В результате завоеваний
Александра Македонского во второй половине
4 века до н.э. влияние греческой культуры
и искусства распространилось на обширные
территории. Возникали новые города; крупнейшие
центры складывались, однако, вне пределов
Греции. Таковы, например, Александрия
в Египте и Пергам в Малой Азии, где строительная
деятельность получила наибольший размах.
В этих областях предпочитали ионический
стиль; интересным его образцом было огромное
надгробие малоазийскому царю Мавсолу,
причисленное к семи чудесам света. Это
была погребальная камера на высоком прямоугольном
основании, окруженная колоннадой, над
нею возвышалась каменная ступенчатая
пирамида, увенчанная скульптурным изображением
квадриги, которой управлял сам Мавсол.
По этому сооружению впоследствии стали
называть мавзолеями и другие большие
торжественные погребальные сооружения.
В эпоху эллинизма храмам уделяли меньше
внимания, а строили обнесенные колоннадами
площади для прогулок, амфитеатры под
открытым небом, библиотеки, разного рода
общественные здания, дворцы и спортивные
сооружения. Усовершенствованы были жилые
дома: они стали двух - и трехэтажными,
с большими садами. Роскошь стала целью,
в архитектуре смешивали различные стили.
Греческие скульпторы
дали миру произведения, которые вызвали
восхищение многих поколений. Древнейшие
известные нам скульптуры возникли еще
в эпоху архаики. Они несколько примитивны:
их неподвижная поза, плотно прижатые
к телу руки, устремленный вперед взгляд
продиктованы узким длинным каменным
блоком, из которого статуя была высечена.
Одна нога у нее обычно выдвинута вперед
- для сохранения равновесия. Археологи
нашли много таких статуй, изображающих
обнаженных юношей и одетых в ниспадающие
свободными складками наряды девушек.
Их лица нередко оживляет таинственная
«архаическая» улыбка.
В классическую эпоху
главным делом скульпторов было создавать
статуи богов и героев и украшать храмы
рельефами; к этому добавлялись светские
образы, например, изваяния государственных
деятелей или победителей на Олимпийских
играх. В верованиях греков боги похожи
на обыкновенных людей как своей внешностью,
так и образом жизни. Их и изображали как
людей, но сильными, хорошо развитыми физически
и с прекрасным лицом. Часто людей изображали
обнаженными, чтобы показать красоту гармонически
развитого тела. В 5 веке до н.э. великие
скульпторы Мирон, Фидий и Поликлет, каждый
по - своему, обновили искусство скульптуры
и приблизили его к реальности. Молодые
обнаженные атлеты Поликлета, например
его «Дорифор», опираются только на одну
ногу, другая свободно оставлена. Таким
образом можно было развернуть фигуру
и создать ощущение движения.
Но стоящим мраморным
фигурам нельзя было придать более выразительные
жесты или сложные позы: статуя могла потерять
равновесие, а хрупкий мрамор - сломаться.
Этих опасностей можно было избежать,
если отливать фигуры из бронзы. Первым
мастером сложных бронзовых отливок был
Мирон - создатель знаменитого «Дискобола».
Множество художественных достижений
связано со славным именем Фидия: он руководил
работами по украшению Парфенона фризами
и фронтонными группами. Великолепны его
бронзовая статуя Афины на Акрополе и
12 метровой высоты покрытая золотом и
слоновой костью статуя Афины в Парфеноне,
позднее бесследно исчезнувшая. Подобная
судьба постигла сделанную из тех же материалов
огромную статую Зевса, восседающего на
троне, для храма в Олимпии - еще одно из
семи чудес древнего мира. Как бы ни восхищали
нас скульптуры, созданные греками в эпоху
расцвета, в наши дни они могут показаться
немного холодными. Правда, отсутствует
оживлявшая их в свое время раскраска;
но еще более для нас чужды их равнодушные
и похожие друг на друга лица. Действительно,
греческие скульпторы той поры не пытались
выразить на лицах статуй какие -либо чувства
или переживания. Их целью было показать
совершенную телесную красоту. Поэтому
мы любуемся даже теми изваяниями - и их
немало, - которые в течение веков были
сильно повреждены: некоторые даже утратили
голову.4
Если в 5 веке до н.э.
были созданы возвышенные и серьезные
образы, то в 4 веке до н.э. художники склонялись
к выражению нежности и мягкости. Тепло
и трепет жизни придал гладкой мраморной
поверхности Пракситель в своих изваяниях
обнаженных богов и богинь. Он также нашел
возможность разнообразить позы статуй,
создавая равновесие с помощью соответствующих
опор. Его Гермес, молодой посланец богов,
опирается на ствол дерева. До сего времени
скульптуры были рассчитаны на рассматривание
спереди. Лисипп сделал свои статуи так,
чтобы их можно было разглядывать со всех
сторон - это было еще одно новшество.
В эпоху эллинизма
в скульптуре усиливается тяга к пышности
и преувеличениям. В одних произведениях
показаны чрезмерные страсти, в других
заметна излишняя близость к натуре. В
это время начал прилежно копировать статуи
прежних времен; благодаря копиям мы сегодня
знаем многие памятники - либо безвозвратно
погибшие, либо еще не найденные. Мраморные
изваяния, передававшие сильные чувства,
создавал в 4 веке до н.э. Скопас. Самая
большая известная нам его работа - участие
в украшении скульптурными рельефами
мавзолея в Галикарнасе. Среди самых известных
произведений эпохи эллинизма - рельефы
большого алтаря в Пергаме с изображением
легендарной битвы; найденная в начале
прошлого века на острове Мелос статуя
богини Афродиты, а также скульптурная
группа «Лаокоон». Она изображает троянского
жреца и его сыновей, которые были задушены
змеями; физические мучения и страх переданы
автором с безжалостным правдоподобием.
В произведениях античных писателей можно
прочесть о том, что в их времена процветала
также живопись, но от росписей храмов
и жилых домов почти ничего не сохранилось.
Мы знаем также, что и в живописи художники
стремились к возвышенной красоте.
Особое место в греческой
живописи принадлежит росписям на вазах.
В древнейших вазах на обнаженную красную
поверхность наносили черным лаком силуэты
людей и животных. На них процарапывали
иглой очертания деталей - они проступали
в виде тонкой красной линии. Но этот прием
был неудобен и позднее стали оставлять
фигуры красными, а промежутки между ними
закрашивали черным. Так было удобнее
прорисовывать детали - их делали на красном
фоне черными линиями. Сюжеты для вазописи
черпали из гомеровского эпоса, многочисленных
мифов о богах и героях, изображали на
вазах празднества и спортивные состязания.
Росписи на вазах, исполненные часто мастерами
- керамистами с большим искусством, интересны
еще и тем, что они повествуют о жизни древних
греков, о их внешности, предметах быта,
обычаях и многом другом. В этом смысле
они сообщают нам даже больше, чем скульптуры.
Заключение
Прогрессивные стороны греческой культуры
во всей их полноте сложились не сразу.
История Древней Греции и соответственно
история греческого искусства прошла
следующие ступени своего развития.
- Так называемая гомеровская Греция (12
- 8 вв. до н.э.) - время распада родовой общины
и зарождения рабовладельческих отношений.
На этот период приходится развитие эпоса
и появление первых, примитивных памятников
изобразительных искусств.
- Архаика, или период образования рабовладельческих
городов-государств (7 - 6 вв. до н. э.). Это
- время борьбы складывающейся собственно
античной демократической художественной
культуры с остатками и пережитками старых
общественных отношений и с условными,
еще далекими от реализма художественными
тенденциями. Время это отмечено сложением
и развитием греческой архитектуры, скульптуры,
художественных ремесел, расцветом лирической
поэзии.
- Классика, или период расцвета греческих
городов-государств (5 и большая часть
4 в. до н.э.). Это - период первого расцвета
античного рабовладельческого общества
на ранней стадии его развития. Для этого
времени характерен рост гражданского
самосознания, активное участие в общественной
жизни массы свободного населения. Классика
- это время высокого расцвета философии,
важных естественнонаучных открытий,
блестящего развития поэзии и в особенности
драмы, высочайшего подъема в архитектуре
и полной победы реализма в изобразительных
искусствах. В конце этого периода (4 в.
до н.э.) наступает первый кризис рабовладельческого
общества, развитие полиса приходит к
упадку, что во второй половине 4 в. вызывает
кризис искусства классики.
- Эллинистический период (конец 4 - 1 в.
до н.э.) - период кратковременного выхода
из кризиса рабовладельческого общества
путем образования больших империй, консолидации
класса рабовладельцев под эгидой эллинистических
монархий. Очень скоро, однако, наступило
неизбежное обострение всех неразрешимых
противоречий рабовладения, разорение
и бесправие основной массы свободного
населения, чудовищное богатство крупных
рабовладельцев и утеря гражданских свобод.
Искусство постепенно теряет тот дух гражданственности
и народности и ту высокую реалистическую
типизацию, которые ему раньше были свойственны.
В дальнейшем эллинистические государства
были завоеваны Римом и включены в состав
его державы, а их искусство частично растворилось
в римском искусстве.
Наиболее своеобразным и характерным
периодом в развитии древнегреческого
искусства является период классики, период
наивысшего расцвета античного искусства
и культуры, когда раскрылись во всей полноте
наиболее прогрессивные черты рабовладельческой
демократии.
Список литературы
- Быкова, Е.А. История искусств / Е.А. Быкова.
- СПб.: Питер, 2012. - 324 с.
- Волкова, А.К. Эстетика / А.К. Волкова. -
М.: Наука, 2012. - 250 с.
- Ковалев, А.Н. История искусств / К.Н. Ковалев.
- М.: Высшая школа, 2010. - 246 с.
- Логинов, В.А. История искусств. Конспект лекций / В.А. Логинов. - Ростов-на-Дону: Феникс, 2011. - 298 с.
- Сафонов, И.Н. История искусств: Учебник
/ И.Н. Сафонов. - М.: Владос, 2010. - 219 с.
1 Ковалев, А.Н. История искусств
/ К.Н. Ковалев. - М.: Высшая школа, 2010. – С.
131
2 Сафонов, И.Н. История искусств:
Учебник / И.Н. Сафонов. - М.: Владос, 2010. -
219 с.
3 Быкова, Е.А. История искусств
/ Е.А. Быкова. - СПб.: Питер, 2012. – С. 143
4Логинов, В.А. История искусств.
Конспект лекций / В.А. Логинов. - Ростов-на-Дону:
Феникс, 2011. – С. 224