Театр 17 века

Утевой  Марины, 942 гр

Театр 17 века.

XVII век  стал временем расцвета театрального искусства, прежде всего во Франции.

Самым влиятельным  направлением французской литературы XVII в. стал классицизм. Для писателей-классицистов обращение к античным источникам означало обращение к универсальным общечеловеческим идеалам. Поэтому классицистическая драматургия изображает некий человеческий идеал, всеобщее, объективное, а не частное, субъективное.

Поскольку писатели классицизма обращались к жанрам античной литературы, наибольшее распространение получили комедия и трагедия. В трагедиях изображались общественные государственные коллизии, в комедиях - частная жизнь.

Характер героя  должен оставаться неизменным от начала до конца пьесы.  Актёр не изображал  переживания героя, а в соответствии с текстом демонстрировал его тип.  Это обстоятельство вынуждало подбирать на ту или иную роль исполнителей, близких по психическим и физическим характеристикам герою. Это правило повлекло за собой возникновение театрального амплуа актёра: роли царей и героев поручались статным актерам с благородными и сильными голосами; образы любовников создавались людьми чувствительными, страстными; отцов играли рассудительные и благообразные актеры и т. д.

Каждая страсть  имела не только определенную пластическую форму, но и естественное выражение в голосе.  Так, любовь требует нежного, страстного голоса; ненависть – строгого и резкого; радость – легкого, возбужденного; гнев – стремительного; удивление – потрясенного, наполовину умолкающего, наполовину слышного.

Кроме того, действовал закон трех единств: единства действия, запрещающий отклонение сюжета от основной событийной линии; единства времени и места, в соответствии с которыми все события пьесы должны были происходить в одном месте и в течение одних суток.

 

Особое  значение для театра 17 века имела деятельность драматургов: Пьера Корнеля, Жана Расина и Жана Батиста Мольера, пьесы которых и сегодня с успехом ставятся на сценах театров мира.

 

Великим создателем французской классической трагедии по праву считается Пьер Корнель (1606-1684). французский драматург, «отец французской трагедии». Франция Корнеля -это Франция кардинала Ришелье, суровая, энергичная, воодушевленная идеей величия государства, поэтому главной идеей трагедий «Медея», «Сид», «Гораций» является подчинение личности государственным интересам.

Первым образцом высокого классицистического искусства  многие историки театра называют пьесу  Корнеля «Сид» (1637). Здесь выведены героические персонажи, способные  пожертвовать своими жизнями во имя долга перед прекрасной дамой, королем или государством.

Академики отмечали, что Корнель нарушил все законы единства: действие пьесы происходило  не в одном месте, временной промежуток значительно превышал необходимый, в единую повествовательную линию вклинивалась эпизодическая тема любви инфанты Урраки к Родриго. Кроме того, александрийский стих нарушался вольными фразами, все события представали нагроможденными друг на друга и т. п.

В отличие от первой трагедии в «Горации» Корнель  постарался соблюсти все правила классицистского искусства, основная идея этого произведения имела ярко выраженный патриотический пафос.  Корнель акцентирует внимание на том, что гармония между личным и общественным благом невозможна, чаще всего приходится выбирать между этими двумя понятиями. Гражданские идеалы в «Горации» приняли рыцарственный облик, а патриотическая самоотверженность – форму верноподданнического служения своему господину.

В поступках  героев корнелевских трагедий прослеживается торжество разума и твердой воли над чувствами. Дело и слово тесно связаны друг с другом: персонажи не знают ни напыщенной риторики, ни стихийных поступков.

Сюжеты произведений определялись борьбой характеров и  мировоззрений персонажей, при этом внутреннее движение определялось противопоставлением воли и чувств, а внешнее – столкновением личных интересов и общественного долга.

 

Современник Пьера Корнеля Жан Расин (1639—1699), расцвет таланта которого пришелся на более поздний период,

Величайшими трагедиями Расина являются "Андромаха" (1667) и "Федра" (1677). Именно в них наиболее ярко проявляются новшества, привнесенные Расином в драматургию: изображение слепых страстей, неизменно приводящих к катастрофе, неукоснительное следование правилу трех единств, и др.

В отличие от своего знаменитого коллеги Жан Расин стремился в своих произведениях создавать живые образы; практически все его трагедии отмечены превосходством человеческого начала, естественностью и простотой: герои расиновских пьес не только страдали от возвышенной любви, но и вели напряженную душевную борьбу со страстями.

В отличие от Корнеля, который за основу своих  трагедий брал сюжеты из римской истории  с ее культом сильной воли, Расин  для трагедий избирал греческие  мифы и легенды, акцентируя внимание на столкновении разумного нравственного начала со стихийной страстью, несущей моральное разрушение личности и ее физическую гибель.

Одной из самых  известных пьес драматурга является «Федра» (1677). Автору удалось мастерски  раскрыть трагедию женщины, преступившей моральные законы общества, отобразить ее напряженную борьбу со своими страстями. Федра, дочь легендарного царя Миноса, жена Тесея, именем которой Расин назвал свое лучшее творение, оказывается жертвой греховной страсти к своему пасынку - Ипполиту.

Руководствуясь требованиями своей эпохи, Расин обратился к критике человеческих пороков, перестав порицать несовершенное социальное устройство. Отсюда и темы его произведений, ограниченные событиями семейной жизни.

 

Неменьшей популярностью  пользовался в то время Жан Батист Мольер (1622—1673) (настоящее имя Жан Батист Поклен) – талантливый комедиограф, актер, театральный деятель, вошедший в историю мирового театра как реформатор сценического комедийного искусства.

В 1643 году организовал  «Блистательный театр».  Но Деятельность первой мольеровской труппы оказалась недолгой.

Уже в первой половине XVII в. теоретики классицизма  определили жанр комедии как жанр низший, сферой изображения которого были частная жизнь, быт, нравы. Однако Мольер, заявлял, что комедия не только равноправна с трагедией, но даже выше ее, ибо заставляет смеяться честных людей и «развлекая - поучает», способствуя искоренению пороков. Задача комедии - быть зеркалом общества, изображать нравы, не касаясь людей

Сочетая традиции народного творчества с лучшими достижениями классицистического искусства, он создал жанр высокой (социально-бытовой) комедии.

  Первым большим  успехом Мольера в Париже стала  пьеса "Смешные жеманницы" (1659).

Мольер пишет "Школу женщин", в которой  затрагивает тему моральных проблем. Король, восхищенный пьесой, назначает Мольеру тысячу ливров пенсии. Следующие годы становятся для Мольера периодом создания самых знаменитых его пьес: "Тартюфф", "Дон Жуан" , "Мизантроп". Последние пьесы Мольера отвечают вкусам Людовика XIV: балетам, музыке, развлекательным спектаклям.

Комедия «Тартюф, или Обманщик», написанная в 1664 году, – это попытка разоблачения ханжества  и лицемерия церковных служителей. Постановку этой пьесы на столичной  сцене удалось осуществить лишь после пятилетней борьбы, в 1669 году.

У Мольера было два типа комедий - комедии характеров и комедии нравов. К первой группе относятся комедии интеллектуальные, в которых Мольер выводил обобщенный характер лицемера, скупца, мизантропа. Они были написаны стихами и состояли из пяти актов. К комедиям характеров относятся «Тартюф, или Обманщик», «Дон Жуан», «Мизантроп» и др. В комедиях нравов основное внимание уделялось характеристике общественной обстановки и более конкретной характеристике персонажей. Такие комедии имели фарсовый сюжет в прозе, один или три акта. Это «Смешные жеманницы», «Лекарь поневоле», «Проделки Скалена».

По желанию  короля Мольер создал новый жанр комедий-балетов, в которые музыка, написанная Люлли, входила как главная составная часть. Так комедия-балет, написанная, чтобы развлечь короля, превратилась в острую социальную сатиру. Таковы, например, «Принцесса Элиды», «Психея», «Жорж Данден», «Мещанин во дворянстве», «Мнимый больной».

В своих комедиях «Тартюф» и «Дон Жуан» объектом сатиры Мольер делал не просто человеческие пороки, а пороки, имеющие общественный резонанс, вреднейшим из которых он считал лицемерие. В комедии «Тартюф» Мольер обратился к наиболее распространенному в те времена виду лицемерия – религиозному. Впервые с театральных подмостков было показано, как под прикрытием самых высоких идеалов достигаются самые корыстные цели. Люди типа Тартюфа способны были одурачить кого угодно, спекулируя на идеях христианства и патриотизма, творили настоящие злодейства.

Пьеса «Дон Жуан, или Каменный гость», написанная Мольером в 1665 году, была объявлена «проповедью вольнодумства и атеизма», ее постановка на сценах парижских театров запрещалась, тем не менее спектакль был по достоинству оценен передовыми людьми той эпохи.  В образе Дон Жуана драматург подверг уничижительной критике ненавистный ему тип распутного, безнравственного и циничного аристократа, безнаказанно совершающего злодеяния и с гордостью сообщающего всем, что знатность происхождения позволяет ему не считаться с нравственными законами, обязательными для простолюдинов.

Драматургическая  реформа Мольера имела огромное историческое значение. Мольер создал комедию нового типа на основе органичного соединения национальной традиции народного театра дель арте и опыта театра французского классицизма.

 

Творчество Мольера, Расина и Корнеля создали тот «золотой век» французской драматургии, который длительное время рассматривался как культурный и художественный образец для других европейских народов.