Искусство эпохи Возрождения

 

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования

РОССИЙСКИЙ ЭКОНОМИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ

(РЭУ)

им. Г. В. Плеханова

 

ВОЛГОГРАДСКИЙ ФИЛИАЛ

 

КАФЕДРА СОЦИАЛЬНО-ГУМАНИТАРНЫХ И МАТЕМАТИЧЕСКИХ НАУК

 

 

 

 

КОНТРОЛЬНАЯ РАБОТА

по дисциплине: «Культурология»

на тему: «Искусство эпохи Возрождения».

 

Выполнила: студентка 3 курса

заочной формы обучения

направление: «Торговое дело»

профиль: «Коммерция»

 

Рецензент: к.и.н., доцент

Прокопов С. В.

 

 

Волгоград 2014

 

СОДЕРЖАНИЕ.

Введение 3

Глава 1. Периоды эпохи Возрождения 4

1.1 Проторенессанс 4

1.2 Раннее  Возрождение 7

1.3 Высокое  Возрождение 9

1.4 Позднее  Возрождение 11

Заключение 13

Библиография 14

Приложение 15

 

ВВЕДЕНИЕ.

Возрожде́ние, или Ренесса́нс (фр. Renaissance, итал. Rinascimento; от «re/ri» — «снова» или «заново» и «nasci» — «рожденный») — эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени. Ренессанс - период расцвета культуры, массового увлечения античностью, особенно классическим Римом. Главной идеей, владевшей с XIV по XVII века просвещенными умами Италии и других стран Европы, было возрождение античной культуры. Считалось, что процветавшие в Римской империи литература, скульптура и архитектура были затем уничтожены варварами – готами, от которых происходит название средневековой архитектуры – “готика”, чтобы затем снова возродиться в Италии. Писатели и художники все больше постигали прошлое. Они начали различать в нем отдельные периоды: за прекрасной античностью следовала эпоха варварства, которую они первыми назвали “темными веками”. Отыскать, собрать и сохранить все, что осталось от античности было одним из примет того времени. Были обнаружены рукописи Цицерона, а флорентийский архитектор Филиппо Брунеллески вместе со своим другом скульптором Донателло (1386 — 1466) изучили, измерили и зарисовали руины Древнего Рима. Другим направлением интереса к наследию прошлого стали попытки копировать античные шедевры, в надежде исправить таким способом средневековые нравы.

Таким образом, Возрождение – умственное и художественное движение, выразившееся в стремлении восстановить греко-римскую образованность посредством изучения классической литературы, в разыскивании образцов античного искусства.

 

ГЛАВА 1. ПЕРИОДЫ ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ.

В современной истории искусства эпоха Возрождения подразделяется на четыре периода:

1. Проторенессанс (2-я половина XIII века — XIV век)
2. Раннее Возрождение (начало XV — конец XV века)
3. Высокое Возрождение (конец XV — первые 20 лет XVI века)
4. Позднее Возрождение (середина XVI — 90-е годы XVI века).

Ренессанс имеет также территориальное разделение (Италия и Испания) относятся к так называемому Южному Возрождению. Такие страны как Франция, Нидерланды, Англия, Германия представляют Северное Возрождение.

Характерной чертой нидерландской (фламандской), германской живописи эпохи Возрождения было то, что мастера отдавали предпочтение портретной живописи, пейзажу и натюрморту. В сюжетном отношении здесь преобладающим были аллегория, церковная живопись и портретная и пейзажная реальность. В искусстве Северного Возрождения преобладающими чертами были большая стойкость средневековых традиций, интерес к индивидуальной неповторимости человека и его окружению.

1. ПРОТОРЕНЕССАНС.

В итальянской культуре XIII—XIV вв. на фоне ещё сильных византийских и готических традиций стали появляться черты нового искусства — будущего искусства Возрождения. Потому этот период его истории и назвали Проторенессансом (т. е. подготовившим наступление Ренессанса; от греч. «протос» — «первый»).

Аналогичного переходного периода не было ни в одной из европейских стран. В самой Италии проторенессансное искусство существовало только в Тоскане и Риме.

В итальянской культуре переплетались черты старого и нового. «Последний поэт Средневековья» и первый поэт новой эпохи Данте Алигьери (1265 — 1321) создал итальянский литературный язык. Начатое Данте продолжили другие великие флорентийцы XIV столетия — Франческо Петрарка (1304—1374), родоначальник европейской лирической поэзии, и Джованни Боккаччо (1313—1375), основоположник жанра новеллы (небольшого рассказа) в мировой литературе.

Архитектура. Итальянская архитектура долго следовала средневековым традициям, что выражалось в основном в использовании многих мотивов готики. Вместе с тем сама итальянская готика на северную не походила: она тяготела к спокойным крупным формам, ровному свету, горизонтальным членениям архитектуры, широким поверхностям стен. Яркими образцами архитектуры Проторенессанса являются: Церковь Санта-Кроче и собор Санта-Мария дель Фьоре1 во Флоренции. Автором этих сооружений был Арнольфо ди Камбио. В 1334 г. по проекту Джотто ди Бондоне было начато строительство колокольни собора, так называемой кампанилы — стройной прямоугольной башни с поэтажными горизонтальными членениями и красивыми готическими окнами, стрельчатая арочная форма которых ещё долго сохранялась в итальянской архитектуре.

Среди наиболее известных городских дворцов — палаццо делла Синьория2 во Флоренции. Предполагают, что его построил Арнольфо ди Камбио. Это тяжёлый куб с высокой башней, облицованный грубым камнем. Могучий дворец служил символом независимости Флоренции. Более нарядно ритмически организованное палаццо Публико в Сиене (1298— 1310 гг.). Его фасад выходит на площадь дель Кампо — первый в Европе праздничный центр города, где устраивались турниры и театральные представления.

Скульптура. Раньше, чем в архитектуре и живописи, новые художественные искания наметились в скульптуре, и прежде всего в пизанской школе, основателем которой был Никколо Пизано3 (ок. 1220 — между 1278 и 1284). Его творчество развивалось под влиянием античной традиции. Шестигранная мраморная баптистерия в Пизе стала выдающимся достижением ренессансной скульптуры и повлияла на её дальнейшее формирование. По средневековой традиции, на парапетах представлены рельефы на сюжеты из жизни Христа, между ними располагаются фигуры пророков и аллегорических добродетелей. Колонны опираются на спины лежащих львов. Главное достижение ваятеля состоит в том, что он сумел придать формам объёмность и выразительность, а каждое изображение обладает телесной мощью. Образы Пизано статичны, величавы и бесстрастны. Богоматерь напоминает римскую богиню Юнону, аллегория Силы в виде обнажённого атлета — античного героя Геракла.

Особое место в истории итальянской скульптуры конца XIII — начала XIV в. принадлежит Джованни Пизано (1245 или 1250 — после 1314). Ученик и помощник Никколо Пизано, он стал гораздо более известным мастером, чем его знаменитый отец. В произведениях Джованни было много нового и необычного. Творчество Джованни Пизано — редкий пример искусства, которое опережало своё время и протягивало нити в будущее. Наиболее известны созданные Джованни Пизано кафедры в Пизанском соборе и церкви Сант-Андреа в Пистойе, а также статуи святых, пророков, Мадонн. Особенно экспрессивны такие драматические сцены, как «Распятие» и «Избиение младенцев». Статуям Джованни Пизано присущи резкие повороты, угловатые очертания. Вслед за французскими мастерами он обратился к образу Мадонны с Младенцем на руках. Но его Небесные Царицы почти суровы, полны сильного внутреннего чувства.

Живопись. Живопись представлена двумя художественными школами: Флоренции (Чимабуэ, Джотто) и Сиены (Дуччо, Симоне Мартини). Центральной фигурой живописи стал Джотто ди Бондоне. Художники Возрождения считали его реформатором живописи. Джотто наметил путь, по которому пошло её развитие: наполнение религиозных форм светским содержанием, постепенный переход от плоскостных изображений к объемным и рельефным, нарастание реалистичности, ввёл в живописи пластический объём фигур, изобразил в живописи интерьер. Наиболее  известные  произведения Джотто — фрески в капелле дель Арена в Падуе (1304— 1306 гг.).

2. РАННЕЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ.

В XV в. итальянское Возрождение вступает в период кватроченто, когда основные принципы «нового стиля» становятся господствующими. Раннее Возрождение характеризуется возникновением и подъемом различных территориальных художественных школ, их активным взаимодействием и борьбой. В культуре того периода формируется культ красоты, прежде всего красоты человека. Живопись становится ведущим видом искусства, и художники стремятся изобразить прекрасных, совершенных людей.

Живопись. Мазаччо4 стал родоначальником нового направления в итальянской живописи XV в. Он возродил традиции Джотто, отказавшись от многословности, характерной для живописи конца XIV — начала XV в. Индивидуальный художественный стиль Мазаччо наиболее ярко выражен в его фреске «Троица». На ней изображены Бог-отец, Святой дух в виде голубя и распятый Христос. Мазаччо трактует эти образы как реальные исторические лица. Главным произведением Мазаччо стали росписи капеллы Бранкаччи в церкви Санта Мария дель Кармине во Флоренции, изображающие эпизоды из жизни св. Петра и два библейских сюжета «Грехопадение» и «Изгнание из рая».

Сандро Боттичелли воплотил в своем творчестве языческие образы. Обычно этого любимца правителя Флоренции Лоренцо Медичи называют последним художником флорентийской культуры XV в. Отличительной чертой его является обращение к внутреннему миру персонажей, их настроениям и переживаниям. Наиболее известны его картины «Весна» и «Рождение Венеры».

Архитектура. Родоначальником ренессансной архитектуры Италии стал Филиппо Брунеллески (1377—1446). Его величайшим инженерным достижением стало возведение купола собора Санта-Мария дель Фьоре во Флоренции. Брунеллески одним из первых в зодчестве Италии творчески осмыслил и оригинально истолковал античную ордерную систему и положил начало созданию купольного храма на основе античного ордера.

Подлинной жемчужиной Раннего Возрождения стала созданная Брунеллески по заказу богатого флорентийского семейства капелла Пацци5 (начата в 1429).

Особое место в истории итальянского зодчества занимает Леон Баттиста Альберти (1404—72). В Италии и за ее пределами Альберти снискал себе славу выдающегося теоретика искусства. Его перу принадлежат знаменитые трактаты «Десять книг о зодчестве», «О живописи», «О статуе». Но главным призванием Альберти была архитектура. Он создал новый тип городского дворца (палаццо Ручеллаи). В культовом зодчестве, стремясь к величию и простоте, Альберти использовал в оформлении фасадов мотивы римских триумфальных арок и аркад (церковь Сант-Андреа в Мантуе6, 1472—94). Имя Альберти по праву считается одним из первых среди великих творцов культуры итальянского Возрождения.

 

3. ВЫСОКОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ.

Третий период Возрождения — время самого пышного развития его стиля — принято называть «Высоким Возрождением». Он простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1527 год. В это время центр влияния итальянского искусства из Флоренции перемещается в Рим, благодаря вступлению на папский престол Юлия II, привлёкшего к своему двору лучших художников Италии.

Искусство Высокого Возрождения стало выражением сложности и масштабности исторического бытия эпохи. Как бы в противоположность все более усиливающемуся политическому и экономическому упадку искусство этого периода проникнуто высокими и светлыми идеалами.

Среди художников эпохи Высокого Возрождения выделяются три разносторонних мыслителя и художника — Леонардо да Винчи, Рафаэль и Микеланджело, которых еще современники назвали божественными. Они стали олицетворением главных ценностей итальянского Возрождения: интеллекта, гармонии и мощи.

Леонардо да Винчи является, пожалуй, самой необыкновенной фигурой в истории мировой художественной культуры. До нас дошло около 15 достоверно принадлежащих ему картин. Его важнейшими творениями стали фреска «Тайная вечеря» в одном из миланских монастырей, а также всемирно известный портрет молодой флорентинки Моны Лизы.

В «Тайной вечере» Леонардо дает новое, отличное от традиционного, решение библейской темы: он впервые изображает психологический конфликт, открытое проявление сильных чувств, сам процесс драматического события. Христос сказал апостолам: «Один из вас предаст меня». Художники кватроченто обычно представляли апостолов сидящими в этот момент изолированно друг от друга, в статичных и однообразных позах, а Иуду выделяли, помещая отдельно за противоположной стороной стола. У Леонардо апостолы после слов Христа приходят в сильное волнение, которое выражается в движениях и позах, жестах рук и мимике. Они изумлены, потрясены, негодуют, сомневаются, обсуждают. Художник разбивает апостолов на четыре группы по трое в каждой, а Иуду помещает рядом с любимыми учениками Христа, выделяя лишь тенью, падающей на лицо. Бурное движение и эмоциональная напряженность апостолов сочетаются с благородным спокойствием Христа, что создает гармоническую завершенность композиции в целом.

Самым знаменитым произведением Леонардо да Винчи и, пожалуй, всей мировой живописи является портрет Моны Лизы, супруги богатого флорентийца Франческо дель Джокондо. С этим портретом, также известным под названием «Джоконда», связано множество легенд, научных гипотез, исследований.