Современное преподавание ИЗО в общеобразовательной деятельности

История изобразительного искусства в России.

    Интерес к рисованию как к учебной дисциплине на Руси возник очень давно. Уже в ХI веке книжная графика и миниатюра достигают очень высокой степени развития («Остромирово Евангелие», 1056—1057; «Изборник Святослава», 1073, и др.). Почти во всех рукописных книгах мы находим рисунки и рисованные заглавные буквы. Все это говорит о том, что вместе с грамотой ученики овладевали и рисунком, который помогал вырабатывать каллиграфический почерк. Нет сомнения, что рисование преподавали  в  монастырских школах, как мужских, так и женских. 
 
    Впервые рисование как общеобразовательный предмет появляется в начале XVIII века. В этот период на рисование начинают смотреть как на одно из средств, способствующих развитию образного представления и умений, которые можно применить в любой профессии. Так, в 1715 году рисование было включено в число учебных предметов Морской академии. С 1716 года рисованием стали заниматься учащиеся хирургической школы при Санкт-Петербургском военном госпитале. Постепенно рисование как общеобразовательный предмет вводится все шире: с 1732 года оно преподается в Кадетском корпусе, с 1747 — в гимназии при Академии наук, с 1764 — в Институте благородных девиц при Воскресенском (Смольном) монастыре. 
 
   Большой вклад в методику преподавания рисунка был сделан художниками и педагогами Академии художеств А. П. Лосенко и В. К. Шебуевым. 
Русская Академия художеств к началу XIX века выдвинулась в первый ряд среди художественных академий Европы. К этому времени в ней была создана последовательная система художественного образования и воспитания, а также стабилизировавшаяся методика обучения рисунку.  
 
   Русская Академия художеств второй половины XVIII — первой половины XIX века была одной из лучших школ рисунка. Она стала и центром методической работы в России. В Академии художеств зарождались и утверждались новые методы преподавания рисования для целой сети учебных заведений. Так, постоянно держала связь с академией Арзамасская школа рисунка А. В. Ступина; под наблюдением академии была школа А. Г. Венецианова; «Курс рисования» А. П. Сапожникова для общеобразовательных школ также был опробован академией. Постановка художественного образования в Академии художеств оказала плодотворное влияние на развитие методики преподавания рисования не только в специальной художественной школе, но и в общеобразовательной. 

    В 1834 году А. П. Сапожников издал упомянутый «Курс рисования». Это был первый учебник для общеобразовательных учебных заведений, составленный русским художником. Учебник переиздавался затем много раз, последнее его издание—1889 года. В предисловии к изданию 1879 года автор писал: «...цель, с которой учреждены рисовальные классы в большей части учебных заведений, состоит не в том, чтобы сделать из учащихся художников, но в том, чтобы развить в них способность изображать на бумаге видимые предметы понятно и правильно». Курс рисования А. П. Сапожников начинает со знакомства с различными линиями, потом знакомит с углами, после чего идет освоение различных геометрических фигур.

    Проволочная модель головы моделей законы перспективы, опять начиная с линий, затем переходя к различным поверхностям и, наконец, к геометрическим телам Далее идет знакомство с законами светотени, также при помощи показа моделей. Когда рисование простых геометрических тел хорошо освоено, Сапожников предлагает переходить к рисованию сложных тел: сначала даются группы геометрических тел, затем постепенно идет усложнение заданий вплоть до рисования гипсовых голов. Для показа конструкции человеческой головы автор предлагает пользоваться специально изготовленной им проволочной моделью, которая должна постоянно находиться рядом с гипсовой головой, в аналогичном повороте и положении. 
 
    Вторая часть «Курса рисования» посвящена рисованию человеческой фигуры, а также некоторым правилам композиции. Ценность метода Сапожникова заключается в том, что он основан на рисовании с натуры, причем это не просто копирование натуры, а анализ формы. Сапожников поставил своей целью приучить рисующих с натуры мыслить, анализировать, рассуждать. 
    Модели  для  демонстрации явлений перспективы. Этой цели и служила серия методических моделей из проволоки и картона, которые помогали учащимся яснее понимать строение форм предметов, их перспективное видоизменение и основную конструкцию. Для демонстрации явлений перспективы Сапожников предлагал пользоваться специальными подставками и моделями, для демонстрации законов светотени — также особыми моделями. 

    Большое влияние на развитие методики преподавания рисования оказал выдающийся художник-педагог Павел Петрович Чистяков (1832—1919). Его взгляды на цели и задачи искусства и художественной школы начали формироваться в 60-е годы XIX века. Это было время борьбы передовых общественных сил с остатками крепостничества, время борьбы против реакционной идеологии, налагавшей цепи на свободную научную и творческую мысль. Императорская  же Академия  художеств  к  этому времени погрязла в рутине, стала придерживаться догматического метода преподавания, отгородилась от жизни неприступной стеной. П. П. Чистякову стало ясно, что Академия нуждается в реформе, ее мертвящая власть над художниками и искусством недопустима. Нужны новые формы и методы работы с воспитанниками Академии, необходимо усовершенствовать методику преподавания рисунка, живописи, композиции.  
 
    Серьезная и последовательная научная разработка вопросов методики преподавания рисования в общеобразовательных школах начала осуществляться уже в советское время. 
 
    Целью преподавания изобразительного искусства в современной общеобразовательной школе является формирование художественной культуры учащихся как неотъемлемой части культуры духовной. В наше время существует ряд различных программ по изобразительному искусству, созданных под руководством Кузина, Неменского, Шпикаловой и др. Учитель всегда оставляет право выбора программы за собой. И это уже реальная прогрессивная тенденция сегодняшнего дня.

Исследовательская и проектная  работа на уроках ИЗО. 

    Инновационный поиск непременно отталкивается от запросов современного общества. Перед школой поставлены новые задачи: создание обучающей среды, мотивирующей учащихся самостоятельно добывать, обрабатывать полученную информацию, обмениваться ею. Быстро ориентироваться в информационном пространстве; создание условий, способствующих развитию способностей учащихся по разным предметам; снижение перегрузки учащихся. Проблема активного, творческого восприятия знаний как никогда остро стоит перед сегодняшней школой. Необходимо сделать учебный процесс более увлекательным и интересным, раскрыть значение получаемых в школе знаний и их практическое применение их в жизни. Решение этих задач вызвало необходимость применения новых педагогических подходов и технологий в современной общеобразовательной школе.

 
    Сегодня в центре внимания педагогов-практиков находится обучение в сотрудничестве, исследовательская деятельность учащихся и метод проектов. В основе этой деятельности лежит приобретение личностного и профессионального опыта в процессе обучения нестандартными средствами; развитие познавательных, творческих навыков учащихся; выработка у учащихся стремления и умения самостоятельно добывать использовать новые знания; развитие критического мышления. 
 
    Большие возможности в этом плане открывает проектная деятельность учащихся, направленная на становление личности ребенка через активные способы действия. Проект - это специально организованный учителем и самостоятельно выполняемый учащимися комплекс действий. Где они могут быть самостоятельными при принятии решения и ответственными за свой выбор и результат труда, создание творческого продукта. "Метод проектов - педагогическая технология, ориентированная не на интеграцию фактических данных, а на их применение и приобретение новых (порой и путем самообразования)". 
 
    Современному ученику недостаточно получить определенную сумму знаний, умений и навыков. Время требует от него умения самореализовываться, саморазвиваться, максимально использовать свои потенциальные возможности, мыслить творчески, выходя за рамки одного предмета.  
 
    Используя в обучении метод проектов, учащиеся постигают всю технологию решения задач - от постановки проблемы до представления результата. Методика работы над проектом включает в себя четыре этапа:

• планирование работы над проектом;
• аналитический этап;
• этап обобщения;
• этап презентации полученных результатов работы над проектом.

    Кардинальное отличие проективного обучения от классических методов заключается в том, что, в основном, на разных этапах учащиеся действуют самостоятельно (учитель может выступать в роли консультанта).

 
    Велико разнообразие учебных проектов: от проекта на один урок до проекта на весь учебный год; проектирование может быть индивидуальным и групповым; общешкольным, межшкольным по составу участников; в проекте могут участвовать дети разного возраста; проекты могут быть предназначены для изучения разных тем предмета, а могут быть надпредметными, межпредметными, внепредметными. Проект может быть итоговым, когда по результатам его выполнения оценивается усвоение учащимися определенного учебного материала, и текущим, на самообразование и проектную деятельность выносится из учебного курса лишь часть содержания обучения. 
К положительным факторам проектной деятельности можно отнести:

• повышение мотивации учащихся;
• развитие способности к активной практической деятельности;
• создание условий для отношений сотрудничества между учителем и учеником, совместной творческой деятельности учителя и учеников, способствующей демократизации учебно-воспитательного процесса.

 
    Проектная деятельность помогает творчески развиваться ребенку и не надо откладывать занятия проектом до старших классов, лучше начать эту работу как можно раньше, ориентируясь на возрастные особенности учеников. Уроки и внеклассные занятия по предметам ИЗО и МХК – благодатная возможность для создания проектов.

 

«Метод погружения» 

    Представляет собой синтез различных форм воздействия, активизирующих воображение. 
 
    Этот метод с одной стороны и не новый, а с другой – он только начал внедряться в современные методики уже в новой интерпретации. В принципе, этот метод можно отнести и к синтезу искусств на уроке, но у него есть свои особенности. Во-первых, на подобный урок нужно несколько часов (желательно объединенных – 2, 3 часа), второе – интеграция (желательно с привлечением учителей предметников, например: учителя истории, литературы или музыки). Он будет эффективным, например на таких уроках, как: «Образ художественной культуры средневековой Европы» или «Образ художественной культуры Японии» и т. д. мною этот метод пока не опробован, хотя некоторые наработки имеются. 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Вывод.

 
    Еще не зная букв, не научившись читать и писать, дети начинают рисовать. Красками и цветными карандашами они изображают, а из пластилина лепят все то, что привлекло их внимание. Так еще в детстве в жизнь каждого человека входит изобразительное искусство. 
 
    Не секрет, что современная школа мало внимания уделяет предметам эстетического цикла, в том числе и изобразительному искусству. Хотя и наметились определенные перемены. В действующих сейчас программно-методических пособиях говорится о важности преподавания изобразительного искусства, о его роли в системе эстетического воспитания, о развитии образного мышления и пространственного представления, зрения и чуткости пальцев и в итоге как необходимого компонента всесторонне гармонического развития личности. А что на самом деле? Кабинет изо в школе, если и есть, то оборудован как любой другой, обычными ученическими партами. Администрации школ чаще всего относятся к урокам изо как второстепенным.

    Опираясь на выражение О. Шпенглера, что культурный человек, живет, углубляясь внутрь, а цивилизованный, обращаясь во внешнее пространство, целью художественного образования должно стать формирование художественной культуры учащихся, их умения посильно участвовать в поддержании и развитии культуры человечества через совершенствование самих себя.

    Изобразительное искусство – это часть духовного воспитания в школе, что на современном этапе является важным моментом. 
Признаком высокого мастерства учителя является умение правильно и результативно организовать и проводить учебный процесс, в совершенстве владеть современными методами и технологиями преподавания, обладать широким кругозором, способностью саморазвиваться и совершенствоваться. Квалификация учителя изобразительного искусства имеет особое значение в школе, так как в этот период происходит активное знакомство учащихся с разными видами искусства, наукой, окружающим миром, средой и людьми. 

    Но одним из важных моментов является умение педагога заинтересовать детей, предложить инновационные формы и методы работы. Одним словом – идти в ногу со временем.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Список литературы:

1. Брыкова О.В. Проектная деятельность в учебном процессе. – М.: Чистые пруды, 2006
2.  
   МЕТОДЫ ОБУЧЕНИЯ РИСОВАНИЮ В РОССИИ http://artdes2005.narod.ru/4/4_2/drawings/02.html