В 60-70-х роках головна лінія
розмежування проходила між Антоном
Рубінштейном, РМО і консерваторію,
з одного боку, і групою композиторів,
очолюваної Балакірєвим і увійшла в
історію під назвою «Могутня купка», -
з іншого.
В склад «Могутньої купки»
входило п'ять композиторів, пов'язаних
спільними творчими принципами: Балакирев,
Кюї, Мусоргський, Римський-Корсаков, Бородін
(на Заході їх називають «П'ятіркою). Глашатаєм
естетичних поглядів кучкистів був В.
В. Стасов (1824-1906), людина величезних знань
і пламен ¬ ного темпераменту.
«Могутня купка », або, як
її ще називають, Балакіревскій
гурток, була характерним явищем
свого часу. Подібно "Артілі петербурзьких
художників», змінив пізніше «Товариством
пересувних виставок», подібно до «Артистичному
кухоль» в Москві, об'єднуються навколо
Малого театру і драматурга О. М. Островського
акторів, літераторів, художників, вона
була вільним творчим На-творчих принципах
«Могутньої купки» виховувалися багато
петербурзькі композитори наступного
покоління, в тому числі - Глазунов, Лядов
та ін У цілому напрямок, представляється
кучкистів та їх учнями, отримало назву
«Нова російська музична школа ».) Суть
розбіжностей між двома провідними напрямками
полягала в наступному.
Рубінштейн пов'язував успішний
розвиток російської музики з
професійною навчанням і освітою.
(Вже говорилося про визначну
історичну роль перших російських
консерваторій у справі виховання
висококваліфікованих музичних
кадрів.) Але одночасно музичні
погляди Рубінштейна відрізнялися
деякою академічністю. Схиляючись перед
великими класиками музичного мистецтва,
він, особливо в ранню пору своєї діяльності,
недооцінював необхідність розвитку принципів
Глінки та національно-російського музичного
стилю. Балакіревци, навпаки, ставили на
чільне місце продовження справи Глінки
та боротьбу за народну, національну основу
російської музичної творчості (як уже
зазначалося, в концертах Безкоштовної
музичної школи велася постійна пропаганда
творів російських композиторів). У цьому
полягала сильна сторона кучкістскіх
поглядів. Проте слабкість їх виражалася
в тому, ч?? о в своїй боротьбі за вільний
прояв творчої ініціативи композиторів
на основі народних традицій вони недооцінювали
необхідність систематичної професійного
навчання і з недовірою і навіть ворожістю
ставилися спочатку до консерваторії,
яку вони неправомірно розглядали лише
як розсадник іноземних впливів. Заняття
в Безкоштовної музичній школі зводилися
головним чином до хорового співу та навчання
елементарної музичної грамоти.
Незалежне становище на тлі
двох основних угруповань-консерваторцев
і балакіревцев -- займав музичний критик
і композитор А. Н. Сєров. Прокладаючи своїм
творчістю шляху в нові художні сфери,
багато в чому сприяючи розвитку російської
науково-критичної думки, він не солідаризувався
ні з одним з панували в той час течій.
Його друкована полеміка з Стасовим навколо
ряду музично-історичних і естетичних
проблем значно сприяла розширенню творчих
та наукових горизонтів російської музики.
Не примикав безпосередньо
до жодного з існуючих напрямків
і Чайковський. Багато чого ріднило
його з кучкистів (наприклад, любовне ставлення
до фольклору, твір програмних симфонічних
творів). Проте в цілому композитори «Могутньої
купки» і Чайковський пішли різними шляхами,
хоча залишалися одно представниками
самих демократичних тенденцій в російській
музиці XIX століття. Головними темами у
творчості кучкистів стали життя російського
народу, історія, народні повір'я і перекази,
а основою їх музичної мови з'явилася селянська
пісня. Чайковський же найбільш повно
проявив себе як лірик, і музична мова
його сформувався на основі глибокого
перетворення міського пісенно-романсного
стилю.
Як вже було зазначено, розбіжності
між окремими представниками
передового табору не заважали
загальному поступальному руху
російської музики, а швидше сприяли
йому. І сьогодні ми відводимо
гідне місце кожному музично-громадському
діячу, кожному напрямку, яка внесла
свій внесок у спільна історична розвиток
російської музичної культури другої
половини XIX століття.
Творчість музикантів у 60-70-ті
роки не обмежувалося вузьконаціональними
рамками. Слідом за Глінкою композитори
широко вводять в свої твори
теми й образи Сходу половецькі
сцени в «Князь Ігор» Бородіна,
«Танці персідок» в «Хованщина»
Мусоргського, фортепіанна фантазія
«Іслам» Балакірєва, «Шехеразада» Римського-Корсакова
і «Перські пісні" А. Рубінштейна, хори
та танці в опері «Демон» і багато чого
іншого). Чайковський у своїй творчості
широко розвиває Народні українські теми
(Перший фортепіанний концерт, Фінал Другої
симфонії, опера «Черевички» та ін.) У російську
музику, як і раніше проникають італійська,
іспанська, польська та інші народні елементи.
Але не тільки в творчості
виявлялися багатонаціональні зв'язки
російської музичної культури. Відкриття
консерваторій дозволило навчатися
в Росії музикантам України, Закавказзя,
Прибалтики.
В класі Римського-Корсакова
навчався майбутній класик української
музики М. В. Лисенко. Пізніше, в 80-і роки,
у Римського-Корсакова займався латиська
композитор Я. Вітол. Ці та багато інших
фактів - свідоцтво поглиблюються зв'язків
російської музичної культури з музикою
інших народів. Збагачення російської
музики образами, сюжетами і виразними
засобами інонаціональних культур розсовувало
її рамки, розширювала коло слухачів. Велич
справи, створеного російськими музикантами,
стане ще більш очевидним, якщо згадати,
що відбувалося воно в умовах постійного
протидії з боку правлячих кіл царської
Росії, цензури та представників реакційної
преси. При дворі як і раніше не любили
російську музику і захоплювалися модними
іноземцями. На сцену імператорського
оперного театру опери російських авторів
потрапляли з працею і ставилися нерідко
в скороченому вигляді (характерний приклад
- історія постановки «Бориса Годунова»
Мусоргського, як до того - «Руслана і Людмили»
Глінки та «Русалки» Даргомижського).
Безкоштовна музична школа піддавалася
постійним гонінням, терпіла матеріальну
нужду. Не отримали офіційної підтримки
ні публічні лекції про музику, які почав
читати Сєров, ні що видається ним газета
«Музика і театр».
Трагічною була доля багатьох
передових діячів. Передчасно, в нужді,
загинув Мусоргський: Не витримав постійної
боротьби Балакирев. Переживши важкий
нервовий кризу, він під другій половині
свого життя зовсім відійшов від колишньої
кипучої суспільно-музичної діяльності.
В результаті зіткнень з високопоставленими
«покровителями» змушений був піти з посади
директора консерваторії А. Рубінштейн.
Однак і в цих важких
умовах російська музика продовжувала
розвиток по шляху народності
і демократизму. Найвищого розквіту
досягло вітчизняне музичне мистецтво
але другій половині XIX століття.
У цей період були вироблені
багато найцінніші принципи, що
лягли в основу післяжовтневої
радянської музики. Адже саме про майбутнє
дбали всі прогресивні російські художники
того часу. «Ми торкаємося великі питання,
і наша рідна Русь найбільше займає нас
своїм великим майбутнім, для якого ми
хочемо працювати невтомно, безкорисливо
і гаряче »(М. Добролюбов).