Символика цвета

Символика цвета.

Актуальность изучения символики цвета абсолютно бесспорна. Чтобы раскрыть характер героев своих произведений, авторы прибегают к различным приёмам. Одним их таких является  художественная деталь. Некоторые авторы используют детали одежды, или поступки, чтобы акцентировать внимание на своём герое. Мне бы хотелось, более подробно остановится на двух авторах, чьи литературные портреты, можно сравнить с полотнами художников.  И как художественную деталь - они используют цвет. Л.Н.Толстой и О.Де.Бальзак - величайшие писатели 19 века. Читая произведения Бальзака и Л.Н.Толстого, кажется, что совершаешь путешествие по картинной галерее, каждый персонаж- это завершенная картина. Проводя параллели между их произведениями, можно выделить основные особенности использования цвета в литературном портрете.

 Любимые женские образы  авторы стараются наделять цветовыми  характеристиками, подчеркивающими  их чистоту, непорочность и  искренность. Например, у О. Де. Бальзака образ  мадемуазель  Фани Мальво: «каштановые, красиво зачесанные волосы <...> голубым глазам, чистым, как кристалл» [9,с.18].

 Цвет волос лишь  подчеркивает чистоту и скромность  героини, на фоне утреннего  солнца героиня, кажется, сказочной,  настолько эффективно автор использовал  прием цветописи. Особо следует отметить, что у О.Де. Бальзака очень мало таких образов, в отличие от Л.Н.Толстого, у которого, целая плеяда любимых героинь.

 Духовную эволюцию  в жизни Наташи Ростовой автор  также отражает с помощью цветовых  решений. В самую первую встречу  с князем Андреем Наташа - «черноволосая,  очень тоненькая, странно-тоненькая,  черноглазая девушка»- была «в  желтом сит­цевом платье». [10,с.202] В данном эпизоде желтый цвет- это не только цвет солнца, зо­лота, но и цвет осени, увядания, конца. На желтый цвет ложится значение тревоги, печа­ли, опасности, разлуки, измены. Все это будет и в отношениях Наташи и князя Андрея.

 В  значении готовности  к новой жизни и духовного  возрождения выступает белый  цвет при описании платья Наташи, когда она после разрыва с  князем Андреем начинает го­веть (поститься), Л.Н.Толстой пишет: «...в белом кисейном платье вернулась от причас­тия, она почувствовала себя спокойной и не тяготящеюся жизнью, которая пред­стояла ей». [12,с.76]

 Но все скрытые возможности  цвета и света раскрываются  в описании негативных героев, здесь автор может использовать  как холодные цвета, так и  теплые, но в отрицательном значении. Так, например, у О. Де Бальзака  портрет графини, задолжавшей  Гобсеку «Крупные черные локоны.<....> Красные  пятна,  проступившие на щеках <...>Глаза  ее  сверкали,  она была  великолепна:  она напоминала  одну  из  прекрасных  Иродиад кисти Леонардо  да Винчи». [9, с.15]

 Портрет изменяющей  жены, так же довольно красноречив:  «И тут я вдруг заметил, что  его  жена вся  дрожит  мелкой дрожью и  белая атласная  шея  пошла у  нее пупырышками». В данных эпизодах автор подчеркивает, что, несмотря на, своё аристократическое  происхождение, даже эти женщины  склонны к пороку и низким  поступкам, а сравнение с Библейской  героиней эффектно завершает  этот портрет. 

 Л.Н.Толстой также мастерски  показывает мертвую, и холодную  красоту своих героинь. Используя,  при этом  контрастные цвета  черный и белый, в их отрицательных  значениях. «Белый цвет был  многозначным символом во все времена и у всех народов. Главное и исходное его значение - свет. Белый тождествен солнечному свету, а свет - это божество, благо, жизнь, полнота бытия»[8,с.11]. В портретах некоторых героинь Л.Н.Толстого, белый становится холодным цветом, предвещающим их скорую кончину.

 В образе Элен Курагиной белый цвет становится олицетворением внешнего холодного лживого блеска, бесчувственности (эпитет белый часто вступает в сочетания с эпитетом мраморный, характеризующим красоту этой героини, и приобретает еще значение цвета «холода, льда». Элен холодна, как лед: «Слегка шумя своею белою бальной робой, уб­ранною плющем и мохом, и блестя белизной плеч, глянцем волос и бриллиантов, она прошла между расступившимися мужчинами...». [10,с.168]  И автор уточняет, что наряд украшен плющом, или мохом, что ещё раз подчеркивает безжизненность.

 В романе «Анна Каренина»  читаем «Анна была в черном, низко срезанном бархатном платье... На голове у нее, в черных  волосах, своих без примеси,  была маленькая гир­лянда анютиных  глазок и такая же на черной  ленте пояса между белыми кружева­ми<>На точеной крепкой шее была нитка жемчугу». [14,с.92]

Символику этого одеяния  можно расшифровать, как Анна заранее  надевает траур по себе. Завершают  картину фиалки, которые несут  «символику траура, страха, печаль. Жемчуг-символ слез. Оплакивает  себя. Это цвет меланхолический [8,с. 17].

 В конце вечера Кити  произносит: «Да, что-то чуждое, бесовское  и прелестное есть в ней». «Черный  цвет - это самый темный цвет. Черный - это абсолютная граница, где  кон­чается жизнь»[8,с.15].

 Мужские персонажи,  также подразделяются на положительные и отрицательные. Отрицательные персонажи показываются Бальзаком и Толстым в двух вариантах. Первые, это герои, чей портрет раскрывает их внутренний мир настолько ярко. Например, описание внешности Гобсека Бальзаком:  «...его желтоватая  бледность напоминала  цвет  серебра, с которого слезла позолота».[ 9,с.5]. «Все его бледное лицо было освещено переливающимися отблесками алмазов».[ 9,с.36]

 И даже перед смертью  «Такой  же холодный,  как   его металлический взгляд, и   умер...»[9,с.62] Читая такие описания, автор раскрывает нам ту страсть  к деньгам и накопительству  свойственную Гобсеку, он так  любил золото и бриллианты, что  цвет его лица напоминал металлический,  а блеск глаз не уступал  блеску бриллиантов. И достаточно  прочесть данные описания, чтобы  иметь представление, с каким  персонажем имеем дело.

 Второй тип героев, авторы изображают как красивых  и успешных молодых людей, но  с помощью цвета и деталей  показывают фальшивость этого  образа. Каждый из этих «белокурых»  юношей с правильными чертами  лица однажды предаст кого  то, и совершить подлость. И за  красивой внешность скрывается настолько темный внутренний мир. Так, например, Бальзак изображает любовников графинь: «Этот белокурый красавчик, холодный,  бездушный игрок», «хотя у него  было такое ясное чело, румяные,  свежие уста,  милая улыбка, белоснежные зубы и ангельский облик».[ 9,с.35]

 У Л.Н.Толстого целая  плеяда таких героев:  Берг - немец,  «свежий, розовый гвардейский офицер, безупречно вымытый, застегнутый и причесанный». [10,с.225]

 Денисов Василий Дмитриевич  -офицер, игрок «маленький человек с красным лицом, блестящими черными глазами, черными взлохмаченными усами и волосами». [10,с.313]

 Долохов Федор -«курчавый и с светлыми, голубыми глазами». [10,с.193]

 Друбецкой Борис - «Высокий  белокурый юноша..» [10,с.203]

 Дорогие автору мужские  образы,  когда Л.Н.Толстому не  хватает возможностей контра­ста  и оттенков, для раскрытия образов  своего героя и использует  сложные цвета (цвета, содержащие  в себе несколько цветов и  включающие в себя символическое  значение каж­дого из них). Можно назвать такой, как темно-синий с красным цвет в образе Пьера.

 Пьера Наташа характеризует  как темно-синего с красным: 

«Наташа продолжала:

- Неужели вы не понимаете?  Николенька бы понял... Безухов  - тот синий, темно-синий с красным,  и он четвероугольный. [11,с.200]

 Если мы обратимся  к психологической интерпретации  этих цветов, то нам многое  раскро­ется в характеристике Пьера. «Синий цвет - это цвет любви и доверяя, цвет преданности <...>. Красный цвет, наоборот, - это импульс, воля к победе» [3,с.21].

 Соединение красного  и синего цветов в образе  Пьера создает наиболее полнокровный  образ, сочетающий в себе философские  размышления и активное начало.  Гете замеча­ет, что в синем цвете наблюдается тенденция подъема в красный цвет, и «соединение потенциированных полюсов» доставляет «настоящее успокоение, которое можно было бы назвать идеальным удовлетворением» [4,с.327]. 

 На примере анализа  данных эпизодов можно сказать,  что в использовании цвета  и света О. Де Бальзаком и  Л.Н.Толстым можно проследить  общие черты. Оба автора используют  цвет, чтобы усилить эмоциональное  воздействие на читателя и  наиболее полно раскрыть характеры  своих героев.  Выбор используемых  цветов диктует психологический  портрет героя. Но не всегда  для характеристик употребляются  цвета, имеющие только  положительную  или отрицательную символику,  также наблюдается использование  амбивалентных цветов. Например, белый  цвет может использоваться как  символ новой жизни, но и  как символ внутренней холодности  и смерти. А свет и блеск  употреблены как символ роскоши,  и в тоже время как символ  мертвого блеска, уже не живого.

 Различие между авторами  в том, что Де. Бальзак использует малую палитру цветов по сравнению с Л.Н.Толстым. Цвета у Бальзака более чистые, и количество оттенков сравнительно мало. Но в использование светотени он ни чуть не уступает Л.Н.Толстому. И пример тому портрет Гобсека, где в блеске бриллиантов проявляются все черты его характера.

 Изучение художественного  произведения в аспекте цвета  способствует более глубокому  пониманию его особенностей, творчества  писателя в целом и его мировоззрения. 

Литература:

Базыма Б.А., Цвет и психика. Монография. Харьков, 2001-78с..

Бахилина  Н. Б. История цветообозначений в современном русском языке.  М.: Наука, 1975. ─ 287 с.

Брагина, А.А. Темно-синий с красным Пьер: цветовой образ у Л.Толстого // Русская  речь. 1983. № 5. С. 20-26.

Гете, И.В.: К учению о цвете (хроматика). В: Психология цвета. Сб. Пер. с англ. - М.: "Рефл-бук", К.: "Ваклер" 1996, с. 281-349

Каленокав О.В. Цветовая гамма в «Преступлении и наказании» Ф.М. Достоевского // Русская речь. 1982. № 1. С. 9-12с.

Кандинский  В. О духовном в искусстве. //К выставке в залах Государствен­ной Третьяковской галереи. М., 1989.-300с.

Люшер М. Цвет вашего характера // Люшер М. Тайны почерка. М., 1996.-210с.

Миронова  Л.Н. Цветоведение. Минск, 1984. 286 с. http://mikhalkevich.narod.ru/