Основными категориями эстетики являются - «прекрасное» и «безобразное»

Основными категориями эстетики являются - «прекрасное» и «безобразное».

 

Прекрасное - категория эстетики, характеризующая явления, обладающие высшей эстетической ценностью. Как эстетическая ценность прекрасное отличается от нравственных и теоретических ценностей (добра, истины) тем, что оно связано с определённой чувственной формой и обращается к созерцанию или воображению; в отличие от утилитарно-полезного, восприятие прекрасного носит бескорыстный характер действительности и искусства, правды и красоты.

Прекрасное как категория эстетики обладает особенностями:

1. объективная основа прекрасного  отражена в законах красоты: законах симметрии, меры, гармонии, ритма и т.д.;

2. прекрасное имеет конкретно-исторический характер;

3. представления о прекрасном зависит от образа жизни. (Например, изящество и утонченность дворянок у крестьян воспринимались как признак болезни, слабости)

4. идеал прекрасного определяется особенностями национальной культуры. (Красивая девушка на Востоке сравнивается с луной, а у славян - с березой)

5. представления о прекрасном  обусловливается уровнем индивидуальной, личностной культуры, особенностями  эстетических вкусов, обычаев, способов  эстетического воспитания в семье, в ближайшем окружении;

6. прекрасное имеет специфическое  проявление в разных сферах  действительности. Говоря о прекрасном в природе, имеется в виду прежде всего форма ее явлений. В человеке, как прекрасное, оценивается: - его внешний вид, поведение, внутренний мир, результаты его деятельности. Человечество выработало особую форму духовной жизни - искусство.

Прекрасное в искусстве - его художественная ценность - обусловлено правдивым отражением жизни (красота истины), выражением гуманистических идеалов, а также мастерством, создающим форму, гармонически соответствующую содержанию.

 

Безобразное - эстетическая категория, противоположная прекрасному и соотносительная с ним. Безобразное характеризует внешне выявленное разрушение некоторой внутренней меры бытия (само слово «безобразное» означает нечто неоформленное, хаотичное, не получившее «образа»). Искусство обращается к воспроизведению безобразного, выражающему негативные стороны действительности, с целью изображения её во всей её полноте.

Безобразное - антипод, противоположность прекрасного. Эта категория обозначает нечто отталкивающее, вызывающее неудовольствие вследствие дисгармоничности, несоразмерности, неупорядоченности и отображает невозможность или отсутствие совершенства.

Безобразное имеет с прекрасным диалектическую связь. Эта связь проявляется в нескольких аспектах:

1. безобразное в негативной форме  содержит представление о положительном  эстетическом идеале и выражает  скрытое требование или желание  возрождения этого идеала;

2. прекрасное и безобразное - это  периоды развития одного и  того же явления, процесса. (Явно это прослеживается в природе. Слова шекспировского Гамлета о том, что даже такое божество как Солнце, плодит червей, лаская лучами падаль. Шекспир считал такое превращение свойством природы и общества; )

3. прекрасное и безобразное относительны. (Еще Гераклит мудро заметил: «Из обезьян прекраснейшая безобразна, если сравнить ее с человеческим родом...Из людей мудрейший по сравнению с богом покажется обезьяной и по мудрости, и по красоте и по всему остальному»).

 

Различают внешнее проявление безобразного - гниение, болезнь, распад - и внутреннее. Относительно человека - это моральное разложение, моральная деградация. 
Безобразное выступает как отрицание эстетических ценностей, как уродливое, противоположное и враждебное добру и красоте. Именно потому оно антигуманно и зло. Таким образом, безобразное есть единство уродства и зла, выступающее в чувственной наглядности.

Возвышенное качественно определяется как чрезмерно прекрасное. Факты и события, относящиеся к порядку возвышенного как чрезмерного и беспредельного, вызывают в нас чувство восхищения, восторга, ощущение гармонии. Возвышенное — эстетическая категория, характеризующая эстетическую ценность предметов и явлений, которые обладают большой положительной общественной значимостью, но в силу своей колоссальной мощи не могут быть положительно освоены обществом и личностью. 
Впервые наиболее целостную характеристику возвышенного дал И. Кант в «Критике способности суждения» (1790). Рассматривая соотношения прекрасного и возвышенного, Кант отмечал, что если прекрасное характеризуется определенной формой, ограничением, то сущность возвышенного заключается в его безграничности, бесконечном величии и несоизмеримости с человеческой способностью созерцания и воображения. Грандиозность, масштабность, монументальность – типичные формы отражения возвышенного в искусстве.

 

Если безобразное активно обращено против человека, подавляет и уничтожает его, то оно приобретает характер низменного. Низменны чувства и страсти, ведущие к распаду личности, разрушающие духовно-нравственные устои человека. Низменны силы, обращающие человека в рабство, уничтожающие его свободу.

Прекрасное и возвышенное и их антиподы: безобразное и низменное, порой очень трудно различить, ибо безобразное часто прячется под личиной красоты, за ее внешними формальными признаками, а низменное чаще всего надевает на себя форму возвышенного.

 

Трагическое и комическое, подобно прекрасному и безобразному, возвышенному и низменному, – явления эстетические. Однако понятия “трагическое” и “комическое” определяют ценностные свойства не предметов, а процессов. Трагический или комический характер может иметь только действие – реальное человеческое или изображенное в искусстве. Поэтому и в жизни, и в искусстве сфера трагического и комического значительно уже, чем сфера прекрасного и возвышенного, охватывающая и мир предметов, и мир действий. Трагическое и комическое нашли наиболее четкое и чистое выражение в трагедии и комедии – жанрах драматического искусства. Именно там образно моделируется столкновение и противоборство неких жизненных сил, раскрывается конфликтные отношения между реальностью и человеческими идеалами.

Слово “трагическое” вызывает обычно в нашем воображении представление о гибели или страданиях. Если же гибнет или страдает человек, действия которого противоречат нашему жизненному идеалу,  то никакой трагедии для нас не возникает. Поэтому  трагическое есть своеобразное соотнесение реального и идеального. Оно имеет всегда исторический характер. Источником трагического являются специфические общественные противоречия. В трагическом осмысляются всеобщие проблемы бытия, оно связано с поиском выхода для человечества. Таким образом, в основе слова  “трагический” и в жизни, и в искусстве лежит борьба за претворение идеала в реальность. Но трагическими являются не смерть и не страдания сами по себе. Трагедия – это гибель идеального в реальном мире.  Вот почему в обычной жизни, имеющей подчас даже комический характер, мы способны иногда ощущать глубокую трагедию.

Гегель говорил о способности трагедии исследовать состояние мира. Большое искусство становится зеркалом истории.

     Например: - Искусство критического реализма раскрыло трагический разлад личности и общества. Одно из величайших трагедийных произведений XIX века – “Борис Годунов” А.С. Пушкина. Годунов хочет использовать власть на благо народа. Но, стремясь осуществить свои намерения, он совершает зло – убивает невиновного ни в чем царевича Дмитрия. И между действиями Бориса и чаяниями народа пролегла пропасть отчуждения.

В искусстве романтизма (Г. Гейне, Ф. Шиллер, Дж. Байрон, Ф. Шопен) состояние мира выражается через состояние духа. В трагедиях Байрона (“Каин”) утверждается неизбежность зла и вечность борьбы с ним. Воплощением такого всесветного зла выступает Люцифер. Однако для романтического сознания борьба не бессмысленна: трагический герой не позволяет установить безраздельное господство зла на земле. Своей борьбой он создает оазисы жизни в пустыне, где царствует зло.

 Центральная проблема трагедийного произведения – расширение возможностей человека. Несмотря на гибель героя, трагедия дает концепцию жизни, раскрывает ее общественный смысл.

                          -

 

Сущность комического – в противоречии. В комедийном противоречии всегда присутствует два противоположных начала, первое из которых положительно и привлекает к себе внимание, но на деле оборачивается вторым, противоположным этому началу отрицательным явлением.

Основные формы комического - юмор и сатира. Они всегда имеют национально-своеобразный характер. Но  в комическом часто проступают интернациональные и общечеловеческие черты.

Между юмором и сатирой целая гамма оттенков смеха. Насмешка Эзопа, раскатистый хохот Рабле, едкий сарказм Свифта, То изящная, то озорная, то рационалистически строгая сатира Мольера, мудрая и злая улыбка Вольтера. Веселый юмор Твена и иронический юмор Шоу, смех сквозь слезы Гоголя, разящая сатира Салтыкова-Щедрина, грустный юмор Чехова…

Многообразие оттенков смеха: юмор, сатира, ирония, сарказм, шутка, насмешка, каламбур - отражают эстетическое богатство действительности. Формы и мера смеха определяются и объективными особенностями предмета, и идейно-эстетическими принципами художника, его отношением к объекту, а также национальными особенностями и характером развития общей эстетической культуры того или иного народа.

 

Комическое смешно, но не все смешное комично. Одно и то же явление в зависимости от обстоятельств может быть в одном случае смешным, в другом – комичным, а в третьем – совсем не смешным. Комизм, как любая эстетическая категория, имеет двоякую природу. Он одновременно объективен и субъективен. При этом комическое всегда социально и своей объективной (особенности предмета), и своей субъективной (характер восприятия) стороной. Комическое  выражает всегда общественно ощутимое, общественно значимое противоречие и несоответствие явления в целом или одной из его сторон высоким эстетическим идеалам. Комическое очищает и обновляет человека.

 

Диалектическое взаимодействие эстетических свойств в жизни и в искусстве.

Взаимодействие человека с реальным миром сложно и многообразно. Раскрыть эту особенность человека, это диалектическое взаимодействие характера и обстоятельств средствами искусства, наделяя художественный образ многообразными красками эстетического спектра – значит отразить жизнь многогранно, объемно, в ее разных эстетических свойствах. Этим широко пользуются авторы, создавая своих героев и наделяя их качествами, благодаря которым можно передать реальность  окружающего мира во всем многообразии. ( В трагедии Шекспира “Король Лир” смело вторгается комедийное начало в лице остроумного шута. Причудливое сочетание разных красок присуще и творчеству Сервантеса. Пожалуй, нет такого эстетического свойства, которого не было бы в характере Дон Кихота. В нем и возвышенные, и прекрасные, и эстетически отрицательные черты, и романтическое, и чудесное, и трогательное. И все эти многообразные краски эстетического спектра отчетливо проступают на фоне трагикомического.) Следовательно образ – это  инструмент для раскрытия и отражения реальности. Это результат и идеальная форма отражения предметов и явлений материального мира в сознании человека. Художественный образ – способ и форма освоения действительности в искусстве, характеризующиеся нераздельным единством чувственных и смысловых моментов.