Теоритические основы дизайна

 

 

I глава. Теоритические основы дизайна

1.1.  Дизайн –  искусство организации целостной  эстетической среды.

           Художественное проектирование предметно - пространственной среды - не только создание материальных ценностей. Придавая определенные функциональные и эстетические свойства вещам и интерьерам, художник формирует, или, можно сказать «проектирует», человека, который будет пользоваться этими вещами и жить в этой среде. Отсюда следует важная воспитательная функция дизайна, его социально-культурная и социально-политическая роль в жизни общества.

         Дизайн - это проектирование объектов, в которых форма соответствует их назначению, соразмерна фигуре человека, экономична, удобна и красива.

          Дизайн - это художественное проектирование и конструирование эстетических свойств окружающего нас предметного мира. Дизайн - это органическое единство пользы и красоты, функции и формы. Утилитарная направленность объектов дизайна - важный его признак. Следует лишь иметь в виду, что понятия «удобство», «польза» трактуются исключительно широко, не только как физическое удобство, но и способность создать психологический комфорт, повлиять на настроение и даже обеспечить определенные коммерческие преимущества. Особенность дизайна заключается в том, что каждая вещь рассматривается не только с точки зрения пользы, надежности и красоты, но и во всем многообразии ее связей в процессе производства и функционирования. Необходимо обеспечить простоту изготовления, серийность, учесть то, как предмет будут транспортировать, упаковывать, где и какое место он будет занимать в квартире, какого требовать ухода, как включаться и т.д.

Виды дизайна.

         Промышленный дизайн - это конструирование станков, транспортных средств, бытовых предметов, посуды, мебели и многого другого. Дизайнеру необходимо позаботиться о том, чтобы форма всех этих изделий была удобна, соразмерной человеку и красивой. Польза, прочность и красота в промышленном дизайне обусловливают друг друга. Кроме этого очень важно учитывать свойства и эстетические качества различных материалов.

         Графический дизайн - это промышленная графика (этикетки, упаковка товаров, открытки, конверты и другое), различные оформительские, изобразительные и шрифтовые работы, разработка графического стиля учреждения, графическая реклама продукции и другое. Фирменный стиль включает создание знаков, шрифтов и прочего оформления для буклетов, бланков, этикеток, визиток, сувенирной продукции, дизайн упаковки и другие компоненты, используемые какой-нибудь фирмой.

         Книжный дизайн - возник в 20 веке, если до этого иллюстрации соединялись с книжным блоком, который имел традиционную форму, то дизайнеры смогли предложить новые разнообразные конструкции книги, провели эксперименты с техниками набора, печати, брошюровки. Готовые типографские знаки и шрифты использовали как средства художественной выразительности. Бывают книги, в которых художник от руки не провел ни одной линии, но занимался всеми остальными вопросами ее оформления: формат книги, набор текста, особенности шрифта. Велика роль дизайнера в разработке внешнего облика книги (суперобложка, переплет).

          Арт дизайн - это искусство проектирования. Это может быть проектирование таких объектов, которые не имеют прямого функционального назначения. Объекты, кажущиеся совершенно бесполезными, порой могут приобретать практическую значимость как скульптура, памятник. В последнее время проектирование выставочных объектов дизайна завоевывают все большую популярность. Здесь осуществляются разнообразные эксперименты с материалами, идет постоянный поиск новых форм, конструкций,

          Визаж участвует в создании прекрасного облика человека.

Визажист - дизайнер и архитектор лица. Понятие «макияж» имеет два значения: в одном случае подразумевают косметические препараты, в другом - искусство оформления лица.

          Фито дизайн представляет собой композиции из живых или засушенных цветов и растений. Целостное оформление интерьеров травами, деревьями. Правильно подобранные и размещенные с хорошим вкусом растения создают психологический комфорт в помещении, улучшают его микроклимат.

 Дизайн среды включает  проектирование интерьеров и  экстерьеров, ландшафтный дизайн. Ландшафтный  дизайнер занимается озеленением  и благоустройством территорий. Опыт специалистов - ландшафтников  обобщает рекомендации по устройству парков, садов, усадеб, их оформлению различными элементами.

             Дизайн одежды включает в себя  моделирование и конструирование. Дизайнер создает неповторимый  образ.

             Мода - это отражение нашего мировоззрения, образа жизни, культурного уровня, социальных условий и многих других слагаемых жизни общества. Поэтому, прослеживая историю развития моды, можно отметить, что когда-то определенные стилевые направления господствовали веками, десятилетиями, годами, и наконец, в наше время мы говорим о сезонной моде. Мода изменяется так же стремительно, как жизнь. При этом развитии моды происходит по спирали, на каждом новом витке возрождается что-то из забытого старого, но уже в совершенно новом качестве, с новым содержанием, небывалыми элементами, оригинальными дополнениями. Принято различать одежду, предназначенную для повседневной носки, так называемое готовое платье, и высокую моду, создаваемую мастерами - кутюрье для показа, коллекций и музеев.

 

 

 

 

 

 

1.2.  Из истории  дизайна.

          История дизайна — наука о становлении и развитии проектно-художественной деятельности дизайна.

          Теории возникновения дизайна

 Несколько десятилетий ведутся споры о возникновении дизайна. Рассматриваются различные версии.

История дизайна как проектно-художественная деятельность берет свое начало в середине XIX века и связана с развитием индустриального производства, создавшим потребности в новой профессии.

         Дизайн как связь искусств и ремёсел. Относится к возникновению в конце XIX века известного английского «Движения искусств и ремёсел», возглавленного Уильямом Моррисом, когда были сформированы главные положения теории и творческие принципы дизайна, повлиявшие на школы и направления более поздних лет.

         Дизайн как художественно-промышленная деятельность: начало XX века, когда художники заняли ведущие посты в ряде отраслей современной промышленности и получили возможность формировать фирменный стиль предприятий и влиять на политику выпуска электротехнических приборов, автомобилей, радиоаппаратуры (деятельность Петера Беренса в компании AEG и американской автомобильной фирмы «Форд»).

        Дизайн как появление дипломированного специалиста относится к появлению первых школ и методик преподавания дизайна. (ВХУТЕМАС в СССР (1920), Баухауз в Германии (1919). В результате преобразования ВХУТЕМАСа в 1926г. был открыт ВХУТЕИН (Высший художественно-технический институт). Подобное учебное заведение было в 20-е годы и Петрограде (Ленинграде). Однако, в 30-е годы дизайнерское направление было закрыто, и эти институты были преобразованы в обычные художественные вузы, где изучали только живопись, скульптуру и архитектуру.

Дальнейшее развитие дизайн получил в период экономического кризиса рубежа 20-х и 30-х годов, когда центр «художественного», а по сути дела коммерческого дизайна переместился в США. 1929 год считается годом появления дизайна, когда в США возникло сразу несколько дизайнерских фирм, хотя эта дата вызывает сомнение с учетом всего вышеизложенного.

      Тридцатые годы. Стимулом для развития дизайна в США стал глубокий экономический кризис. Еще в 1926 г. Уолтер Дорвин Тиг (1883-1960) создает одно из первых дизайн-бюро.

Норманн Бел Геддес (1893-1958), зарегистрировавший свою студию как проектное бюро промышленного дизайна в 1927 г., положил начало так называемой «обтекаемости» изделий своими многочисленными проектами.

          Дизайн как компоновочная деятельность, берет отсчет от орудий первобытного человека, впервые столкнувшегося с понятиями удобства орудий труда, вопросами повышения производительности, компоновки предметов, первых намеков на эргономику предметов.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

1.3. Композиция  в дизайне.

            Композиция - построение целостности произведения, все элементы которого находятся во взаимном и гармоничном единстве. Важнейшими категориями композиции является объемно пространственная структура и тектоника; масштаб, пропорции, ритм и метр; контраст и нюанс, симметрия и асимметрия; колорит.

          Эстетически осмысленная взаимосвязь  формы предмета с его внутренним строением и внешним пространством является важнейшей категорией композиции, и называется объектно-пространственной структурой (автомобиль, самолет, автобус).

         Строение формы, являющее следствием равномерного ускоренного или замедленного движения, чередования элементов, называют ритмическим (ветка у ели). Метрический ряд характерен тем, что отдельные равные части размещаются через одинаковые интервалы (простой ряд). С его помощью достигается строгость и уравновешенность. По сравнению с простым рядом, ритмический ряд подвижнее, напряженнее, интереснее. Он более живой, дает возможность дальнейшему развитию и поэтому применяется дизайнерами для выражения движения. Большое воздействие на человека оказывает не только форма, но и цвет предмета. Свойство предмета вызывать то или иное зрительное ощущение в соответствии со спектральным составом называется колоритом.

         Цветовая и пластическая гармония вещественной среды не может быть достигнута без связи с физическими свойствами поверхности, фактурой - внешние свойства поверхности (гладкая, шероховатая, зеркальная) и текстурой - внутренняя структура материала (дерево, металл, стекло).

Таким образом, гармоничность и единство достигаются формой, цветом, фактурой, текстурой, пропорциональностью, масштабностью, нюансом и контрастом. Где пропорциональность - соразмерность целого и частей; масштабность - соразмерность принятому эталону (человеку); нюанс - незначительное расхождение в форме и цвете; контраст - подчеркнутая противоположность в форме, цвете, размерах, фактуре, массе. Существует два вида композиции: объемно-пространственная и плоскостная (фронтальная).

          Основные правила композиции. Последовательность работы дизайнера при создании композиции.

1. Выбор характерных элементов композиции:

    - объединение по однородным признакам, форме, цвету, текстуре, фактуре;

    - выявление наиболее важной однородности, которую необходимо подчеркнуть в композиции;

    - включение в композицию контрастов, которые создают в ней напряжение;

2. Соблюдение законов  ограничения (не больше трех) в:

    - материале;

    - деталях;

    - цвете;

    - форме.

3. Основа живой композиции - не равносторонний треугольник, основа статичной композиции - симметрия.

4. Группировка элементов, с учетом того, что выбранный материал располагают не смешанной кучей, а объединив в группы по два, три элемента.

5. Обеспечение свободного  пространства между группировками, чтобы не терялась красота  отдельных частей композиции  в плотном расположении.

6. Подчеркивание субординации между группировками. Например, на почетное видное место помещают наиболее важные по значению элементы, чтобы направить взгляд зрителя на них, а затем на менее важные (ценные).

7. Взаимосвязь между группировками  внутри достигается линией, пластикой, а также когда одни элементы обращены вполоборота к другим элементам и к зрителю (закон сцены).

8. Объемность, стереоскопичность, перспектива достигается с помощью  цвета, размера, динамики формы.

9. Соблюдение оптического  равновесия путем правильного  размещения крупных, тяжелых, темных форм относительно малых, легких, светлых,

10. Следование естественному  положению предметов, а также  росту, движению, развитию.

11. Эксперимент - залог успеха  в творчестве.

 

 

 

 

II глава. Практическое  исполнение в дизайне

Эскиз детского костюма к карнавалу цветов: «Василёк» (мальчик)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Заключение

                                                                                            Жаль, что мы не рисуем

                                                                                             прямо глазами.

                                                                                             Как много пропадает 

                                                                                             на данном пути от глаз

                                                                                             через руку к кисти.

                                                                                                                   Г. Лессинг