорт Испании

Четвертый период испанской литературы, или, как его часто называют, период возрождения, начался в XIX в., в условиях освободительной войны против Наполеона и испанской революции (1808 - 1814 гг.). Господствующим направлением в литературе стал революционно-патриотический классицизм; типичным представителем этого периода был М. X. Кинтана (1772 - 1857), автор патриотических воззваний и вдохновенных од в эпоху борьбы за независимость против Наполеона. Самый талантливый испанский лирик и крупнейший романист Испании первой половины XIX в. - Хосе де Эспронседа (1809 - 1842), поэт-революционер, обличавший буржуазную цивилизацию, выражавший протест интеллигенции против господства тяжелых уз абсолютизма и клерикализма. Романтизм Эспронседы и публицистика выдающегося испанского писателя М. Хосе де Ларры и др. возродили в Испании ее великую национальную литературу. Снова поэты и писатели стали обращаться к теме народного творчества. Передовые идеи испанской литературы этого периода содействовали и подъему национального сознания испанцев. Последним выдающимся представителем романтизма был Г. А. Беккер (1836—1870), в новеллах и легендах которого воспевается красота уходящего прошлого.

В середине XIX в. в испанской литературе укрепилось реалистическое направление. Крупнейшим драматургом Испании во второй трети XIX в. был Тамайо-и-Баус, который ввел в Испании новый жанр - реалистическую и психологическую драму по немецким образцам. Одним из популярнейших романистов Европы и крупнейшим представителем критического реализма в литературе Испании был Б. Перес Гальдос (1843 - 1920), автор грандиозной эпопеи «Эпизоды национальной жизни».

В последние десятилетия XIX в. раскрылось дарование крупнейшего испанского филолога и историка испанской литературы М. Менендеса – и -Пелайо (1856 - 1912), основателя целой школы ученых в области филологии, литературы и истории, сильно поднявшего престиж испанской науки в мире.

В конце XIX в. в Испании правили военщина, духовенство, земельные магнаты, финансисты. Духовным руководителем этого поколения был писатель и социолог Мигель де Унамуно (1864-1936) - типичный выразитель идеалистических настроений мелкой буржуазии. Известными представителями литературного фронта этого «поколения» были писатель и поэт-бунтарь Ва - лье Инклан (1869 - 1936) - испанский М. Горький, поэт А. Мачадо-и-Руис (1875 - 1939), по словам И. Эренбурга «самый большой поэт Испании за последние сто лет», крупный романист В. Бласко Ибаньес (1867 - 1928) и романист Пио Бароха (1872 - 1956).

С конца 90-х годов XIX в. до 1939 г. был период нарастания революционного настроения в испанском обществе.

В это время бурно развивалась драматургия, поэзия. Часто первую треть XX в. называют вторым «золотым веком» испанской литературы. В стране появились выдающиеся поэты, драматурги и писатели.

Особенно выделялся народный поэт и драматург Ф. Гарсиа Лорка (он родился в 1898 г. и был зверски убит франкистами в Гранаде 6 августа 1936 г.). Его знаменитое «Цыганское романсеро» является примером изумительной музыкальности и образности языка.

После поражения Республики в 1939 г. испанская литература долгие годы находилась в состоянии полнейшего застоя и кризиса. Многие известные поэты, драматурги и романисты эмигрировали из Испании, некоторые (поэт Эрнандес и др.) умерли в тюрьмах страны.

Только в 50 - 60-е и в начале 70-х годов молодое поколение испанских писателей начало определять свои творческие позиции, учитывая строгие запреты франкистской цензуры. Наиболее характерной особенностью творчества писателей 50 - 60-х годов, его важнейшей темой стала критика франкизма.

2.3.6 Театральное искусство страны

В истории развития театрального искусства крупнейших стран мира испанский театр всегда занимал особое место. Еще во времена римского владычества в Испании устраивались регулярные театральные представления (до сих пор сохранились руины некоторых амфитеатров в Мериде и других городах). Позднее, в эпоху средневековья, развивался главным образом религиозный театр (ставились мистерии, литургические драмы и пр.). Однако началом испанского литературного театра обычно считают 1492 г., когда была написана первая пьеса первого испанского драматурга Хуана дель Энсина (1469—1529).

Испанский театр уже в середине XVI в. считался очень самобытным и по своей сущности народным. В этот период в страж было очень много профессиональны; театральных трупп (булюлю, ньяке, гар нача и др.), а также появился театр марионеток. Большим тормозом в развитии испанского театра служила церковь которая запрещала большинство светски: пьес и поощряла религиозную драматургию. Однако увлечение театром в Испании в этот период «золотого века» был всенародным.

Во второй половине XVI в. ввелась монополия на театральные представления, выгоды о них получила церковь; она начала создавать и публичные театры (сцены и места для зрителей без крыш) на площадях и дворах - так называемые коррали (corral – по - испански двор, загон).

Своим расцветом театр был обязан таким великим испанским драматургам, как Лопе де Вега, Тирсо де Молина, Кальдерой и другие, которые вели острую борьбу за полноту сценического воплощения своих драм в условиях церковной диктатуры (инквизиции) и абсолютистского деспотизма.

В XVIII в. театральное искусство Испании пришло в упадок. Испанская драматургия и театр попали под большое влияние иностранных - итальянских и французских гастролирующих трупп.

Свободолюбивые и патриотические мотивы стали вновь преобладать в испанских пьесах в годы войны с Наполеоном, в период первой испанской революции. В XIX в. в театре главное место заняли пьесы, насыщенные революционно-патриотическим романтизмом. Крупным драматургом этого времени был Хосе Соррилья, автор пьесы «Дон Хуан Тенорио» («Дон-Жуан»). Театральная деятельность этого периода оживилась. В середине XIX в. в крупнейших городах Испании стали строиться новые театры: в Барселоне - грандиозный оперный театр «Театро дель Лисео», в Мадриде - королевский театр итальянской оперы «Театро Реаль» и главный драматический театр «Театро Эспаньоль». Однако с начала XX в. театр все более стал подчиняться вкусам обывателей и снова переживал упадок.

После установления Республики (1931 г.) были сделаны попытки перестройки театра Испании, его демократизации. Большую роль в этом деле сыграли передвижные театральные труппы, руководимые известными драматургами и поэтами Ф. Гарсиа Лоркой, А. Касон и др. Театры были превращены в чисто коммерческие предприятия.

Только в конце 70-х годов, в период демократизации страны, во многих театрах Испании снова появляются постановки прогрессивных испанских и иностранных драматургов - пьесы Ф. Гарсиа Лорки, А. П. Чехова, М. Горького, Б. Брехта, Д. Б. Пристли и др. В последние годы в крупнейших испанских театрах нередко ставят и советские пьесы.

2.3.7 Музыкальная культура страны

Испания - страна подлинно народной музыкальной культуры. Испанская музыка зародилась в процессе взаимодействия различных музыкальных культур многих этнических групп, населявших когда - то эту страну, - басков, иберов - кельтов, финикийцев, римлян, германцев, арабов, берберов, евреев и позднее - цыган. Поэтому музыкальная культура Испании включает в себя не только европейские, но и африканские и восточные элементы. Музыка в стране имеет многообразные местные колориты. Например, в Северной Испании она наиболее сурова и архаична и ближе всего к европейской. Главные музыкальные инструменты здесь - гайта (волынка) и тамбор (барабан). Музыкальное искусство Южной Испании, или андалузское, более экзотично и экспрессивно, оно близко восточному. Здесь преобладает сольное пение. Андалузцы говорят: «Зачем петь хором, для того чтобы сказать одно и то же». На юге наиболее популярны гитара, кастаньеты и пандерета (тамбурин). Музыке Центральной Испании, или кастильской, наиболее присущи общеиспанские черты. Она по колориту и складу занимает как бы промежуточное положение между первыми двумя и богата как песенными, так и танцевальными формами. Основной инструмент здесь -гитара. Испания создала свои национальные, известные сейчас всему миру инструменты: виуэлу - гитару с выпуклой нижней декой, кастаньеты и др.

Испанцы - очень музыкальный народ. Они создали на различных диалектах многие песни под названием вильянсикос, тонадильяс, сарсуэлас, тунас, сегидильяс, фандангос и тому подобные, в которых воспевают радость, любовь, грусть, печаль, природу, подвиги и пр.

Испания дала человечеству великих композиторов, певцов и музыкантов. Мировой известностью пользуются композиторы М. де Фалья (1876 - 1946), И. Альбенис (1860 - 1909), Э. Гранадос (1867 - 1916) и др. К самым значительным музыкантам нашего времени относятся выдающийся испанский виолончелист, дирижер и композитор П. Казальс (1876 - 1973), скрипач и композитор П. Сарасате (1844 - 1908), гитарист А. Сеговия (род. в 1893 г.) и др.

В последние 20 лет широкую популярность в Испании и во многих странах мира получила так называемая новая каталонская песня, или песня протеста против несправедливости, лучшим творцом которой явился Раймонд, воскресивший образ средневекового трубадура.

Танцевальное искусство народов Испании славилось в глубокой древности - еще до эпохи эллинизма и римского владычества. Испанские танцы отличаются исключительной эмоциональностью, ритмичностью, в них широко допускается импровизация. Нередко танец сопровождается песней. В Испании обычно выделяют четыре группы танцев - народные, фламенко (танцы цыганского происхождения с большой свободой интерпретации), классические и современные. Из народных танцев наиболее распространены фанданго, хота, сегидилья, качука, хабанера, болеро. В северных районах танцы более архаичные, воинственные, массовые; они исполняются чаще всего в сопровождении барабана, волынки, свирели, тамбурина. В южных, западных и восточных районах танцы чаще сольные или парные, они сопровождаются игрой на гитаре, кастаньетах, мандолине. Испанские народные и классические танцы, например болеро, хота, хабанера и др., занимают видное место в балетном искусстве многих стран мира.

2.3.8 Архитектура и живопись страны

На протяжении своей многовековой истории талантливые народы Испании создали величественную и прекрасную архитектуру, неповторимое изобразительное искусство. Наиболее древние памятники искусства и архитектуры на территории Испании относятся к эпохе палеолита. Это замечательные по мастерству рисунки зверей на стенах пещеры Альтамира. Прекрасные памятники искусства и архитектуры оставили в стране иберы, греки и финикийцы. От архитектуры иберов сохранились руины исполинских каменных стен Таррагоны (VI в. до н. э.) и других городов, а от памятников иберийского искусства - всемирно известная скульптура «Дама из Эльче», относящаяся к III в. до н. э, В этой скульптуре, найденной в 62 км от города Эльче, отмечается финикийское и греческое влияние. В настоящее время она хранится в Национальном музее Мадрида. В руинах греческой колонии Эмпорион (Ампуриас) в Каталонии была найдена классическая скульптура Эскулапа. От финикийцев и греков осталось много расписных керамических ваз.

От римлян в Испании сохранились главным образом гражданские и архитектурные памятники - водопроводы, мосты, храмы, амфитеатры, арки и др. До сих пор прекрасно сохранился акведук в Сеговии, построенный в эпоху Августа, он состоит из 118 арок, его максимальная высота - 26 м, а длина - 728 м. Прекрасно сохранился один из римских мостов - Алькантара на р. Тахо; мост имеет 6 арок и посередине триумфальную арку. Величественны руины римских амфитеатров в Мериде и Сагунто (на 6 тыс. зрителей) и арки в Медисанели и Бара, построенные в эпоху Траяна в 107 -102 гг. до н. э.

Несмотря на многовековое господство римлян, их постройки не оказали сильного влияния на последующее развитие архитектуры Испании.

Большое влияние на развитие средневекового испанского искусства и архитектуры оказали арабы. Арабы оставили после себя целый ряд памятников архитектуры и декоративной живописи (арабески), вызывающих и теперь всеобщий восторг. Таковы получившие мировую известность дворец - крепость Альгамбра в Гранаде (XIII - XV вв.), мечеть в Кордове (VIII в.), бывший минарет Ла Хиральда в Севилье (XII в.).

Формирование национального испанского искусства можно отнести ко времени реконкисты. В этот период элементы грубой архитектуры и культуры вестготов тесно переплетались с элементами мавританской культуры, создавая очень оригинальный стиль. Многие архитектурные памятники (главным образом церкви) в этом стиле сохранились в Астурии, поэтому он носит название астурийского.

На отвоеванных у арабов землях (Каталония, Арагон) в XI - XII вв. быстро распространяется романский стиль, который уже существовал во всех странах Западной Европы. Однако в Испании романская архитектура включала много и мавританских элементов. Лучшее сооружение романской архитектуры - собор в Сантьяго-де-Компостела (1074 - 1128 гг.).

В романский период появилась живопись и раскрашенная деревянная скульптура, однако они носили прикладной характер. Отдельных скульптурных памятников почти не сохранилось. Живопись напоминала французскую, однако в Испании она была более выразительна и отличалась насыщенностью и свежестью.

Лучший пример испанской готики - это собор в городе Леоне. По внутреннему оформлению его считают самым красивым в Испании.

Оригинальное явление искусства представляет собой так называемый испанский стиль мудехар, который достиг расцвета в XIV - XV вв. В нем перемежаются архитектурные элементы готики, а позднее и Ренессанса с мавританскими чертами, причем явно преобладают последние. Главный строительный материал для построек в стиле мудехар - кирпич, широко применяется кафель и орнамент из раскрашенного гипса.