Титани італійського Високого Відродження

 

 

Нарис з культурології

 На тему:

«Титани італійського Високого Відродження»

 

 

 

 

 

 

 

              Виконала студентка

II курсу групи КТО-21

Дегтяренко Катерина

 

 

Видатний італійський  вчений, дослідник, винахідник і художник, архітектор, анатоміст та інженер, одна з найвизначніших постатей італійського Відродження.

Леонардо да Вінчі народився 15 квітня 1452 року в селищі Анкіано поблизу Вінчі, укріпленої фортеці за 30 км від Флоренції, о «третій годині ночі», тобто о дев'ятій вечора за сучасним відліком часу. В щоденнику діда Леонардо відмічено (дослівний переклад): «В суботу, о третій годині ночі 15 квітня народився мій онук, син мого сина П'єро. Хлопчика назвали Леонардо. Його хрестив отець П'єро ді Бартоломео». Його батьками були 25-річний нотаріус П'єро і його кохана, селянка Катерина. Перші роки життя Леонардо провів разом з матір'ю. Його батько незабаром одружився на багатій і знатній дівчині, але цей шлюб виявився бездітним, і П'єро забрав свого трирічного сина на виховання. Розлучений з матір'ю Леонардо все життя намагався відтворити її образ у своїх шедеврах.

«Джоконда»

Леонардо прекрасно відчував і виражав свою епоху, час наукових відкриттів на морі,суші та небі. Він  прекрасно виразив ці відчуття у  найзнаменитішій своїй картині - Портреті « Мона Ліза » ,дружині флорентійського  купця Франческо дель Джокондо. Вираз  її обличчя загадкове і таємниче. Молода жінка спокійно та задумливо ,навіть трішки холодно дивиться на глядача. Її  посмішка, що зачаїлася  в куточках губ, дивно не відповідає погляду. Посмішка пожвавлює обличчя, трохи відкриває таємничість душі. За спиною Мона Лізи – голубе небо, дзеркальна гладь води,силуети гір, потоки повітря. Пейзаж безлюдний і пустинний, це скоріш образ Вселеної, що оглядається з величезної висоти. І в ній панує образ таємничої і прекрасної жінки. Леонардо немов говорить, що в центрі світу стоїть людина і немає нічого величнішого і прекраснішого. В жодній іншій картині Леонардо глибина та імла атмосфери не передані з такою досконалістю, як у «Мона Лізі». Це повітряна перспектива, ймовірно, краща за виконанням.

 

 

 

 

«Мона Ліза» отримала всесвітню  славу не тільки завдяки якості роботи Леонардо, яка вражає і художніх шанувальників, і професіоналів. Картина  вивчалася істориками і копіювалась  живописцями, але вона б не довго  залишалася відомою лише для знавців  мистецтва, якби не її виняткова історія.

В 1911 році «Мона Ліза»  була викрадена і лише три роки опісля, завдяки випадковим обставинам, повернена музею. Протягом цього  часу «Мона Ліза» не сходила з  обкладинок газет і журналів всього світу. Тому не дивно, що «Мона Лізу» копіювали частіше за всі інші картини. Картина стала об'єктом поклоніння як шедевр світової класики.

 

 

 

Фреска «Тайна вечеря»

 

Відома картина Леонардо да Вінчі, стінопис якої створено в  період 1495-1497 років у монастирі  домініканців Санта-Марія-делла-Грація в Мілані. Шедевр, який в історії  живопису відкриває епоху Відродження, зображує Ісуса Христа з апостолами та скорботне з ними застілля у  вечір перед самим розп'яттям. Метод Леонардо роботи на Таємній Вечері, був безпрецедентним. Таємна вечеря не є фреска. Інтенсивна концентрація Леонардо і нерішучим манера виконання не влаштовувало широко використовується середу для настінного розпису, в яких пігмент, були застосовані швидко, поки штукатурка висохла, що виключають будь-які зміни в ході виконання. Замість того, щоб фреска Леонардо розробив свою власну техніку для настінного живопису, свого роду температура на камені. Стіна була покрита міцної основи у вигляді деяких матеріалів, які не тільки вбирають емульсію температури, але й захистити його від вологи. Його база посилюється з гіпсу, смоли і мастики, і не довів довговічні. Пігмент незабаром вирватися з бази і процес поступового розпаду встановити дюйма Ще 1517 році, було відзначено, почали руйнуватися. Більш деревних плит, що використовуються в фресками, цегляна стіна Таємної Вечері був схильний до змін температури, вологості і вологи. Ці фактори створили серйозний збиток картині Леонардо да Вінчі і місце серйозні сумніви в його новою технікою.

 

 

 

Що стосується його використання перспективних, Леонардо був успішним у використанні для створення трапезній і таким чином забезпечує ефект ілюзії. Там було відкриття того, як Леонардо скористався цією художньої міри.

Отвір, в який цвях був  вигнаний був знайдений, знаходиться  в храмі Христа. Розташування ключових просторових центрі картини Леонардо Таємної Вечері. Він поїхав цвях у стіну і випромінюється рядки  в різних напрямках, щоб допомогти  йому побачити перспективу в кімнату, він малював.

 

 

 

 

Італійський живописець, графік, скульптор і архітектор епохи Відродження. Втілив у своїх творах гуманістичні ідеали високого Відродження. Рафаель народився у містечку Урбіно в області Марке, що належав тоді герцогам Монтефельтро.

Був сином Джованні Санті — придворного художника урбінського герцога. До того ж батько займався поезією. Збережені картини батька мають невелику мистецьку вартість. Але перші навички син отримав в майстерні батька, що прищепив сину закікавленість в мистецтві. Батько помер, коли сину виповнилося одинадцять років. Відтепер на виховання підлітка і зростання його майстерності матимуть вплив сторонні митці.

Картина Сикстинська Мадонна

 

Знаходиться в Галереї  старих майстрів у Дрездені, придбана у 1754 році з П'яченци Августом III Фрідріхом за близько 20 000 цехінів (70 кг золота). Розмір: 265×196 см. Є одним з найвідоміших творів італійського Ренесансу. Виконана ця картина близько 1512—1514 років на замовлення церкви святого Сикста у П'яченці, звідси і її назва.

 

Фрески:

1. «Диспут»;
2. Афінська школа
3. «Парнас»
4. Мудрість,поміркованість і сила

 

1.

2.

3.

 

 

 

4.

 

 

 

 

 

 

Мікела́нджело ді Франче́ско ді Нері́ ді Мініа́то дель Се́ра і Лодо́віко ді Леона́рдо ді Буонарро́ті Сімоні- італійський скульптор, художник, архітектор, поет й інженер. Його твори вважалися найвищими досягненнями мистецтва Відродження. Серед найвідоміших його скульптурних робіт — Давид, Вакх, П'єта, статуї Мойсея, Лії та Рахілі для гробниці папи Юлія ІІ. Джорджо Вазарі, перший офіційний біограф Мікеланджело, писав, що Давид «забрав славу у всіх статуй: сучасних і античних, грецьких і римських». Одним із наймонументальніших творів митця є фрески стелі Сикстинської капели.

Скульптура  «Мойсей»

Мойсей — мармурова скульптура біблійного пророка Мойсея, створена Мікеланджело протягом 1513 — 1515 рр. Первинно Мойсей задумувався як елемент гробниці папи Юлія ІІ, однак, зі зменшенням кількості статуй у комплексі усипальниці, він став центром композиції.

Погляд Мойсея звернений  ліворуч, як і Давидів. Права рука пророка опирається на скрижалі завіту, а ліва — перебирає пасма довгої бороди. Права частина його тіла напружена — праве плече та нога, дещо зігнута в коліні, трохи  висунуті вперед, тоді як ліве плече  та нога — відведені назад. Різкий рух правої ноги підкреслено перекинутою  через неї драперією.

 

 

Скульптура  «П'єта»

П'єт́а або Опл́акування (італ. Pietà) — мармурова скульптура, що зображає Богоматір, яка тримає тіло свого сина-Бога. Цей твір було створено Мікеланджело протягом 1498 —1499 рр., на замовлення французького кардинала Жана де Білера.

 

Цю статую також називають  Ватиканською чи Римською П'єтою, адже серед робіт Мікеланджело відомі ще Флорентійська П'єта, Ронданіні П'єта та Палестринська П'єта.

 

Фреска  «Страшний Суд»

 

 

Робота над фрескою  розпочалася із квітня-травня 1536 року і тривала по жовтень 1541. Урочисте відкриття — 31 жовтня 1541 року.

Раніше композиція Страшного  суду складалася із декількох окремих  частин. У Мікеланджело вона є овальною водовертю голих м'язистих тіл (пізніше художники домалювали одяг на голих фігурах). Фігура Христа, що нагадує Зевса, розташована вгорі  — його права рука піднята в  жесті прокляття тим, хто розміщений зліва від нього. Твір наповнений могутнім рухом: скелети встають  із землі, врятована душа піднімається вгору по гірлянді з троянд, чоловік, якого диявол тягне вниз, з жаху закриває обличчя руками.