Работа актера над ролью
Лекция, 07 Февраля 2014
Как известно, К.С.Станиславский считал, что на домашнюю (внерепетиционную) работу над ролью актер должен расходовать не меньше девяноста процентов общего количества труда и времени, потребного для создания сценического образа. Соответствует ли этому расчету практика подавляющего большинства актеров? К сожалению, далеко не соответствует. Большинство актеров предпочитают работать главным образом на репетициях. Одни поступают так по причине своей лености или неспособности работать без постоянного понукания со стороны режиссера; другие - потому, что толком не знают, в чем же именно должна заключаться их домашняя работа над ролью.
Актер и режиссер Игнат Терентьевич Буйницкий
Доклад, 02 Декабря 2014
Игнат Терентьевич (Тарквиньевич) Буйницкий (10 (22) августа 1861 — 9 (22) сентября 1917) — белорусский актёр, режиссёр, театральный деятель, основатель первого профессионального национального белорусского театра.
Театр Буйницкого показывал спектакли в местечках и деревнях Белорусси, гастролировал в Вильнюсе, Минске, Полоцке, Санкт-Петербурге, Варшаве и других городах. Его деятельность заложила основы белорусского профессионального театрального искусства. Большинство спектаклей Игнат Буйницкий ставил сам. В 1917 году был одним из инициаторов создания «Первого товарищества белорусской драмы и комедии» в Минске.
Требования к актеру и режиссеру в процессе работы
Лекция, 13 Сентября 2013
Для того чтобы актер мог интересно работать, пользуясь методом действенного анализа существа пьесы и построения спектакля по событиям и действиям, он должен воспитывать в себе ряд необходимых качеств. Любовь к импровизации, непосредственность оценок, творческая воля, инициатива, точность и тонкость общения с партнером, умение эмоционально мыслить — все это помогает искренне, всем существом подлинно действовать на сцене. Уметь подчинить все поведение, весь текст одному, главному своему действию в данном эпизоде —значит уметь действовать целеустремленно, все время чувствуя перспективу сцены, ее динамику. Когда актер занят все время точным воздействием на партнера, тогда и зрителю ясно, куда устремилось действие.
Мастерство актера
Сайт-партнер: yaneuch.ru
Лекция, 07 Июня 2015
Актер школы представления и школы переживания.
Понятие о сценическом действии. Действие - основной материал актерского искусства.
Виды сценического действия, их органичность и взаимосвязь.
Понятие внешней и внутренней техники актера.
Работа актера над собой
Сайт-партнер: turboreferat.ru
Контрольная работа, 27 Января 2013
1.Зерно роли, зерно спектакля - два понятия, по определению Немировича - Данченко ведут к сценическому воплощению образа: "зерно" и "куда направлен темперамент актера"- то есть сквозное действие. Зерно определяет сущность образа, а сквозное действие - его основную целеустремленность. "Зерно"- это определение глубинной сущности человека, его "изюминка", главная характерная черта. "Зерно" спектакля - это эмоциональное ощущение сути произведения.
2. В понимании Немировича-Данченко «второй план» — это внутренний, духовный «багаж» человека-героя, с которым тот приходит в пьесу. Он складывается из всей совокупности жизненных впечатлений персонажа, из всех обстоятельств его личной судьбы и обнимает собой все оттенки его ощущений, его восприятий, мыслей и чувств.
3. Понятие "тренинг" (от английского "воспитывать", "обучать") определено как процесс совершенствования организма, приспособления его к повышенным требованиям в определенной работе путем систематических (что очень важно) упражнений все увеличивающейся нагрузки и возрастающей (что не менее важно) сложности.
Работа актера над ролью
Сайт-партнер: yaneuch.ru
Курсовая работа, 17 Апреля 2013
Как известно, К. С. Станиславский считал, что на домашнюю (вне-репетиционную) работу над ролью актер должен расходовать не меньше девяноста процентов общего количества труда и времени, нужного для создания сценического образа.
К сожалению это далеко не соответствует действительности. Большинство актеров предпочитает работать на репетициях. Одни поступают так по причине своей неспособности работать без постоянного руководства со стороны режиссера; другие потому, что толком не знают, в чем должна заключаться домашняя работа над ролью.
Дидро парадокс об актере
Сайт-партнер: yaneuch.ru
Реферат, 31 Мая 2013
Среди посвященных театру теоретических работ Дидро «Парадокс об актере» занимает особое место. Простота и правда, без позы и фальшивого пафоса, — вот что требовалось от актера того времени. Основной тезис «Парадокса» заключается в том, что актер не должен играть «нутром», а должен быть умелым подражателем. Рассудочно усвоив и поняв роль, образ персонажа, он не должен и не может стать сам этим персонажем в полном смысле слова, а должен суметь вызвать у публики соответственные замыслу образа реакции. Смысл трактата в том, что всякий артист, даже самый гениальный, что бы он ни играл — всепоглощающую страсть, раздумья, муки совести, — неизменно озабочен желанием понравиться публике.